中世纪美术特点

中世纪艺术的特征(大约5-17世纪)在一千年的中世纪艺术发展中，形成了以下基本特征：N 1 .由于基督教拒绝并摧毁了33，354种异教文化，即希腊和罗马文化，中世纪艺术从野蛮开始，从零开始。第二，中世纪艺术具有极强的宗教色彩。作为基督教，它拒绝一切异教文化和艺术。起初，他们反对拜物教，所以他们不同意通过绘画或雕刻来展示宗教人物。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器，他们才开始通过艺术宣传宗教，这也是中世纪艺术的不断发展。创造了非常辉煌的中世纪艺术。N 3 .在漫长的一千年的中世纪，由于地区、民族和国家的不同，各个时期和地区的艺术风格也不同。尤其在哥特式时期之前，拜占庭艺术和罗马艺术都有各自不同的艺术风格。新古典美术首先，什么是新古典主义从20世纪80年代到19世纪在欧洲流行的文学和艺术趋势。新古典主义者提倡古典绘画传统。重类型，轻个性，重形式，轻感情。他们以古希腊罗马的革命英雄主义主题为描写对象，其实质是用古老的主题表达现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：伟大的胜利者和垂钓者。浪漫艺术19世纪上半叶欧洲盛行的文学和艺术趋势。浪漫艺术大多基于文学故事或现实生活。现实主义与浪漫主义的结合、对角线构图、“C”形与“S”形的结合、个性化的线条、瑰丽的色彩和强烈的明暗对比营造出温馨的氛围，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有纪烈科和德拉克洛瓦。写实艺术在20世纪30年代、年和60年代的欧洲文艺思潮中，现实主义主张客观地观察自然和社会。通过对典型环境和典型人物的描写，深刻地反映了现实生活的本质。他们反对绘画与现实生活的分离，反对学术流派的因袭主义，反对强调创作的社会意义，反对试图忠实地展示画家所处时代的风格和特征。代表性人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象派艺术19世纪下半叶，受自然主义的影响，印象派画家试图如实描绘他们所看到的一切。他们。吸收了现实主义的营养，受光学原理的启发，主张表现自然界中光和颜色的丰富变化。用纯粹的绘画语言直接表达画家的情感。以莫奈的印象日出命名。代表人物有：莫奈、马奈等。印象主义的特征绘画排除了叙事性的文学内容，充分发挥了绘画语言的作用。绘画表现手法受到限制，绘画题材单一。强调色彩造型的同时，弱化了素描造型，缺乏力度。画面中纯粹艺术语言的运用揭示了画家的真实感受，是对传统的反叛。印象主义的条件艺术家群体的出现重大科技发现走出工作室，在大自然中寻找创意灵感左拉自然主义文学的影响新印象派艺术19世纪的法国艺术流派从印象派的光和色的原理发展而来，将物理学中的色彩混合理论应用到实践中，用科学的点画方法进行绘画，并利用观察者的视觉来协调中间色调，以获得最生动的色彩效果。因为色点经常用于绘画，所以也被称为“分裂主义”和“点主义”等。代表性画家：修拉和辛尼克。现代西方艺术西方现代艺术是一个更广泛的概念，它可以包括各种艺术，包括西方现代艺术。西方现代艺术只是西方现代艺术的一部分，虽然它是西方现代艺术的一部分，但它在整个西方现代艺术中占有重要的地位。现代主义艺术西方现代主义艺术是指各种艺术流派的总称(野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等)。)从19世纪末直到后印象派时代。其基本倾向是反对对西方传统艺术的真实描绘，强调作者主观感受的表达。忽视作品的主题和内容；强调艺术形式的探索和创新。符号、变换或抽象符号用于折射、隐喻和暗示外部世界，表达悲观、扭曲、失落的思想或狂热、激动和激动的情绪。所有这些都是对现代西方社会和现代精神生活的艺术描绘。怪物馅饼1905年，一群年轻的画家在法国巴黎的秋季沙龙中展示了一批色彩强烈、线条粗厚、形象夸张、近乎疯狂、充满野性的作品。批评家们给它们起了个绰号叫野生动物。代表人物有马蒂斯、德安、佛兰德等。立体主义西方现代主义艺术的一个重要流派大约起源于1907年的法国。它的创始人是毕加索和法国画家布拉克。他发现了新的体积和空间，用简单的几何形状描绘物体，然后分解它们，最后在画布上重组它们。他主张从多角度观察事物，表达事物。毕加索的亚威农少女和布拉克的雷斯达克风景由许多小立方体组成，是前两幅立体派绘画。抽象派被称为抽象主义创始人的康定斯基于1896年从俄罗斯移民到德国。他把绘画引向一种表达心理效果的方式，并主张绘画是精神的再现，而不是物体的再现。他通过线条、色彩、刻面、形状和构图等绘画因素独立地表达了一些纯粹的情感或精神。换句话说，它以绘画语言本身和画面构成的形式刺激人们的视觉感受，激活某种情感想象和精神思维。哥特式艺术特征至于“哥特”这个词的起源，它起源于一个早期的欧洲部落，叫做西哥特，这个部落喜欢破坏和掠夺，以无知和缺乏艺术品味而闻名。它最初用于文艺复兴时期，包含蔑视。它起源于12世纪中叶的法国，13世纪达到顶峰，15世纪衰落，并在19世纪的浪漫主义运动中得到应有的评价。其风格特征主要是以罗马风格艺术为基础，更加人性化和情感化，充满激情和动感的艺术效果，写实的刻画，但更强调作品的精神性。其中，在建筑领域的具体表现是一个非常独特的建筑风格直柱，高天顶，多点拱门，这可以在许多教堂看到。哥特式艺术包括：哥特式雕塑和哥特式绘画。哥特式建筑的特点是高尖顶、尖拱、大窗户和带有圣经故事的窗玻璃。在设计中，尖肋拱顶、飞拱和细长梁被用来创造一种轻盈细长的飞行感觉。以及增加支撑顶部的强度的新框架结构，整栋建筑以直升机线、宏伟的外观和教堂中的空旷空间，结合镶嵌着彩色玻璃的长窗，在教堂中营造出浓厚的宗教氛围。教堂的平面基本上仍然是一个拉丁十字，但是在它的西端大门的两边增加了一对高塔。迭戈委拉斯开兹是一位西班牙巴洛克画家，也是一位具有崇高尊严的西班牙绘画大师。他以风俗画和肖像画闻名于世，赢得大师声誉的主要原因不是他在绘画主题上的并行能力，而是他对欧洲绘画史的革命性贡献。这种贡献体现在他对绘画作为视觉艺术的特征的理解上，也体现在他对绘画中的现实只是我们用眼睛看到的光和颜色的效果的理解上。因此，他反对在绘画中关注物体的体积和触觉属性，忽略了诸如线条绘画和线性透视等区分物体边界和距离的智力因素(这是委拉斯开兹之前的古典油画的特点)，而只强调绘画呈现给我们眼睛的视觉特征。他能够从颜色的变化中分辨出最细微的光线等级；他完善了“大气透视法”；他还发现，我们的视觉只能聚焦于一件事，在某个时刻保持模糊的背景，并按照这个规律组织画面空间。在普拉多的收藏中，肖像菲力普四世像是上述特征的一个很好的例子，而皇家的画像(也称为宫娥)是一个综合展示。委拉斯开兹以其大部分成熟的作品实现了从古典油画向现代油画的转变，最终在19世纪的印象派画家中赢得了“画家中的画家”的美誉。弗朗西斯戈雅西班牙浪漫派画家。绘画风格奇特多变。从早期的巴洛克绘画风格到后来的表现主义作品，他的生活一直在改变。虽然他从未建立自己的流派，但他对后来的现实主义、浪漫主义和印象主义都有很大的影响，是一个承前启后的过渡人物。戈雅的艺术大致可以分为三个时期：早期、中期和晚期。自1775年以来，戈雅除了为家乡的一些教堂画壁画外，还主要为马德里圣巴巴特皇家纺织厂画挂毯。这一时期是他艺术的早期阶段。事实上，这些绘画也是他后来创作成一幅油画的草稿。在40多幅画中，画家对下层社会生活的深切感受被凸显出来。他敢于将民间习俗直接移植到汇票上。在他设计的豪华宫殿的墙壁和天花板上的挂毯上，不仅有闲人，还有普通人、村妇、搬运工和其他穷人。从1780年开始，他在艺术的成熟期被马德里接纳为圣费尔南多学院的成员。随后，他被提升为医院的副院长，与官员和名人有了更多的接触。在此期间，他在肖像画方面表现突出。他画皇帝、贵族、将军、牧师、演员、画家甚至斗牛士的肖像。这些作品与他的前任委拉斯开兹的不同之处在于，他们往往充满热情，善于揭示人物的内在特征。这是他对肖像写实主义的最大贡献。卡洛斯四世一家13人是这类肖像中最典型的。西班牙国王查理四世是一个充满智慧、肠子和愚昧的统治者。他非常愿意站在画架前，让戈雅画画。他臃肿的身体看起来像只火鸡。玛丽亚路易莎女王竖起了脖子，假装很严肃。因为她的丑陋和严肃，她看起来很可笑。双方都是他们的女儿、女婿、儿媳和兄弟姐妹。有些人有一个干净的乳房和凸出的腹部，有些人是迟钝的苦鸡。这些数字呈弧形来回交错。国王的妹妹唐娜霍斯赛夫(左起第五个)不得不画成脸朝后的样子，因为她不太好看。国王的兄弟唐帕斯夸尔(他紧跟着国王，只有一个头露在外面)因为他的坏习惯，没有画他的全身。只有几个孩子稍微漂亮一些，比如中间由女王支撑的小保罗王子和女王左侧的小伊莎贝尔公主，但他们的表情不够灵活，不足以让这幅画变得沉闷。戈雅无意诽谤王室成员，但凭借他对那一天的洞察力，他深入挖掘了这些人物只知道和喜欢的空虚灵魂，从而生动地揭示了这些人物的本质特征。在传统的西方概念中，