素描课程教案

目录草图基础(识别草图5 )草图基础(学习草图10 )素描基础(实战练习13 )立方体的画法16球体的画法18圆柱的画法20圆锥体的绘制方法22插入体描绘法24几何合成绘图法26素描静物陶瓷罐法30金属器具画法33玻璃器皿法38蔬菜画法47静物组合画法52草图基础(识别草图)素描的概念：素描广义地说，正如名字所示，含有“朴素的描写”的意思。 使用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，还有现在流行的手写版的画笔等工具，用单色描绘。但狭义上讲，素描是所有造型艺术(包括绘画、建筑、雕刻等)的基础训练学科。 用线和颜色的浓淡，在平面的纸上真实地表现我们描绘的物体像的体积的感觉和空间的感觉。 学美术要打好素描的基础。素描是所有造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。 艺术给人带来美感，只有基于美感的训练才是我们所需要的。 在素描的基础联系中，要一步一步踏实地坚持走下去，只有每天疲惫才能有自信，使人感动，使人高兴。 大家相信通过自己的努力，可以实现心灵的专业性、大脑的运动、眼准、手勤，有它一定会有惊人的收获。一、绘制草图所需的工具和使用方法1 .使用钢笔的要求铅笔：美术铅笔铅笔芯有不同等级的软硬差异。 硬度以“h”为代表。 例如，1H、2H、3H、4H等前面的数字越大硬度越强，色度越淡的软的以 b 为代表，例如，1B、2B、3B、4B、5B、6B等数字越大软度越强，色度暗的学生用铅笔一般是HB形，是硬软适度的。 初学的绘画可以从HB中选择4B中的3种。木炭画：木炭画的用法与铅笔相似，木炭画颜色深，表现力强，是绘画素描的理想工具，特别擅长人物肖像画。 但是，画很重，很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烤的，颜色黑，质地松，附着力差。 画完了不喷定影液的话，容易掉色。炭棒：炭棒常见的有黑色和秋葵色两种，质地比炭棒硬，附着力强，不用固定液。用铅笔表现明暗的方法：(1) .铅笔直立用前端描绘的情况下，描绘的线是将清晰而坚固的铅笔斜着用前端的腹部描绘的话，线和线会变得模糊而柔弱。(2) .触摸的方向不整理的话不会混乱。2、橡皮：画橡皮一般常用有香味的柔软橡皮和塑性橡皮，塑性橡皮像橡皮泥，使用方便铅笔画使用橡皮擦的注意事项：(1) .初学的时候，对画画感到不满的时候，马上用橡皮擦去，第二次画错了的时候再擦掉是最坏的习惯。 容易损伤画面会在纸上留下伤痕，没有自信到画画的程度，所以必须尽量避免。(2) .第一笔画错误的情况下，尽量画第二笔画，这样画画有标准，容易修正等，浓淡的明暗全部画出后，用橡皮轻轻擦去不需要的铅笔线，清楚地爱上整个画面。(3) .实际上，画面上的许多无用的线条痕迹通常到最后都被黑暗的部分所复盖，只要擦掉露出的部分，就能省时省力。 同时不使用的线条的痕迹，多数情况下是在看不见的情况下成为主体的衬托物，因此不仅对画面无害，还会受到看不见的效果。 这是我们不应该关心的事情。3、纸张要求草图通常是用专用的草图纸做的(但是我的草图纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板上的刷子)，在选择草图纸的时候，请注意纸张的坚固性、平整性、耐磨性、纹理细腻、没有皱纹、容易修改但是，为了画出好的作品，没有办法。 凤凰。 例如，草图纸、铅笔图纸，太粗、太薄、太光滑的纸不适合铅笔草图。 初学者使用的纸张大小最好是8张或4张，16张铜版纸和复印纸适合用钢笔、圆珠笔绘制。四、画板和画廊画板和画夹有不同的型号，大小取决于自己的画幅。 初学者最好选择590X440mm左右。 画板结实，图片剪辑便于携带，有助于外出写生。此外，还需要准备美工刀等其他工具。二、学习素描应注意的事项1 .位置的选择和绘画姿势正确的写生姿势有助于整体观察和表现方法的运用。 画画时，身体必须左右离开画板。 如果有条件，最好把画板放在画架上。 没有画架，把画板放在大腿上也不错。 画架一般放在画家的右前方。 画家和写生对象之间的最佳距离，通常是对象的高度和宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。2 .握笔的方法画画的握手方法和平时的写字方法不同。 通常的握手方法是用拇指、食指和中指捏住铅笔(图1 )，以小指为支点支撑在画板上(或悬空)，用手腕的动作画线(图2 )，采用只在描绘细节时写字的握手姿势，还是用小指的支点移动手腕完成(图3 )。作业时间控制通常，一张草图通常配置在23小时之间，画面复杂无法一次完成的，可以多次完成。4 .工作目标的安排根据造型要素进行分解练习，集中解决目的地难点。 例如，体型的摘要练习，比例与结构分析的联系，透视与结构的联系，结构与色调表现的练习，作业目标明确，有助于学习和掌握技法表现的规律和艺术表现的规律。5 .培养科学思维方法掌握和运用造型规则是培养正确思维方式的过程。 在素描训练过程中，正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等，充分体现学习者解决各种关系的思考能力。草图基础教程(学习草图)造型的基本要素1、体点、线、面我们画的物体都是立体的，最基本的是立方体、球形、柱体和椎体。 素描写生可以从这四种体系中，研究主体构成的基本要素与体系形成的关系点：点表示位置，是形状的标记，形状有特定数量的意思。 首先看位置点，找到其基点和顶点、右点、左点、近点、远点。 这些点规定了物体的整体范围和面的大小的比例关系。 从转折点来看，这些点像交通中枢一样，与身体中的线和面相连。线：线是由点的方向运动产生的。 线是点运动的继续，连接起点和终点的是线，任何草图都是由无数线的组合构成的。 线是形成形状的骨干，线具有无限的魅力。 辅助线是造型过程中使用的虚拟线。 这些线有助于把握身体的运动和身体的整体特征，在表现身体时有助于从整体到部分有秩序地前进。 轮廓线的轮廓线反映了身体的弯曲部分。 在绘画过程中，轮廓线的表现要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，形成物体的立体框架。面：无数点的组合和无数线排列的效果，在视觉上形成面，面运动产生身体。 在建模过程中，面分为两个类别：面和曲面。 正面立方体在画面上一般出现在正面、侧面、顶部(底部) 3个面上。 曲面球体在画面上通常由亮面、暗面、亮边界线(面)、反射面、投影组合而成。不管是多么复杂的身体，都可以从立方体和球体的体面关系中理解和分析。2、比率和分割比率是指物体或物体各部分的大小、长度、高低、多少、宽度、厚度、面积风等的比较。 不同的比例关系形成不同的美感，观察表现比例关系有很好的方法，首先抓住比较关系要素的两极，然后确定中间部分，依次分割，任何复杂的比例关系都可以确定3 .特征和基本形式物体的物体特征是物体像有自己的特征，彼此区别开来。 我们要概括形式，形成基本形式的概念。 例如圆形：脸、苹果、罐子、太阳； 角：抓住桌子、书、电视、房子等基本形状，可以说基本上抓住了身体的特征。从整体上简化物体的原形，消除繁琐的小枝末节，形成简单的几何形状。 首先抓住平面的形状，看看角、圆、角还是体积特性。 立方体、球体和圆柱。 具体画画时，首先目视高度，目视宽度，最后通过比较上下宽度，可以掌握身体的基本特征。4 .转换和轮廓当构成物体的面发生方向性变化时，身体的面出现了变化。 方形物体的转换很明显，称为折叠，圆形物体的转换缓慢，称为转换。 一般物体的边缘可视为转换，立方体外缘内的棱可视为转换，称为内轮廓。 球的内侧明暗边界可视为转换，也属于内侧轮廓。 在造型过程中，我们用线来表现身体的转折点，就会变成轮廓线。 根据身体转换内外的部位，轮廓线分为外轮廓线和内轮廓线。 画画时，集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可以采取从外侧到内侧的方法。五、结构和构成结构是物体本身的部分组合和结构。 物体与内部和外部的构成要素有构造关系，各个部分的相互连接决定物体的形状。 在草图训练中，在结构上加上主观成分和表现手法，反映在画面上的表单结构可以看作是一种结构。6 .透视和空间所有物体图像占据恒定的空间，并且物体与物体之间也存在恒定的空间距离。 例如，画家与被摄物之间的空间距离、被摄物之间的空间距离、被摄物本身前后的空间距离、被摄物与背景之间的空间距离。 在草图中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技术中最基本的方法是运用透视原理。几何透视法：几何透视法的产生和数学原理，是将几何透视法应用于绘画艺术表现，将科学与艺术相结合的技法。 它主要通过远大而小的透视现象来表现物体的立体感。平行透视：立方体的6个面中，1个面与画家的位置平行时，画家会看到那个面的透视变化。角透视：立方体的角与画家正对时，立方体的所有面都会发生透视变化。几何透视法包含三个要素。 视平线一般是画家仰视时与眼睛高度平行的假想线。 视线决定被摄物体的透视倾斜度，在被摄物体比视线高的情况下透视线向下倾斜，在被摄物体比视线低的情况下透视线向上倾斜。 中心点是指视觉的中心。 在画家的中心。 在平行透视中，所有的透视线都指向中心点。 从点到中心点的距离叫做距离点，把视线移动到视线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。空气透视法：空气透视法是利用空气对视觉的屏障作用，表现绘画中的空间感的方法。 这主要通过近实远虚的透视现象来表现物体的空间感。 其特征是产生形状的虚实变化、色调的浓淡变化、形状的平面变化、形状的复杂变化。明暗和调子知道素描的明暗(1) :明暗的原因：照射光源(不论自然光源、人工光源)，有明暗的说明(2) :明暗的基本法则：光源的直射日光明亮的部分。光源无法到达的地方(背光)是暗部。 反射光形成中间灰色的部分。物体的形象被光照射，产生了明暗的变化。 光源有自然光、日光和照明(人造光)。 由于光的照射角度的不同、光源和物体的距离的不同、物体的质感的不同、物体面的倾斜方向的不同、光源的性质的不同、物体和画家的距离的不同等，产生明暗的色调的不同。 在学习素描的基础上，把握物体的明暗调整的基本法则是非常重要的，物体的明暗调整法则可以归纳为“三面五调”a :三面物体受光后，呈现不同的明暗，受光面称为明亮面，受光面称为灰色面，背光面称为暗面。 这是第三面。b :五色调是指画面亮度不同的黑白等级。 反映在体面上的光的数量，即面的浓淡度。 色调水平善于概括和概括，不同素描色调表现的个性、风格、兴趣、观念不同。 在三大面上，受光强弱不同，有很多明显的差异，形成了五个音调。 除了明亮面的明亮色调、暗面的灰色和暗面的暗色调之外，暗面受环境的影响“反射光”。 另外，在灰面和暗面的边界，不受光源的照射和光的反射，所以推测最暗的面称为“明暗边界”。 这就是我们常说的“五大调”。 当然如果实际画画的话，不仅仅是这5个调子，也会变得更加丰富。 但在第一所学校，我们至少要掌握这五种语气。 在画面上确立色调的整体感，即画面的黑白灰的关系，使用这些大色调统一画面，表现画面整体的效果。画面构成：一张白纸与空间无关，画笔画的话，纸面的完整性和稳定性受损，画面的构图被分割。 画一个物体，在纸面上形成空间，画两个以上的物体，必须考虑身体的组合方法。 绘画的基本训练是培养将空间物体转移到平面画面的方法，解决画面构成问题。1、窗体组合和画面剪切：和绘画的构图问题一样，构图是画家根据表现的意图和主题的需要，对画面进行整体的布局。 在身体组合这个问题上，必须注意(1)不同位置的组合，(2)不同质量的组合，(3)不同量的组合。2 .角度确定和空间序列画家和物体的角度主要有平行透视和角透视两种。 画面中的造型要素都随空间位置的变化而变化，为了使画面中的造型要素整齐变化，物体必须以特定的角度形成明确的空间序列。右边的作品由三个立方体构成，以三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，形成三角形的构图。 屏幕上显示了三个剪切变型。 (1)框过长，(2)框过大，(3)框优选草图基础教程(实战练习)准备好所需的道具了吗？接下来，我们进入实质性的素描学习，首先从练习线开始，就像达芬奇画蛋一样，我们不需要他画的那么长时间。 因为我们是21世纪的中国有志青年那么，学完无聊的必须学习的基础知识后，我们开始了实质性的练习，不是画MM，而是画线。 这是因为MM是由无数条线构成的线的种类和注意事项1、线的表现形式线是素描训练中形成对象的主要手段。 对于初学者来说，把握曲线曲直的轻重是极其重要的。 在练习线