素描半身像教案

勾画半身像教学计划授课对象：07美术学生课程类型：专业基础课程上课时间：21小时教育目的：选择外观上易于表示独特属性的对象，并注意在移动和手势方面尽可能表示对象的特定特征。注意对象因种族遗传、生活经验、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征。通过对方的言行、移动的力量、表情等，关注探索对象的思想感情，进而生动地表现出具体人物的形象。强调飞镖研究，掌握飞镖建模规律。飞镖应该表现出内部人体结构和织物的编织、色调。注意画面的构图处理，根据个体的特征和人们欣赏的心理特征适当地表现出来。要精确地表示对象，可以浏览不同的表示方法。授课内容：人物肖像、半身像、半身像、全身人物素描都属于人物肖像素描的范畴。表示人物头部、颈部和胸部形状的草图通常称为半身像草图，表示头部、颈部、躯干、双臂、手等图像的草图通常称为半身像草图。半身像素描倾向于呈现更严肃的颜色，半身像素描更给人生活的气息、情节和亲密感。半身像素描的要求要通过化身形象、手势、姿态特征、服饰的描写，同时表现人物的形象、身份、性格和身体美。要画好人物半身像素描，要充分利用从角色动力学和图像速写中获得的角色动力学和对图像的感性认识和绘画经验，特别要注意从角色形象的整体特征出发的观察方法和表现技法。在此基础上，我们将加强对图像的分析和理解，更深、更本质地理解图像特征，感受和体会图像的内外美，并考虑采用什么方法、步骤来确保草图的成功。经过一系列素描练习运动后，要学会提倡独立思考，主动提出问题，解决艺术表现相关问题。一、半身像素描的动态设计半身像素描中也强调了角色形象，最好选择生活中形象和服装特性明显的角色作为模特。模特上半身要姿态清晰、自然、美丽。在训练开始阶段，模特服装不要过于肥大，才能使人体的形象和结构形态明显。要适当排列头和手的位置，突出形象，便于深刻刻印和生动的构图。在练习的后半部分，根据角色的性格，可以设计钢琴演奏、画花瓶、做毛衣等的情节，也可以根据情节的需要安排背景和环境。半身像素描练习中人物的力学、手势、服装风格尽量不重复，增加了新鲜感。二、照明设计光的设计原则是强调人物脸部五官和手的形象。以此为前提，根据角色特性和训练的需要，可以设计出平光、平光加逆光、前灯、光度等多种效果。总之，要有变化，不能一刀切。第三，绘画前的准备准备铅笔、木炭和半张素描纸。画画之前，一定要仔细观察形象，了解头发的五官特征、半身童真特征、随之而来的人物性格、气质、身体和服装特征等形象特征，并尽量记在心里。半身像素描与阿凡达素描不同，要充分表现人物的精神状态和体形力学、服装特性等。在综合观察图像特性的基础上，选择绘画构图和表现方法。四、构图构图的最低要求是连手的形象都要完美地描绘出头部、颈部、上半身。在这个前提下，适当地排列画面，视觉舒适，美感丰富。这样的构图才能成功。半身像草图的构造比化身草图稍微复杂，绘制理想的配置更困难。不知道的话，最好先用其他小纸设计草图，修饰其构图和效果，制作心中的东西，然后在正式的画纸上毛笔。没有构成意识，如果漫无目的地画画轮廓，可能会失去平衡，构成很小，或者无法在屏幕上完全画出上半身图像。浪费时间，影响画画心情的反复是不可避免的。五、轮廓方法打轮廓的主要目的是画出半身像的大体轮廓，同时在实现预期配置方面要考虑两者。最安全的方法是按照自己对构图的看法，依次确定顶头轮廓的顶点在屏幕上的位置、底手轮廓的下一个点在屏幕上的位置、最左侧、最右侧的点，即大致制作半身像的大体图像和构成形式。完成此操作后，必须后退并仔细观察和分析点的比例位置和垂直或横向坡度之间的关系是否正确。如果这些点的位置不能确定，那构图就不方便，要努力调整。确定每个主要终点位置和替代构图后，首先要确定顶部和底部点之间头部下端的位置，根据头部长度依次确定头部宽度和肩膀、两肘、两腕等要点的透视位置和比例关系，然后依次绘制头部、手、上半身字型的内轮廓和外轮廓。在半身像草图中，上半身的身体形状经常复盖在衣服上，因此在确定肩膀、肘部、袖子、衣领、胸部等的轮廓时，要注意观察和理解衣服与人体建模的关系。仅凭直觉画的话，可能会错误地将袖子的特定皱纹指向肘部的折断部分，导致上下手臂比例不平衡，袖子的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓矛盾等错误。半身像大体轮廓的时候，应该重点寻找每个主要转折点、终点位置、点线。这样做是保持头脑清醒，发现错误，便于纠正。半身像素描的重点是头部和手的形象，轮廓的重点也是这样。描绘头部图像轮廓的方法和点与化身草图相同。为了画陵水的形象，必须从认识手的一般造型特征和运动规律出发。手的图像由手腕、手掌和五个手指组成。手腕是非常灵活的关节，手的力学随着手腕的移动而有很大的变化。手腕的形状很大程度上受桡骨和尺骨下端形象的影响。手的形象和动态还与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要绘制准手的图像和动态，必须从大角度观察，掌握手腕和手掌的基本形状，然后确定手指上每个关节的位置，包括每个指尖、每个中间关节的位置和实现的延线趋势，最后绘制每个手指的具体图像轮廓。要注意，很多人在画手的图像时，无视手腕的存在和形象，将手掌直接与胳膊联系在一起，倾向于绘画。有些人在画手指的时候，虽然有五个手指形状的连接，但手指的粗细或长度相同，甚至手指的数目经常画错。除了共同点外，手的造型还清晰集中地表现了多种人物的性别、年龄、职业、身份等个性特征，记录了历史和生活标记，展现了多种表情和美丽。手的形象和手势是人的第二种表情，必须仔细观察和表现。六、方法和要领的深入描写1、强调点半身像素描的重点是人物头和手的形象。化身的描述就像化身草图。手部图像的描述应注意以下几点：将手的色调和虚实与头部形象的色调进行比较，注意不要太深、太浅、太实际或太松懈。表达方法应与化身中的图片一致。如果头部面图像看得清楚，手的面形状也要画得更好清楚；清楚。如果头部形象进一步一般化，手的形象也应该进一步一般化。注意手和头的正确观点和空间关系。从整体效果来看，头部形象应最突出，手形象不应相反。2、服装特性化用半身像素描对服装的描述主要是为了表现人的时尚形象，因此，无论衣服的风格或质地如何，都要通过对服装的描述来表现内部主体的真实感，并符合人体结构的起伏特征。在深刻的描写过程中，服装和服装的形象不能一成不变。这需要我们总结和润色服装的形象，避免盲目复制所有细节。为了有效的泛化和精炼，观察衣服形象时要注意辨别什么是必然的特性，什么是属于偶然性的现象。必须适当强调和正确表达必然性的特性，可以忽略、削弱或一般化特定偶然性的小细节。必然性的特征衣服形象本质上是体现人体结构特征的一个方面是必然的特征。一般来说，衣服支撑在人体上，处于紧张状态的点、线、面表示人的双肩部分，上臂弯曲的手肘，女性乳房支撑在衣服等衣服的形象是必然的特征。这种部分的衣服画得起伏、弯曲的形状画得不对，直接影响人物本质的造型和动态特征。必须仔细观察和描述这些部分的点、线和面造型特征，一点也不要放松。相反，衣服远离人体似乎是一种偶然性，除了其线条美可能有某种表达意义外，对塑造人体形象没有严格的意义。对这部分服装形象的表现要适当地放松，不要过于小心，过于紧凑。衣服花纹服装图案的生成不仅受到人体形象的限制，还受到自身风格和材质等的影响。为了表征衣服图案的目的，表现人体形象，表现衣服的审美面，第三，在整体素描效果上体现一定的贴近节奏。因此，在表现众多时尚形象时，需要一定的组织和取舍选择。在这个过程中，要分辨出显示人体模型的必然的衣服图案和不重要的偶然的衣服图案，进行强调或总结，并做出取舍选择。但是，必须认识到属于必然性的特定文养也有偶然因素。肘关节内必须出现长袍。特别是薄衣服的衣角经常明显反映上、下的体形，衣角的方向往往带着“的”号，朱服务尼指胳膊肘的末端是必然的。但是，具体细节随时可能更改。体现一种偶然性。突出他们的时候，只要抓住基本特征，画得舒适、合理、生动就行，不必仔细追求与客观形象的完美结合。衣服风格对角色形象的整体性和气质有很强的渲染作用，但不要太突出可能存在的花纹图案、装饰品等细节的表现。否则，头部和手的形象会比较弱，失去半身像草图的焦点和中心。七、表达方法为了提高绘画效率，画主要图像的一般表达方法是轮廓线形状和明暗相结合的手法。另一种表达方法是一条线都没有出现的全因素素描画法。半身像素描和其他素描一样，要坚持感官的感觉，对不同的形象使用不同的表达方法，进行大胆的尝试。教学困难：1、力学、态度掌握和表达。2、手和衣服皱纹的描写。3、屏幕的完整性。讲课重点：1、人物半身像素描的构成特征2、肖像画的一般要求，角色上半身姿势的生动自然和脸，手的心灵感应描写。3、色调、明暗、边缘线、面透视与空间感的关系。4、艺术总结手段及多种表现手法、风格分析。解决方案：准备绘画，让学生体验，在泛画中具体分析，在学生绘画过程中具体分析具体问题，继续指导准备教育：提前准备学生看照片。课程体系：1、头部、颈部、胸部、腰部、臀部、肢体的比例和动态规律。2、服装褶皱形成规律及描述方法。3、整体形成和重点。4