小学美术教育中的国画教学

金沙进校的詹忠元、小学美术教育中的国画教育，我国书画艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，对世界美术史有着独特的艺术魅力和影响力。 中国画(也称为水墨画)是我国的传统绘画形式，近年来中国画被引入中小学美术教育课程，使学生学习水墨画，从小接触民族传统绘画形式，具有极其重要的意义和价值。 但是，因为不是主要的课程，所以不受到重视，而且对笔、色调、水分等的把握要求非常高，只限于小学高年级教学，小学低年级没有组织教育。 (还没有开设)另一方面，中国画在农村小学教育中的现状是，直到孩子用钢笔上幼儿园，大部分孩子对画感兴趣的从小学一年级到中学都出现了严重的分化，对美术的兴趣锐减的几年的义务教育， 如何使我们学生对美术的兴趣降到这种程度？(1)家庭成因：鼓励杀戮，结果(忽略了对孩子的各种能力、兴趣的培养，杀死了孩子们丰富的想象力、创造力。 (2)校内原因：没有专业美术教师，学校只重视学生的成绩和学校的升学率；(3)校外中国画的学习情况中国画教师少，教师偏差课程单一，各自政治性，缺乏共同的横向联系和中国画的教学研究，中国画教学处于守势之谷。 (4)教材的分析没有试图从儿童画向中国画过渡的教材。 现在的市场儿童学的国画教材，大部分停留在画谱式的绘画和个人经验叙述的阶段。 以技术为主，程序过多，与学生生活、学习联系较少，缺乏与其他画具的横向联系，缺乏学生学习、榜样写生创作三个过程的纵向联系，学生深厚，学习和发展不能持续。 素质教育的今天，美育不容忽视。 中国画教学是其中的一部分，如何培养学生学习中国画的兴趣，提高学生的创造力？ 学校的外部因素是大环境，我们很难改变，作为教师应该从自己开始，改变内因，改变教育观念，从教室抓住兴趣培养，我们可以从以下几个方面开始。 二、初步理解中国画基础理论知识的中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，经过几千年的发展，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念相结合的完整艺术体系，要学习中国画，首先要综合认识中国画风格的特点、艺术规律、美术思想等，确立基本观念由于少年儿童受年龄特征和心理特征的制约，在小学阶段的国家教育中，要从理论上理解中国画的构思、经营和造型的主要特征，首次体验中国画用的笔墨和颜色的基本方法和艺术兴趣。 教师在教授这些理论知识时，要注意适应孩子的特点，注意趣味和阶段性的进步，练习，充分发挥学生的学习和积极性。 三、从摹本开始，从孩子感兴趣的东西开始画中国画的传统学习方法从摹本开始，有古代和近代着名画家的优秀绘画作品。 作为榜样选择的绘画内容与少年儿童的日常生活密切相关，比如蔬菜和可爱的动物等，孩子们对这些都很了解，所以很感兴趣。 同时，在摹本的过程中，要培养孩子们观察、仔细思考的习惯，让画家们学习如何艺术地表现日常生活中的东西。 还要注意提高孩子们的创造力。 例如在学习了猴子的基本画法之后，要求孩子画出从书中排除的猴子的动作。四、以感笔情墨韵、增加学习兴趣为中心的笔致效果是中国画的重要艺术特征。 画家用水笔、水墨在宣纸上通过笔的轻重缓急、抑扬、粗细、干湿浓度等不同处理，追求线用笔墨的节奏、节奏、动态、气势、性格、趣味之美，使线具有丰富的感情色彩。 小学美术教师在日常国画课的教学过程中，要努力让学生领悟其神韵，增强学习国画的兴趣。 让学生欣赏优秀的绘画作品时，通过让学生认识毛笔、水墨、宣纸等特殊工具材料的独特性能，选择不同的笔墨方法，让学生仔细观察、理解画家如何用宣传纸表现各种对象、表现各自的思想感情教学生画青藤的时候，用笔镇静平滑，墨水浓淡淡，干的时候潮湿，这样画的线条像烟云一样舒卷，学习含有丰富内涵的金鱼画的时候，用笔可以给人带来活泼放松的兴趣也就是说，通过让学生真实感受到中国画这种独特的笔致情韵，学生会被好奇心所吸引，渐渐对学习产生兴趣，沉浸在中国画特有的艺术气氛中。 五、激发学习兴趣，培养创新能力加强水墨画兴趣学习”是小学美术教育提出的水墨画教育观。 兴趣是学生发起创造性思维的动力。 在指导儿童创作水墨画时，要用新的教学内容、结构、方法、手段等不断激发学生的兴趣。 孩子刚开始接触水墨画的时候，教师使用示范法，把浓淡不同颜色的墨水涂满的羊毫安笔在洁白的宣传纸上看起来毫无神经，点的大小不同，有错误的点，线，面。 “老师画的是什么？我们根据它来检查的话，那会是什么呢？ 然后老师又拉了一把小狼笔，姿势不同，表情不同，生动的群雀的画在纸上飞舞。 好厉害啊。 好有趣啊学生们激动地想试试，老师可以让学生在讲台上自由地点画的同时，“我们可以把这些点改变成什么？ 学生一边讨论一边思考，教师一边略显儿童趣味的作品出现在眼前，学生兴趣强烈，思维活跃，在不知不觉中训练他们的形象思维能力和创新能力，学习书法艺术，打造国画基础书法是我国的传统艺术，至少有3000多年的历史。 在物质材料方面，书法和中国画一样，在使用毛笔、墨和宣纸的技法方面，书法也注重使用笔墨。 一代中国书法家走出去，不断创新，逐步推进中国书法艺术，经过历代书法家的不断研究、感悟和创新，至今为止，为了以可以说是穷途末路的变化的中国画线条为中心的笔画艺术观，练习书法也正好奠定了学习中国画的基础。 两者相对独立，相辅相成。 因此，小学国画教师在思想上明确了中国画与中国书法的密切关系，在进行国画教育的过程中与小学书法教育相联系，如果将儿童在书法教室学习的运笔能力引用到国画教学中，少年在中国画中线的表现能力就会大幅提高，小学国画教学的教学质量一定会飞跃起来。 六、充分观察，拓展构想做水墨画的人平时需要丰富的素材积累，这种素材积累应该由他善于观察。正如法国教育家马蒂斯所说，“创造从看到开始，看到本身就是创造性的活动，需要努力”。 勤于观察，可以给画家以巨大的创作启发，但对学生来说，自然是他们最亲密的朋友。 陈鹤琴老师指出：“大自然是我们知识的宝库，是我们的生活教材，是活教师，我们应该教和研究。” 大自然的美景不仅使我们的孩子们陶醉，还引起他们创作的兴趣，丰富他们表现的题材。 因此，有必要让学生多来自然中，仔细观察欣赏。 但是，学生还是缺乏画家的艺术敏感性，他们观察到的无意识的颜色很浓。 教师在组织学生观察时，要明确要求和重点，特别是在对事物的基本特征、结构关系提出重点观察要求的同时，要启发性地提出开放性问题，使学生有很大的想象空间。 在以水墨画的“变化激烈的月亮”为主题的活动中，有的教师多天仔细观察夜晚月亮的形状变化，让学生积极地思考“月亮是什么样的”。 孩子们活跃而积极的发言。 有的人感觉像明镜子，有的人感觉像前进的小船，有的人感觉像啃着饼干而且孩子们都用刷子等得不耐烦。 通过一系列的观察、想象，孩子们的想法得到推广，这部主题画产生了意外的效果。 七、在给与机会、促进创造、创作中发挥个性的纲要艺术教育中指出：“教师应该给学生提供自由表达的机会，鼓励学生以不同的艺术形式大胆表达自己的感情、理解和想象。” 在水墨画教学中，教师是领导，不仅要让学生掌握基本的表现手法，还要为尽可能多的孩子提供想象和创作的机会。 水墨画的命题和目标必须体现这种教育理念。 当命题来源于孩子们的生活，目标适度的话能激发他们的创作兴趣，学生就能发挥自己想象的空间，满足他们的表现欲望，他们就能按照各自的愿望创造。 水墨画最难的是创作。 孩子创作的作品应该用什么样的标准来评价呢？对于任何艺术问题都没有唯一正确的答案。 可以有各种各样的解释。 没有教育孩子他好还是她好的法则”尊重，鼓励寻找闪光点，8，突破传统，重视刺激传统学生美术教育模式培训学生绘画技能，学生作品也是划一的，容易缺乏想象力， 纲要艺术领域的“指导点”指出，“学生的创作过程和作品是表达他们认识和感情的重要方式，必须支持学生的个性和创造性表达，克服过分强调技能和标准化要求的倾向”。 很明显，在水墨画过程中教师对学生的支持，除了鼓励和赞扬之外，还应激发创作灵感。 因此，在水墨画教学中运用了多媒体技术这一手段，展示了花鸟虫草般简单的作品，播放了与主题相关的学生生活近似的画面，激发了他们的创造性思维。 九、鉴赏课在小学国画教育中的重要性几千年来，中国传统绘画在各个时代，经过各族画派风格、艺术形式、表现手法等进化提高，逐渐形成浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，世代中国画家经过不懈的追求，创作和流传了许多优秀绘画作品对于美术教育，鉴赏课是美术课堂教学的重要环节，起着重要作用。 小学国画教育通过欣赏历史上留下的珍贵古代优秀绘画作品和现代优秀作品，可以拓宽少年儿童的视野，扩大知识领域，陶冶儿童的思想情操，提高儿童的精神领域、艺术修养、审美能力和创造能力。 十、国画艺术特点与儿童创作心理的联系纵观中国画的发展史，中国古代画家们承认艺术创造源于客观世界，非常重视艺术家的主观作用，确立“外师造化、中得心源”的创造原则，建立“气韵生动”的审美标准和“形式写神”、“超象外”、“缘物爱情”等艺术理论在这些理论的指导下，中国画迄今为止，现实精神和浪漫精神、写实手法和夸张手法达到了相当完美的结合，逐渐创造形成了写实表现风格。 发展成中国画的主流之一，成为中国画的独特表现形式。 中国画的这个特点为少年儿童展开想