西方服装发展及风格历史.ppt

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pure一样，穿在奇尼察或斯托拉的外面。拜占庭早期的服装基本上沿袭了罗马帝国晚期的风格。然而，随着基督教文化的发展和普及，其服装逐渐失去了古罗马服装的简单和朴素，变得僵硬和刻板。但是颜色艳丽多彩，流苏、滚边和宝石装饰很常见。在民族迁徙过程中，拜占庭的主要服装将北方服装即裹在四肢中的服装带到了南方，改变了南方原有的宽松服装体系，并逐渐成为西方服装的主流，直至影响到当代人类的服装生活。一些先进的生产技术从东方传到西方，并逐渐改变了过去的生活方式，在食物、衣服、住房和交通方面寻求更多的奢侈品。两大历史事件为西方服装的发展带来了一缕曙光，从而推动了西方服装的发展，具有划时代的意义。地面处于寒冷地带，从御寒的目的出发，首先形成了封闭、狭窄、紧绷、四肢包装的身体线条样式，为了便于活动，身体类型自然分为上衣和上衣两部分结构。楚尼克和他的裤子被罗马式的披风覆盖着。罗马服装的特点是男女类型相同，除了穿裤子的男人外，几乎没有明显的性别差异。基本v罗马服饰文化是十字军带回的南罗马文化、北日耳曼文化和东拜占庭文化的融合。对垂直线和锐角的强调反映了盛行的基督教时代的概念和中世纪城市发展的物质和文化特征。男式Hiklas(外)和Kurt，Shor分支)的女孩和Poole，shaw (hotz)的男人，穿Hiklas外套的女孩和骑士，cortadi和mante的公主，U形ace Coffin头饰我的prando外套和cortadi女人，Sacota女人和双色shaw，尖尖的鞋子，碎肉男人，家徽图案被称为标志，以显示他们的身份和家庭。图案的主题主要是动物和植物，鹰和狮子是最常见的，还有天体和人物。装饰方法是从正面中心和腰线将衣服分为上下、左右不同颜色的部分，然后将放大的大型家徽图案从肩部到脚趾进行拼接或刺绣。文艺复兴时期，人们追求个性，反对宗教对人的限制。在中世纪，层层遮盖人体的衣服被人文主义所掩盖。人们开始通过衣服展示人体的美。文艺复兴对服装产生了积极的影响。它发现了服装的本质，美化并普及了服装。也有消极的一面。一些服装忽视了服装的实用功能，盲目追求视觉享受，为西方服装的夸张形式铺平了道路。巴洛克艺术充满了宏伟、壮丽和大胆，在壮丽中显示出活力和活力。这是一种充满激情的艺术，它打破了理性的和平与和谐，具有强烈的浪漫色彩，并重视艺术家丰富的想象力。服装也改变了过去灰色和直的艺术风格，将目光从人体转移到人与自然的联系上。服装变得自然和放松，而装饰受到了极大的关注，并趋向于奢华。荷兰风格的服装以3L花边、皮革和长发为特色。荷兰时期的主要特征是衣领。因为带花边的大方领当时在荷兰很流行。它叫做拉巴特。在此期间，男士夹克上装饰了许多排纽扣。同时，裤子的长度是从膝盖到膝盖。裤子的裤腿盖住了大腿。下面是长袜。长腿和肚子的裤子出现在1640年。这是西方服装史上的第一条裤子。一般来说，他们有装饰，长筒靴型，有一个大的脚趾盖，用花边装饰，向外翻或嘴朝上，这是很有装饰性的。要点是丝带的使用，大量的丝带，和大量的花边。历史上没有哪个时代的男人像现在这样迷人。男式服装最大的特点是大袖子和蕾丝，带马刺的靴子已经成为时尚，还有羽毛帽子和剑。在巴洛克晚期，项链开始流行起来，脖子上围着一块精致的布，用蕾丝丝带系紧。这是纽带的前身。摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙子，腰线向上，腰身不是很明显，使女人的外表变得温柔、柔软和圆润。有些夹克是长及脖子的大型蕾丝衣领，有些则完全暴露在胸部。袖子也很有特色。它们被一个接一个地绑起来，并用层层花边装饰。法式女装的特点是有大量的褶皱和花边。无数的装饰品。领口边缘镶有花边或用一小块丝绸打结。衬衫很大，袖子又长又短，有很多花边。有时袖子被分成许多部分，每一部分都镶有花边，非常华丽。洛可可的特点是利用凸包图案的曲线和锯齿状的叶子对图案进行造型，而C形、S形和涡卷形的曲线图案则是蜿蜒重复的。营造一种不对称、动感、自由奔放、纤细轻盈、华丽复杂的装饰风格。巴洛克的旺盛生命力、庄重的体积感和男性的华丽被洛可可华丽、精致而柔和的女性风格所取代。在奥尔良公爵摄政时期(1715 1730年)，女性服装有两个明显的特点：在后领处有一个大的盒状褶皱，从肩部到地面都很优雅光滑。宫廷画家沃图选择了这种女装作为他的绘画对象，他被称为沃图罗伯。这种优雅的风格尤其受到路易十五的蓬巴杜夫人的喜爱，几十年来一直被宫廷和女士们穿着。100多年前，裙撑再次出现，并在随后的几十年里成为女装不可或缺的支柱。1740年后，balniel的裙子支架裙子支架逐渐变得前后平，左右横宽呈椭圆形，据说最宽的是4m.路易十五时代(1730 1770年)，胸衣经过改良，束腹穿在背部，下部是尖三角形，鲸骨垂直嵌入，大小接近皮肤，更舒适。路易十六(1770 1789)这是洛可可风格的终结和新古典主义服装风格的过渡时期。这一时期开始从洛可可的“优雅而轻浮”文化转向“简单、高贵、平静而伟大”的古典文化。这种趋势被称为新古典主义。波兰罗伯-受波兰服装的影响，波兰罗伯于1776年出现。它的特点是裙子在后面的两个地方像窗帘一样被掀起，臀部有三个柔软的凸起。这是一款功能性的女式夹克，吸收了男性的服装Caraco。它有紧身的上身，波浪形的外下摆，长外套和臀部，长袖和七分袖。1780年，臀部衬垫取代了裙子撑条，臀部再次扩大。这条裙子的前腹部略平，后臀部朝上，被称为巴斯尔风格。比-多芬科尔改名为“艾比”，造型相同，前腰、下摆向外，呈波浪形，为了使臀部向外，加马尾衬和硬亚麻布或在下摆插入鲸骨。后中缝和两侧缝在底边有开口部分。一般来说，没有衣领或小立领。在18世纪中叶，男士夹克被称为“flack”，因为它们可以减轻多余的重量，并且不会散开来缓解腰部的紧绷。这种服装的特点是门襟从腰线开始，向后向下倾斜。它是下一个时代燕尾服的前身，也是现代晨衣的鼻祖。洛可可式尖头高跟鞋，锦缎刺绣和缎带蝴蝶结，优雅而美丽，高髻高髻以马毛为垫或以金属线为支撑，然后用自己的头发或假发覆盖，并努力制作许多特殊的装饰品，如山水盆景、田园风光和三桅帆船等。工业革命给西方服装的发展带来了深刻的影响和变化，其直接影响表现在科学技术带来的变化上，如缝纫机、服装设备、燃料、织物等。间接影响主要是工业革命改变了人们的生活方式和观念，从而影响了人们的衣着和生活。法国大革命废除了以前的强制性服装法，促进了服装的民主化。黑色服装成为仪式场合的官方颜色，并很快以权威的身份流行起来。平民服装变得流行起来。雅各宾派革命者的服装最具代表性。这件夹克叫做卡玛诺尔。它最初是意大利工人的夹克：夹克有一个宽翻领，一个挖口袋，和金属或骨头纽扣。Pantalon被称为pantalon，是一种直筒长裤，裤腿大，腰部和臀部宽松。它们通常用红色、蓝色和白色条纹羊毛面料裁剪，象征着革命。这时，瓦拉几也变得流行起来。瓦拉几出现在18世纪下半叶，在十年的演变中出现了一种新的样式：前腰从高腰到后腰斜裁，衣服的长度到膝盖，后半部分有箱形的Plitz褶和楔形。一种直领，一直扣到脖子，但不扣扣子，也不扣两个扣子，当裙子打开时，露出裙子的内侧。Kirai制造了更多的条纹织物。1825-1850年，社会处于一个多变的时期。男式服装发展出一种纤细的风格，有纤细的腰部和弯曲的肩部。弗雷克的船首翻到了他的腰部，他的前部敞开着，露出了基拉伊。衣服后面的燕尾的长度是变化的，或者到膝盖窝或者到膝盖。肩部增加垫肩，袖子抬高，腰部收起来，上身呈倒三角形。在19世纪40年代中期，弗雷克的高领变成了翻领，和现在的西装领一样。pontalon有两种裤子，宽裤腿和锥形裤，由条纹羊毛制成。19世纪50年代出现的实证主义和现实主义在男装中得到了体现，三件套西装最终得以确立。三件套西装的设计有两点：首先，它是由相同的颜色和相同的面料制成的；二是根据目的形成穿相应服装的习惯，即根据社交场合和着装时间选择服装，从而成为一种礼仪习惯。在这一时期，印象主义出现在艺术中，男装保持稳定，一直持续到20世纪。西装的变化只是在细节或面料的更新。基尔不再是装饰的焦点，而是专注于夹克和裤子的质地和颜色，并把同样的颜色和同质视为美。19世纪末，典型的欧洲男人着装形象是一顶高帽。尽管高、低、宽和窄边在不断变化，但基本风格保持不变。夹克分为单排扣和双排扣。里面是一件干净的衬衫，领子上有一条很宽的活结领带。领带结是整套服装中引人注目的装饰。裤子的尺寸往往更舒适。裤腿中间开始有直裤。传说爱德华王子是一条折叠了很长时间的裤子。裤腿前后都有很深的折痕。当他穿上裤子，穿上裤子，走向公众时，人们立即效仿。如果你出去，你应该穿上双排扣礼服，戴上带链子的怀表，一些人仍然带着拐杖，但是拐杖已经不像以前那么常见了。这种男装形象是19世纪全世界所谓的“西装”风格。新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域的一种新思潮和风格。与古希腊和古罗马的古典主义相对应，新古典主义反对巴洛克和洛可可式的过度装饰，追求古典的宁静和自然，注入考古学的精确形式，创造出一种充满理性、优雅和简单的美。这一时期的代表性服装是白色棉布制成的宽松的衬裙。这种衣服类似于中世纪的内衣。作为一件外套，它简洁的造型和朴素的布料与洛可可风格形成了鲜明的对比。它主要寻求恢复古希腊和古罗马强烈追求的“肃穆感”的主题和形式，并融合了理性主义美学。在过去的十年里，服装仍然受到新古典主义的影响，逐渐出现了所谓的皇帝风格，高腰突出胸部高度，白色兰瓜形的短巴甫洛夫袖搭在一条细长的裙子上，方形领口非常低和大，展现了女性迷人的乳房。裙子的长度不再拖地，下摆变宽了，褶边和花边也增加了。披肩是这个时期不可缺少的装饰品。材料包括羊绒、薄毛织物、白丝绸等。继新古典主义思潮之后，法国在艺术上产生了浪漫主义思潮，其中最突出的特点是想象力丰富、形象夸张、语言奔放。浪漫主义反对新古典主义的规则，追求幻想的主观感受，努力创造独特而温柔的服装风格。精致而不奢华，夸张而不怪异，奔放而不妖艳，成为浪漫时尚的特征。在这一时期，花卉和植物被用来展示各种各样的曲线和动态图案，这与过去的巴洛克和洛可可艺术风格相似，被称为新洛可可。除了紧身胸衣之外，通过放大裙子产生的强烈对比也能达到视觉效果，因此产生了新的裙子支架，名为林克瑞索。这个词来自意大利语，意思是马鬃和大麻。在此期间，林克瑞佐消失了，取而代之的是一件合身的公主裙，突出的臀部。这种臀部护垫类似于上个世纪出现的巴斯尔臀部护垫，他们都认为这是巴斯尔的复活。因此，在这个时候称这个时期为巴斯尔时期相当于要求女性挺胸收腹。为了实现这种先挺起后挺起的外观特征，紧身胸衣仍然是不可或缺的重要服装。对身体特征的极端追求将女性身体的轮廓变成了具有S形特征的柔软曲线。在这一时期，艺术领域出现了一种新的思潮，即新艺术运动。其特点是否定传统的造型风格，突出线条装饰风格和流畅的曲线造型。在新艺术运动的影响下，能体现曲线美的女装最受欢迎。女人的上半身用紧身胸衣支撑着胸部，腰部收窄，背部自然下垂，展开臀部，画出优美的曲线。这件衣服的袖子是羊腿袖，叫做羊腿袖。第一阶段(1907年以前)服装在上世纪末仍然流行S风格。服装的形状基本相同，上身紧凑，宽裙高领，强调胸部，臀部突出，下腹平坦。夸张的帽子装饰着复杂而巨大的鸵鸟或鹦鹉毛。整个设计的核心内涵在于紧贴身体，将女性身体束缚成一种标准