水龙吟（似花还似非花）

次韵章质夫杨花词,水龙吟,苏轼,01.水龙吟词牌、次韵,02.章质夫原词,03.理解词作,04.全词小结,CONTENT,01,水龙吟词牌、次韵,词牌、次韵,这首词的词牌叫水龙吟，因李白有“笛奏龙吟水”的诗句而得名，又名海天阔处、小楼连苑、龙吟曲、丰年瑞等，除龙吟曲其他的很少用到。“次韵”指依原韵唱和，每个韵脚字都不能改变。另外一种情况是“和韵”，只要与原作用同一个韵部即可。相比较而言，显然前者难度更大。,02,章质夫原词及背景简介,水龙吟燕忙莺懒芳残章质夫,燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,背景简介,此词约作于元丰四年（1081），45岁的苏轼，正谪居黄州。是年四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱。章作了一词来，当时十分被看好，也送了好友东坡，词全是春色宜人景致。章虽是东坡先生好友，但没有东坡那份心情，因为此时苏轼因乌台诗案贬官黄州，纯是另一种心境，所以在作词之后与章质夫信云：“柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也”。如果纯是一首和词，为什么告“不以示人”呢？何况这是一首艺术上更超原词的一首词呢？诗以言志。借景托物是常用手法，读诗看词不能仅看表面，而要看其心志，这一点常为人所疏忽，王国维在评该词时亦说“咏物之词，自以东坡水龙吟为最工。”，如此大家也只看一面，而没有看到更深一层，更何况一般人呢？这不能不说是一种遗憾。,03,理解诗词,水龙吟,“似花还似非花”首句出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。,水龙吟,“也无人惜从教坠”一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。,水龙吟,“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（晚春），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（白丝行）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。,水龙吟,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”写杨柳枝条又细又柔，用这个来比喻柳丝这种缠绵的情绪和愁断的柔肠。用美人困倦时，欲睁还闭的娇眼，来形容杨柳飘舞飞扬的姿态。人们经常把刚刚萌发的柳叶称为柳眼，这里的“娇眼”，就是指柳眼，指柳叶。,水龙吟,“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”这句写杨花飘飞起来，随着去，好像这个女子思念自己的情郎似的，想“寻郎去处”。这里暗用金昌绪的春怨诗，“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”故曰“又还被、莺呼起”。,水龙吟,“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”杨花飞尽固然不足惜，但是杨花一飞尽的时候，整个春天也就过去了，所有的花也都基本凋落了。一夜雨过，等到早晨起来再找这个杨花，就找不到了，它都化成一池的浮萍。苏东坡和大多数古人一样，也有一种错觉，他说：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是苏东坡自己加的注释。因为常常是杨花飘落在水面上，隔一段时间后，池面上会生出浮萍来。,水龙吟,“春色三分，二分尘土，一分流水。“春色”，是指杨花，杨花象征春色。三分之二的春色落在地面上，并且变成了尘土，三分之一的春色随水飘去。这里的三分的分法，有点像唐诗人徐凝写的忆扬州：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”这首词写得极好，王国维在人间词话中说：“咏物之词，自以东坡水龙吟为最工”。唐圭璋先生也说“咏杨花遗貌取神，压倒古今”。,水龙吟,“细看来，不是杨花，点点是离人泪”结尾一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。,04,全词小结,全词小结,此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓