第五课审美自律 (2).ppt

第五课审美自律(1)，欣赏要点：1、关于作品；2、关于作者；3.从创作时代的背景分析作品的艺术成就；4、结合作者是在什么情况下创作这部作品，分析审美风格的形成。这幅书法被后人尊为“天下第一行书”，手工艺人“曲水流杯”因此而闻名。当时，王羲之邀请42位名人写了37首诗。有些人建议把这些诗汇编成一部诗集。他们还力劝王羲之为诗集作序，那就是著名的兰亭集。兰亭集序书法作品中有28行324字，其中之字多达20个，但相同的字有不同的结构，没有一个是相同的。思考：在王羲之的兰亭序中，有20个“之”字，我们可以互换位置吗？找出被改变的单词“之”和它前后的单词“之”在哪里。让我们试着交流和谈论你的感受。兰亭的“流水酒杯”留下的兰亭序给了我们灵感：一场无意的、率直的醉酒写作表演，而王羲之创造了一幅他自称是自己一生中最好的书法作品。这是王羲之根据个人兴趣创作的。20个汉字不同的书写方法正是王羲之对汉字书写理解的个性化表达。后来的书法家也认识到书法不再是简单的书写和记录工具，从中可以发现、感受和创造美。他还打算赋予书法创作以个人独特的理解和写作技巧，从而形成个人风格。一是书法是基于方形汉字的造型。第二，独特的书法艺术依赖于独特的书写工具。篆书最早出现，分为大篆和小篆。隶书起源于秦朝，发展于汉代。草书分为章草和今草。曹彰是李殊的主体。这种草是曹彰的进一步推广。楷书是从隶书和曹彰中剥离出来的。它孕育于汉代，始于三国，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。行书是介于草书和楷书之间的一种书法。自汉代以来，它就在世界上流行。书法、水墨、纸砚四宝是直接参与和促进书法家艺术创作的独特书写工具。(1)王羲之和王羲之的书法，刚柔相济，虚实相生。他的字奇正、雄雅、健美，是书法的最高标准。传世王羲之的文字，现存楷书有兰亭序、乐毅注、黄庭经等。行书有东方朔画赞册和版画。行书兰亭序是王一生的巅峰之作。被称为“世界上第一个行书”王羲之的儿子王献之继承了父亲书法的家族传统，但他更为洒脱、英俊、豪迈，进一步扭转了古拙当时被称为“断体”的书法风格。他从事草业和民族工作，各方面都很出色，尤其是在种草方面。在继承传统的基础上，王献之崖头驿站、王献之钟秋驿站、二、三代四大家褚遂良、欧阳询、余士南、薛姬等开创了新的楷书规范。褚遂良兰亭序，褚遂良的楷书代表作。字体清晰、美观、浑厚，笔法熟练、成熟。欧阳询洛神赋，笔力凶险，结构独特，后世称之为“欧式风格”，欧阳询式三十六法，(3)张旭和苏为草书“两绝”，世人称：张旭为典怀苏狂，自称酒仙。张旭的三杯草铺开了，他摘下帽子，把头暴露在王公面前，他像云烟一样挥舞着他的花纸。杜甫雁塔圣教序，。张旭的书法是“二王”所创。狂草是书法的创新。草书写得很快，上面写着“连笔”和“学校飞来飞去”，“瞬息万变，令人恐惧”，把欢乐和悲伤倾注在笔墨中。九成宫是张旭卡尔的代表作苏轼称赞颜真卿：“诗归，文归朝鲜，书归宫，画归吴道子，世间的一切变化都将完成。”颜，一个活泼开朗的人，被称为“颜体”。他的书记录了饮中八仙歌、肚痛帖、自叙帖、多宝塔碑、麻姑仙坛记、李元靖碑、颜家庙碑、争座位帖等。会传给后代。自书告身(简称祭侄季明文稿)，素有“天下第二行书”之称，祭侄帖，的画赞，的书法以楷书著称。他学习颜的人物，但他能够创造自己的新思想。他避开了严字的肥纵画，把横画写得又平又硬。世人称之为“燕刘金谷”。其中有祭侄帖、金刚经、神策军碑等。后两者尤其著名。刘公权玄秘塔，笔法轻柔，沉着稳重，刘公权神策军碑，文质彬彬，严谨细致，(6)苏轼擅长行书和楷书，取前代书法大师之法，但他能用充满沉浮的笔，带着童趣创造新思想。代表宋元对书法风格的尊重。其玄秘塔被称为“世界第三行书”。寒食诗、苏轼的前赤壁赋、当代评论家比较“世界三大行书”黄州寒食诗帖都是高雅的超人风格；兰亭序是泰莎盛达的风格。祭侄帖是学者的风格。苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄也被称为“宋四家”。黄庭坚书法、米芾书法、蔡襄书法。(7)赵孟頫元代书法家，以赵孟頫为第一，擅长篆书、隶书、楷书、行书、草书。楷书、行书、小书都行。严、刘、欧、赵被称为“四大楷书家”。赵孟頫的洛神赋、赵孟頫的归Xi词、清代郑板桥的书法李传兴解，不古不今，不李费杰，纵横交错，自成一家。郑板桥的书法，郑板桥的竖轴，3。书法的艺术美“无声，无形相”，概括了书法独特的抽象精神。书法的美表现在“真”和“空”。“实”是有形的笔，结构、构图等“虚”是无形的外观、魅力、意境等。古人常常用时代的整体审美风格来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓“晋人尚有韵，唐人尚有法，宋人尚有意，元人尚有貌，清人尚有变”。从东晋王羲之的寒食帖开始，书法家的审美观念不经意地从实用发展到个人兴趣的需要，绘画领域是否也有同样的情况？在东晋至北宋的600年历史中，中国古代绘画发展到成熟阶段，分为人物画、山水画和花鸟画。中国山水画在北宋逐渐达到顶峰。北宋郭的兰亭序是中国山水画史上忠实客观地描绘自然、追求形式美的代表之一。试着比较这两幅画，它们展示了画家的创作观。(1)作品的描述是什么？(2)画面构图和布局的特点是什么？(3)作品被谁欣赏？(4)作者能否表达他对作品的兴趣？这项工作的描述是什么？(2)画面构图和布局的特点是什么？(3)作品被谁欣赏？(4)作者在作品中的感受如何？深色和浅色的墨点模糊了意境。这种从个人兴趣出发，强调个性化表达，不受外界社会因素干扰，形成个性化绘画风格的审美观念，称为“审美自律”。就在北宋中期，许多受过高等教育的学者和官员根据自己的喜好加入了艺术创作和收藏的行列，他们掌握着钢琴、象棋、书法和绘画等方面的内幕信息。这会带来什么变化？让我们来看看南宋画家米右任创作的早春图。潇湘奇观图在画面元素和形式感上有什么新变化？我们认识到，在审美自律观念的影响下，元明清中国画形成了一个共同的特点。这幅画的构图结合了各种艺术形式，如诗歌、书籍、绘画和印刷。创作方法强调笔墨趣味，审美趣味强调借物抒情和个性表达。它已经成为画坛的主流。明代书法家兼画家董其昌给这一流派起了个好听的名字。它叫什么？文人画，为什么画家有意识地表达这些主题？告诉我你的意见。“四先生”是什么意思？梅子、兰花、竹子、菊花，我的溪烟湖头树，都是花淡墨色的痕迹。不要吹嘘自己的颜色好，只需保持空气清新和干燥。莫桑比克郑板桥坚持认为青山不会放松，它的根在破碎的悬崖上。一千次打击和一千次打击仍然很猛烈，风吹在芮尔的东南和西北。图1、2、3，他们的笔和郭、米云山的笔有什么不同？碎墨水墨写意泼墨。强调笔墨的趣味性和个性。八大山人、徐渭、画面构成、创作手法、审美趣味、画面构成：它融合了诗歌、书籍、绘画、印刷等多种艺术形式。创作手法：强调笔墨趣味、审美趣味：注重个性表达和借物抒情，已成为画坛的主流。文人画的特点与教学拓展：文人画在中国画中的地位及其对现代绘画的影响。文人画是中国传统绘画的一个重要流派。在创作上，它强调个人表达与诗歌、书籍、绘画等各种艺术的结合。作者大多是一个有着深厚而全面的文化修养的士大夫。文人士大夫认为绘画是一种精神调节的手段，是一种愉悦身心的方式，只起到放松心灵的作用。文人画不受物质服务和法律的约束。他们强调个性化的语言风格。中国文人画在中国艺术史上占有很高的地位，它不仅是形式美，而且在这种形式结构中传达着多种主观精神境界。齐白石是中国现代著名的画家，他非常推崇文人画的风格，并从中汲取了很多东西。它对中国现代绘画艺术家产生了巨大的影响，使中国现代绘画艺术得以继承和发展。陈洪绶(明)法图，葡萄图魏，一个不幸的人，和，奇数名-朱耷，驴和尚秃驴，奇数绰号巴达，巴达如何创造他的精灵？”沈嘉国家的死亡将带来父亲的死亡。遂弃家为僧.没什么病。一开始，他呜咽着仰天大笑。我已经在笑了，突然我变得如此兴奋，以至于我大声哭了，或者肚子鼓着大声唱歌，或者在市场上跳舞。有一天，癫痫病发作了，城里的人讨厌它，于是酒就停了。山里人对酒精上瘾，但他们并不擅长。人们喜欢他们的墨水。他们购买更多的酒，并招募更多的墨水。墨水设定在几升。如果座位右侧的纸是干的，喝醉时，他们会高兴地泼墨