国外艺术设计创新型教育模式借鉴研究

国外艺术设计创新型教育模式借鉴研究【内容摘要】文章从借鉴国外的艺术设计教育经验出发，紧紧抓住创新型教育模式的改革与发展，对发达国家的艺术设计院校的创新型教育体系与课程设置等方面进行归纳，着重探讨了国外艺术设计院校如何从培养体系、课程结构、课程设置等方面加强对创新型人才的培养和研究。利用国外这些成功的艺术设计教育经验，为我国的艺术设计创新型教育指明改革和发展的方向。【关键词】艺术设计创新型人才教育艺术设计人才的数量与规格，可反映一个国家和地区的科学与文化发展的进程，同时也可从中看出该国家和地区的经济实力。而创新型人才的培养，关键在于高等教育本身的创新，它必须紧随社会进步，不断更新观念。艺术设计作为一门操作性极强的专业，行业发展快速而富有变化。为了适应社会对创新型设计人才的要求，做到与时俱进，艺术设计的教育模式应逐渐从传统的技能型向创新型模式转换。当前，如何理解艺术设计的创新型教育模式，如何运用创新型设计教育理念来培养具有高素质的创新型人才，成为我们不得不着重探讨与研究的重要问题。在中国，直到20世纪80年代才开始将专业知识结构过窄的“工艺美术”更名为“艺术设计”，对专业培养目标和专业知识结构与方向进行了全面调整，由此艺术设计教育进入一个迅速发展的新时期。然而从发展历史来看，高等艺术设计教育的时间并不长，尚处于初级发展阶段，对于其专业特性以及其发展规律还有待进一步探讨、研究。而世界各发达国家的艺术设计教育是随着工业化的进程而发展起来的，已经有几百年的历史。在创新型设计人才培养，特别是创新型教育体系与课程设置方面各具特色，各国都有一套适合本国国情的艺术设计教育模式，有很多经验值得我们去借鉴和学习。由此我们很有必要对国外的创新型设计教育模式进行研究和探讨，以便摸索出适合我国的艺术设计创新型教育模式。纵观国外的创新型设计教育模式主要体现在以下几个方面。一、课程结构强调“博”为了适应新世纪艺术设计发展的需求，很多国家都对其艺术设计教育进行了不同程度的建设和改革。由于在传统设计教育中将学科分得过细，很容易造成学生思想上的束缚以及在交叉知识讲授上的教育资源浪费，因此无论美国、德国还是日本、韩国，都将学科进行不同程度的合并。目前，发达国家的很多艺术设计专门院校中往往力图为学生提供一种广泛的综合课程体系，这也是各国课程结构改革的主要趋势。这种合并不是学科的简单复制叠加，而是学科内容的重组与激活。强调各学科之间深层的相互渗透与综合，追求课程结构的多样化、平衡性、实用性、关联性和整体性。这种综合的课程结构给学生提供了广泛的知识面，能为学生的发散思维和创新能力打下坚实的基础。可谓“触类旁通”，学生的综合素质和创新能力得到很大提高。例如在意大利，在建筑学的设计教育中竟然涵盖了从城市规划、建筑设计到室内设计、家具设计再到展览设计、平面设计，甚至还包括服装设计、工业设计等跨度极大的领域。这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解与掌握都有很大帮助。正是这种教育模式使设计师具备了多学科知识和能力的综合优势，造就了意大利设计师的多才多艺。再如美国艺术设计本科的课程设置往往是一个文理学科相互渗透与结合，内容更为广泛的基础知识体系。本科的一、二年级，完全是由人文科学、社会科学和自然科学等基础学科组成的普通教育课程。这种课程设置打通了学科专业的壁垒，为扩大学生专业的基础知识面，开拓学生视野打下了很好的基础，将各个学科的知识体系向更大的范围辐射。在此基础上，到三、四年级再对学生进行专业教育，为学生毕业后直接从事某种职业或进入研究生院学习创造条件。英国的BTEC模式也具有与传统教学模式不同的特点：教学以学生为中心，强调课程内容的综合性，鼓励学生跨学科、跨领域查找资料，锻炼自学能力。这种综合性的课程体系设置打破了传统教育中以“专业”为单位构建的单一课程体系。通过跨学科课程的建立，有利于学生个人知识体系与价值观的形成，有利于学生在专业上进行多元化的探索和扩大获取知识的途径与模式。这种学习的集中与整合，也为学生的生活和职业选择创造了更多的机会。二、课程设置侧重“活”发达国家的很多艺术设计专门院校非常注重课程设置的灵活性和多样性。从课程的类型到学生选课的方式、教师授课的形式等，都会给学生留有较大的选择余地。使更多不同层次、不同要求的学生可以选择自己需要或爱好的课程。教师则注重并擅于从教学内容、方法和手段等方面，调动学生学习的积极性，激励学生主动参与教学的全过程。例如在北美强调以能力为基础的CBE（CompetencyBasedEducation）模式中，学生可针对相应的能力图表，查出自己已知、已会的理论与技能。学生可以按自己的实际情况，对一些科目选择直接参加考试获得学分。学习内容、学习期限、学习计划、时间安排、进度深度均因人而异，灵活掌握。学生可以以自己学习的速度来安排自己的学习进度，还可自由选择自学、小组学习、听课、使用声像工具等学习方式。与此同时，在这种灵活多样的授课形式中要求教师设计多种教学活动，引导学生掌握创新方法，提出新的见解和主张。让学生带着问题去寻找答案，掌握学习的方法，实现学生积极主动地参与教学。在美国的艺术设计院校中，教师往往在授课前只简单扼要地介绍该课程的发展现状、尚存在的争论及对人们生活的影响。除此之外，并不给学生设定框架和方案。教师鼓励学生相互讨论和争论，并带着问题到市场和生活中去寻找灵感，留给学生很大探索思考的空间。在艺术创作教学中，教师也仅仅提供一些可参考的素材和猜想，让学生发挥各自的奇思妙想，寻找创作灵感，充分发挥学生的创造性思维。美国大多数艺术设计院校都设有各种工作室，一年365天全天24小时对学生开放，学生除在规定的时间学习外，可以随时进入工作室进行实践创作。同时，学生的学习成绩是以其实际操作和创作的结果为依据，不再以期末考试成绩为准。在课程作业的完成过程中，使用标准的评价体系，高频率地多次考核学生解决实际问题的能力，衡量学生能力水平，全面评估学生。三、培养体系重视“用”根据市场和社会经济发展的根本需要，使毕业生能尽快进入角色，在国外的艺术设计人才培养知识体系中往往强调艺术设计人才培养的职业性、实用性、实践性和应用性。在专业设置上重视应用性和针对性。为了顺应社会需要，其教学方式和手段往往具有很强的实践性和开放性，重视学生动手操作和创新能力的培养，最大限度做到工学结合、校企联手。例如，德国的艺术设计教育就非常重视学校与企业联合培养设计人才，校内就拥有设计室、操作间、实习车间和小型工厂，像哈勒工业造型艺术学院就开设了7所实习工厂，里面涵盖了设计、装帧、陶瓷、构件、玻璃等实习场所。柏林美术学院则选择与莱尔斯公司合作，由学院学生负责设计该公司的产品。美国的艺术设计学院多实行开放式教学。各学院几乎每学期都安排有“项目设计”实践课，实践时间会随着年级的上升逐步拉长。“项目设计”的教学方法灵活多样，学校与企业密切合作，共同开发产品，通常以市场项目为载体，有明确的设计目的和产品定位，实行真题项目化教学。在教学过程中，多采用合作形式。学生组成课题组做项目，由企业人员和专业教师进行项目引导，共商解决方案而非教师一家之言。学生完成项目的过程中不断与教师、企业、客户进行交流，学生的合作能力、分析能力、交际表达能力以及操作诸能力都得到很大的锻炼。学生能及时掌握客户、企业所需的设计动态，保持了学生与市场、企业的接触，加强学校、企业、学生三方结合的紧密度。另外，以学生实习实践为主的PDS学校，遍布美国各个州。PDS学校专门让学生就业前进行为期一年的实习，将教师与学生的创新行为落实到一个可操作的适合场所和环境。该校由大学导师负责指导实习，强调实践性。让学生在各种创新设计实践中积累经验，获取知识，开阔视野，锻炼能力，极大地促进和激发了学生的创作欲望。同时，国外很多艺术类的大学，重视给学生创造参加比赛和展览的各种机会。例如德国多所艺术类大学“开放日”的设立。“开放日”每年只举行一次，在学期末学生展出自己这一年的学习成果，并且邀请社会上的专业人士或其家人来参观。这种方式不但让学生的作品能在社会公众面前有展示的机会，也让社会来了解学生。结语近年来，艺术设计教育中创新型人才的培养已引起世界范围的关注。综观以上部分发达国家艺术设计院校的人才培养和课程设置情况，创新型的教育模式主要体现在以学生为中心的教育教学理念，为学生构建一套艺术设计学科的完整知识体系，着重培养学生对知识的获取、运用与创新。打破了学科型知识本位的教育教学模式，从课