双排键电子琴演奏技巧

一、电子琴玩手键盘和脚键盘的方法(一)手键盘弹奏方法尽管电子琴作为一种数字电子产品，依赖于对真实声音样本的计算、模拟或回放来合成或再现各种声音，但这与钢琴的原理不同，钢琴的原理是琴弦振动，而声音是通过键盘杠杆在锤子的敲击下发出的。但是我们也可以从钢琴的一些触键方法中学习。1、手指的使用手指是触摸按键最直接的部分。有两种键：垂直和水平。(1)垂直触摸键：手指的第三个关节突出且牢固。第三节演奏的声音相对集中。要有男子气概。它适用于演奏明亮而有穿透力的音色。(2)水平触摸键：手指的第一个关节是主体，在手指向前或向后的水平运动中，使键无意识地走到底部。声音柔和但有凝聚力。2.手腕的使用手腕是在表演中施加力量的“中转站”和“调节器”。这是一座连接手指和手臂的桥梁。像“防震弹簧”。手腕的任何运动都是力量和弹性的结合。如果手腕完全放松，就会变得虚弱。如果手腕太紧，就会变得僵硬。因此，我们必须把两者有机地结合起来。手腕运动分为三种类型：横向、纵向和旋转运动。(1)横向移动(左右):例如，当以拇指为轴弹奏一个经过的句子或弹奏一个大跨度的音程(琶音)时，手腕需要水平(左右)轻柔地移动，以伸展手指并保持声音连贯。(2)纵向运动(向上和向下):例如，当演奏快速和连续的双音、八度和和弦时，手腕必须控制“颤抖”，即，手腕必须在非常短的时间内集中力量，以非常小的动作爆发力量。例如，当触摸键的深度需要加强时，手腕充当缓冲器。另一个例子是演奏一个从句或开始一个句子时手腕的自然起伏，这就是我们通常所说的音乐的“呼吸”。(3)旋转运动(从内到外，从外到内):通常在连奏过程中，所有不能用手指直接连接的长距离音符必须移动到手腕的旋转处，以保持乐句的连贯性。3、武器的使用手臂的功能应该贯穿整个表演。由于控制手的重量，积极调动手的运动。就这样。力量可以通过手腕顺利到达指尖。例如，当用响亮的声音弹奏八度音阶和和弦时，使用的是手臂的力量。另一个例子是，当在八度和和弦中长距离跳跃时，手臂应该带动整个手臂快速跳跃。另一个例子是在温和、缓慢和一致的短语中，它要求手臂与手腕协调地前后移动。因此，从整个手臂的控制到手腕甚至手指的操作，它就像太极一样，是建立在持续甚至是内力的基础上的。(2)脚键盘弹奏方法脚，作为一段音乐的低音部分，充当陪衬。虽然它不如手灵活，但它也起着重要的作用。脚的接触点分为两部分，脚趾或脚跟。当一些连贯的短语需要与脚趾和脚跟混合时，应该用脚踝。同时，由于强度不同，发电部件也不同。对于那些力气小的人来说，只有小腿可以用来发电，钥匙可以从脚踝到脚趾触摸到。当力很大或非常大时，必须用大腿施加力，并且必须用脚趾以“踩踏”的方式触摸钥匙。步法在第3节中有详细描述。第二，电子游戏的常见玩法双排键可以逼真地模仿各种风格。不管是古典风格还是流行风格。然而，由于风格的复杂性和多样性，它们相应的演奏方法也是不同的。有了手指、手腕和手臂的基本技能，就有必要学习和分析一些古典风格的基本演奏方法。古典音乐风格的常见演奏方法分为以下几种：1.联音走(圆弧线通常覆盖在音符的顶部)练琴是最常见和最基本的演奏方法之一。在连奏法中，不使用指尖的“点”，而是使用指尖的“面”来演奏。把手指放平，用肉垫玩耍。当旋律向前移动时，它会起伏并保持其内在的张力。此时，有必要利用手指、手腕和手臂的配合，使弹出短语既没有间隙，也没有边缘和凹坑，即声音和声音可以平滑地连接。更重要的是要实现呼吸的连贯性，尤其是在演奏多声部音乐时，演奏者应该有规律地移动身体重心，使每个旋律部分各不相同。2、保持声音播放方式(在符头上画一条短线)延音是从连奏法延伸出来的。如果连奏被认为是一条连续的曲线，那么延音就是被曲线平均分割的部分。尽管声音和声音之间有差距，但不管演奏者的心理状态、旋律的流畅程度和呼吸感如何，声音都是连续的。3、断奏(在符头上用一个小点标出)玩头发的触键方法是保持手腕放松，弹性触键。当弹奏一长串旋律不连贯的音符时，突出每个音符的颗粒度，并学会让手指快速收缩和快速触键。触键的强度随着音乐情感的发展而变化。4.强音演奏(马克在符头)强烈时需要强调的一点。它有一个更重的音头。有必要将手臂、手腕和手指紧密地结合在一起，用力并快速击键，并播放声音头。与断奏法相比，强音的动作范围稍大，但持续时间不会延长。上述四种播放方式可以任意组合转换，例如，一个声部采用两种不同的播放方式，或者不同声部采用两种不同的播放方式。当然，音乐作品的风格是复杂多样的，演奏方法必须根据风格而定。但是只有在掌握了单一的演奏方法之后，它们才能更容易地结合起来。第三，选择手指和脚的方法无论是钢琴还是其他键盘乐器，都需要选择一种好的、明确的指法。人们通常对指法的设计和应用原则有几种看法。第一，应尽可能采用简单指法的原则。第二种观点认为原则是采用适合音乐表现的技术。第三，作曲家的指法是标准。键盘上常用什么指法？(一)指法的分类1、沿手指法(自然上下顺序)自然指法分为五音位置和由此产生的扩展指法和收缩指法。2.指法当声音序列超过五个手指覆盖的范围时，需要通过转动手指来完成。例如，弹奏音阶时，拇指穿过手掌，即手指。通常，当右手向上，左手向下时使用。然而，与拇指交叉的手指2、3、4和5是相互交叉的，通常用于右手下行和左手上行。3.同音异指(1)播放快速重复的声音时，定期更换手指(旋转手指)(2)在声音持续期间，平滑线条下的同音字被后面的一个或两个手指(垫指)代替，因为要保证旋律或和声线条。4、同指不同的声音(1)为了保持声音的连续性，用同一根手指连续弹奏两个相邻的声音。有些从黑键滑向白键。如例2所示。你也可以用拇指分别弹奏上升和下降音阶。拇指的第一个关节拖向弹奏的下一个音符。拇指尖运动的轨迹是弧形的。(2)在音程和和弦的连续进程中，一个手指也用来弹奏不同的声音以保持连贯性。5.滑动播放方法以右手为例。如果音轨有向上滑动的音调，站直手背，从手腕处拉至最高音调。如果有向下滑动的声音，用拇指向下刮。然而，无论是上升还是下降，滑音的第一个音和最后一个音都应该演奏得坚定而清晰。不要担心，以免使语气不清楚。(一)足部分类方法1.单脚法(左脚)。有两种类型。(1)脚尖法：用于表达。适合(2)脚趾和脚跟的混合用法：使用U形。适用于近距离“播放”连音。同时，为了进一步使声音之间的联系更加圆润，脚趾和脚跟可以切换到相同的声音。2.两英尺法双腿法的使用比单腿法更难控制。这是一种更高级的演奏方法，经常出现在难度更大的曲目中。然而，当使用两足动物的方法时，必须注意控制身体的平衡。由于右脚已经离开支撑点，重心已经转移。同时，脚的位置也需要注意。例如，当播放两个相对较近的声音时，脚踩在键盘上的位置不能在同一条直线上，它们必须一个接一个地放置，后脚应该踩在前脚的内侧。另一个例子是当踏上一个很远的音程(八度或更远)时，脚和脚趾都应该向外。另一个例子是，双脚可以像脚趾和脚跟一样进行谐音转换，但是在脚接触到前面的键之前，脚不能离开，直到脚接触到后面的键。对初学者来说，最好根据乐谱的提示和老师的指导，用规定的指法弹奏。然而，经过长时间的学习，我们应该整理出自己的新经验，学会如何灵活使用手指。例如，我们可以在出现模式的音乐片段中使用相同类型的指法，这样我们就不需要考虑不同的手指运动，弹奏时不容易出错，而且力量是一致的。如果我们想学习如何扬长避短，也就是说，一些重要的音符或需要特别强调的音符，我们应该用更有力的手指甚至两根手指弹奏某个音符来增强我们的力量。总之，在选择自己的指法时，我们必须遵循以下三个原则。首先，我们必须保持短语的连贯性，不要影响原有的音乐线条。第二，舒适和容易玩。第三，使用一定的指法来保证演奏的安全性，不能随意更换。四、音乐关于不同音色要求的演奏方法由于电子琴具有音色多样化的特点，因此有必要掌握各种乐器的发声原理和演奏效果。那么根据模仿不同音色的表现来训练演奏方法就显得尤为重要。接下来，我将对乐队的弦乐组、木管组和铜管组做一个简单的分析。(a)弦乐器发声原理：当弓摩擦(或拉动)琴弦时，琴弦就会振动。琴弦的振动通过琴桥传递给空荡的身体，身体随之振动，发出丰满的声音。与弦乐的基本弓法不同，我们必须使用不同的演奏方法来模仿音色效果。1.连续鞠躬的方法。通常，会演奏一串旋律性的乐句，并用线状表面或连奏来表示。为了模仿这种效果，应该使用连奏。2.半连续弓形法。连续声音和破碎声音之间的过渡类型。用非连音表示。对这种效果的模仿采用了保持声音播放的方法。3.破弓法。用断奏来表达。模仿这种效果，断奏法被用来突出声音的颗粒性。展示弦乐器最重要的是展示它们的“拉”特性。因此，触摸按键时，应注意向前“推”的动作。(2)木管乐器发声原理：将空气吹入吹口。大多数木质管道都有簧片(安装在吹口的一小块簧片)。当气流在乐器的管道中振动时，它会发出声音。当模仿木管乐器时，应该根据实际演奏者的呼吸来划分句子。木管乐器分为管乐器和簧片乐器。下面是一个例子。1.管明类别：长笛(1)常用音调：D1-G3(2)音色特征：清新、彻底、冷色调。高音活泼明亮，穿透力强，低音优美悦耳。(3)旋律表现：可以自由表现慢抒情或快多彩的旋律，这是这种音色的主要目的。(4)模仿禁忌：不要玩得太狠，注意对从句和音区的合理控制。2.里德歌唱：双簧管(1)普通音调：D1-# D3(2)音色特征：双簧管音色具有人声之美。(3)旋律体育因为木管乐器的音量较低，音色较柔和，我们用键盘模仿的动作也相对较小。木管乐器有独特的发音方法(舌头移动法)，可以产生一系列快速断奏。当我们模仿时，我们必须掌握牢固的手指技巧，并且清晰而均匀地弹奏快速断奏。此外，在模仿一些独奏乐器舒缓的旋律时，触键法必须坚持“触”键弹奏，并充分利用手腕动作使乐句歌唱。(3)铜管乐器发声原理：将空气吹入管端的喷嘴。空气在管体中振动并发出声音。铜管乐队是管弦乐队中最强大、最有共鸣的乐队。“声音可以分裂，音色响亮，高潮可以重复。这是铜管乐器的突出特点。”他们也是军乐队的主要成员。铜管乐器构成了交响乐团的全部乐器，这是一种经常使用的重要音色。大多数铜管乐器的音色非常响亮，穿透力很强。弱音和强音演奏的音色往往大不相同。模仿铜管乐器时，应注意使用每种乐器的常用音域，不得超出该音域。下面的例子说明了在演奏铜管乐器中常用的小号、长号和喇叭时应该注意的一些问题。3.喇叭4.(1)公共音调范围：A-# G2(2)音色特征：演奏强烈时明亮华丽，带有强烈的喇叭色彩，听起来令人兴奋。弱演奏时，音色圆润，融合性好。(3)旋律表现：可以演奏宽广的抒情或高度熟练的旋律，也可以演奏辉煌的呼叫音调。演奏时，注意从句和适当的声音区域。(4)模仿禁忌：不合理的从句，超出使用音域。4.长号(1)通用范围：A-F1。(2)音色特征：长号音色高亢、辉煌、庄严、雄壮而饱满，声音洪亮有力，圆润柔和，弱时柔和。它的音色明亮统一，很少被乐队同化，甚至可以和整个乐队竞争。(3)旋律表现：能够演奏半音阶和独特的滑音。伟大作品的中低音部分经常被演奏。军乐队是用来演奏强有力的中低音旋律的主要乐器。这个管弦乐队很少用于独奏。然而，爵士乐中经常有独唱的段落。(4)模仿禁忌：用连接线弹奏声音模式时，长号往往不连贯；它的性能不如其他铜管乐器灵活，所以它的速度不应该太快。5.喇叭(1)普通音域：65119；C2(2)音色特征：音色具有铜管的特征，但它温柔优雅，带有忧伤和诗意。表现力极其丰富，圆润，融合得很好，在铜管乐器和木管乐器之间起到了媒介的作用。(3)旋律表演：它不仅能以复杂的技巧表演丰富多彩或抒情的片段，还能演奏出辉煌壮丽的音调。(4)模仿禁忌：与其他铜管乐器相比，音量相对较弱，因此应注意音域的使用和音量控制。通过模仿铜管乐器独特的短连续性来精确控制音符的长度是非常必要的。铜管组音色强劲、明亮、穿透力强，演奏时应特别注意手指关节的力量，以保持手掌乃至全身的内力，用“按”和“按”键，集中音色，不放松。与此同时，我们还应该注意对声音头的技术模仿。简而言之，如何利用电子琴的不同演奏方法来更逼真地模拟各种音色，需要聆听管弦乐队演奏的作品，仔细聆听并分析各种乐器的特点和音效，然后根据键盘的特点探索相应的演奏方法。五、音乐关于强弱效果的演奏方法很多人练习钢琴时，只注重技巧的练习，而忽略了音响效果，使得音乐无法达到完美的状态。与钢琴不同，电子琴不仅需要用手指控制音量(触键的力度)，还需要用右脚控制特殊的表情踏板。(a)手指触摸键控制音量电子琴的触摸键通常被设计成一个坚固的键盘，即手指用力触摸键，声音很大。另一方面，声音很小。从触摸的大小来看，按键强度分为两种。1.前触摸键是键盘的平衡物。配重系统能成功模拟钢琴键盘的敲击感，使电子钢琴送别时的触摸感变得枯燥无味。2.触摸后键(a.t ),触摸后系统。触摸感应是指我们的手指在按键后再次对键盘施加压力，键盘仍然会做出反应。此功能可用于模仿弦乐器的演奏技巧，如弦乐揉捏和萨克斯颤音。(后触键也适用于脚踏键盘)用手指控制音量需要反复练习，尤其是对于弱或强的声音，指尖力量的控制和手腕的使用都非常重要。当