声乐学习中的“先天为体,后天为用”

声乐学习中的“先天为体,后天为用”【内容摘要】优质的先天嗓音条件是声乐学习的必要条件，然而后天努力也是声乐学习的必经阶段。声乐学习者只有树立“先天为体，后天为用”的思想，从思维方法、心理素质、情感交流、人文素养等方面提高综合素质，才能取得艺术上的成功。【关键词】先天后天声乐教学众所周知，声乐学习中演唱者的天赋很重要，其中声带的宽窄、力度、长短、肥厚等嗓音条件是学习声乐的必备条件，声乐学习者的气质与内涵更决定了他将来声乐造诣的深浅。五音不全、没有乐感的人很难在声乐方面有所作为，然而在日常教学中，也有部分学生出现了过分强调天赋条件的现象，自认为声乐完全依赖先天，放弃了后天努力。先天条件固然是影响声乐学习的一方面，但后天努力是成才的重要因素。其中演唱者的乐感、表现力，对作品的理解、诠释均是声乐学习成功的重要条件。“无先天不起后天，无后天不成先天”，声乐学习者应在具备一定嗓音条件的基础上，夯实音乐基本功，调整歌唱状态与心理活动。笔者认为可以从以下几个方面加强后天努力。一、声乐学习中的哲学思维树立正确的思维方法是声乐学习取得成功的必要条件。如果思维方法和理论指导出现偏差，教学实践则“失之毫厘，谬以千里”。首先，学生应具备一分为二的思想，在教师的帮助下，认清自身先天条件的长处与短处，科学合理地安排学习。例如声部的确立，如果忽视了自身的客观条件，不能以科学的态度确立声部，会给今后的学习带来无穷的阻碍。又如音质浑厚者与音质甜美者学习方向应完全不同，激情昂扬者与朴素宁静者的演唱风格也会大不相同。扬长避短、因材施教，才能使得今后的学习更加有效。其次，声乐学习中，还要注意体悟整体与部分的关系。例如，学生在处理喉咙的运行机能时，要协调好“气”与“声”的关系。只有处理好气息与共鸣、高音与咬字等多个局部问题，演唱才能有较好的综合效应。一次成功的演唱，一定是头（头脑）、身（歌喉）、心（情感）三者有机统一的结果。单夸大其中的任何一个因素都有失偏颇。因此，除了强化喉咙的发声技巧训练外，还要注意鉴别不同情感的歌曲运用的不同演唱对策。总之，“台上一分钟，台下十年功”，后天努力在艺术创作中占有举足轻重的地位。二、声乐学习中的心理素养声乐演唱总是在一定心理活动下进行的，它需要以人体生理系统为载体，又需要心理系统支持。内心的紧张或放松，对演唱者的表现有很大影响。日常学习中，学生应注意努力培养自己健康良好的心理素养，自信大方地演唱。首先，通过后天刻苦努力培养演唱时的条件反射。从单音练习开始，一个音一个音地唱，磨合久了形成音高记忆。从积累音高，模仿原唱，体味各种音阶、和弦感觉，对歌曲的节奏形成听觉记忆，最后在大脑形成听到音乐，条件反射演唱，这样一个潜意识的反应。一旦形成潜意识，将有助于分解“有意识”演唱时的紧张。其次，正确对待紧张，“以情带声”培养歌唱的自信心。紧张是人的正常心理活动，我们演唱歌曲时不要过度关注紧张，应把注意力放在酝酿感情、联想情景、融入真情、出色发挥方面。要摆正心态，认识到演唱是为了表现歌曲的内涵，是一种艺术再创作。演唱需要全身心投入，而非时刻关注个人得失。即使演唱时偶有失误，只要及时总结调整也会有进步。这样，歌唱心理及心态会得到更加充分的培养。再次，声乐学习过程是极其复杂的活动，需要坚强意志支撑和良好的情绪控制。人的嗓音作为一种乐器，要有效控制它是很难的，歌唱时呼吸、发音位置的确立等需要坚持不懈反复训练才能获得较为良好的表达效果。而这种表达效果不是永恒的，许多歌唱家都经历过找不到适当演唱方法表现声乐作品的痛苦阶段。因此，有些先天条件不错的学生进入专业学习后，丢失了自然演唱时的自如，进入迷茫状态。这时，就需要学生用坚定的意志、百折不挠的意念支撑下去，不断寻找，从而顺利通过“肯定否定否定之否定”阶段，实现演唱状态的螺旋上升。此外，演唱者的喜怒哀乐也会影响其发声和演唱，适当地控制情绪，才能使作品的演绎收放有度。三、声乐学习中的情感交流与教师良好的情感交流，能够促进声乐学习。榜样的力量是无穷的。声乐教师一展歌喉，躬亲示范，能为学生带来重要的启示，可以帮助学生消化难以理解的音乐理论。声乐教师要对学生友善亲切，同时学生与教师保持良好的沟通，通过集中精力观察教师的神态、动作，模仿教师的范唱，配合教师的指挥，才能够逐渐养成良好的歌唱意识，进而培养并提高自身的艺术气质。与声乐作品的情感交融，能够提升演唱者的表演状态。优秀的作品总是饱含感情的，它表达了作者对生活的独特感悟与体验。演唱者在演唱前，充分了解作家的经历、作品的创作背景、当时的社会背景等信息，观摩前辈们的演绎，联想到自己在诗歌、散文或者画面中的情感体验，从而准确确立歌曲的情感基调。例如演绎中国古典作品在水一方，可以联系我国最早的诗歌总集诗经中蒹葭一诗的创作背景；歌唱松花江上可以联系历史上的“九一八”事变及日本侵略者入侵东三省的事实。在充分了解作品产生的背景之后，演唱者在二度创作时，才能较好地完成作品情感的转移与深化，从而感染听众。四、声乐学习与其他素养的协同教学首先，注意与钢琴伴奏的协同。钢琴调动学生学习兴趣，帮助学习者发音，辅助演唱者演绎作品。演唱之前，学生可通过钢琴了解作品的音准、节奏、速度、力度、音色等基本音乐表现要素，揣摩整首作品的音乐律动。演唱时，学生与钢琴伴奏协调，感情饱满地投入演唱，而非死板教条地配合钢琴。其次，注意人文素养与声乐学习的协同。艺术不仅仅是技术，需要丰富的文化、能力、艺术实践、创造力滋润根基才能使艺术工作者“德艺双馨”。艺术需要创造，需要长时间的积累。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”艺术创造力来源于演唱者的文化底蕴。哲学、心理学、语音学、文学、美学以及舞蹈、绘画、戏剧、电影等无不影响着声乐演唱者演绎作品。磨合声音，体会歌词，发掘内涵，从而达到对艺术作品的驾驭能力，这些都要依靠声乐演唱者在声乐及其姊妹艺术中不断努力探索。古语云：“先天为体，后天为用”，良好的嗓音条件