新天下耳目的东坡词课件

高密市第二中学孙建淑,新天下耳目”的东坡词,苏轼,字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人,是北宋著名文学家、书画家。嘉祐进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。,嘉佑元年（1056年），虚岁二十的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。嘉佑二年（1057年），他参加了礼部的考试，以一篇刑赏忠厚论获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。与弟苏辙同科及第。时父苏洵也深受重视，父子三入，一时名噪京师嘉佑六年(1061年)苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。,丁忧:原指遇到父母丧事。后多专指官员居丧。古代，父母死后，子女按礼须持丧三年，其间不得行婚嫁之事，不预吉庆之典，任官者并须离职，称“丁忧”。,熙宁二年（1069）服满还朝，仍授本职。这时王安石正推行靳法，苏虽也有志于改变北宋积贫积弱状况，但在变法思想上与王安石存在分歧。他不主张遽变，反对“求之过急”，于是接连上书神宗，反对王安石变法方案，于是引起王安石一派的排挤。苏轼为了远身祸，求为外任，先后出任杭州通判，密州、徐州、湖州知州后因“托事以讽”写了一些与新法有关的诗文，被言官何正臣、舒宦、李定晦人弹劾为“包藏祸心”、“指斥乘舆”，于是在湖州任上被突然逮捕送交御史台论罪。从元丰二年（1079）七月被押，到十一月释放，苏轼在狱中倍受诟辱，几置死地，幸得多方营救，才得贬出。这就是有名的“乌台诗案”，苏轼生活、思想与创作也从此开始了巨大的转折。,苏轼出狱后，被贬为黄州团陈副使，但不得签押公事，近于流放。他因经济困难，申请城东坡荒地，躬耕求食，自号东坡居士。黄州五年，苏轼思想转变很大。一方面他没有放弃儒家经世济民思想，继续关心国家政局，因壮志难酬而苦闷；另一方面他闭门思过，消极彷徨，又时时向佛老思想去求解脱。但这几年却是苏轼创作上的丰收时期，雄伟的江山，淳厚的民风，温暖的友情，不能忘怀现实的壮心，促使他写出了许多著名的诗文，或雄健豪放，或清旷淡远，成为他一生创作的高峰。,元丰八年(1086)，神宗病故，哲宗即位，高太后听政，政局发生变化，起用旧党人物司马光、吕公著等人，全面废除王安石新法，史称“元祜更化”。苏轼即被起用为起居舍人、中书舍人、翰林学士知制诰。但苏轼对待新法，又主张“参用所长”(辩试馆职策问札子)，全盘否定新法。这种注重现实利害的精神和耿直态度，又和司马光等旧党人物产生分歧。司马光病死，苏轼为旧党官僚所忌恨，又要求外放，于是在元祜四年(1089)三月又出知杭州。苏轼十五年后再次至杭，“江山故国，所至如归，父老遗民，与臣相问”(杭州谢表)。他勤政爱民，开浚西湖，赈济灾民，兴建医坊，为百姓作了许多好事,至元祜六年（1091）二月，以翰林学士承旨召还京都。入朝后本拟有所建树，不料又为旧党贾易等诬陷，心情郁闷不愿留在京城，于是又上书请求外放，不久便被派知颍州，后又改知扬州、定州。苏轼从黄州被召还，第一次在朝期间，主持过学士院考试和进士贡举。他为国家振兴积极荐举擢拔后进，于是有黄庭坚、秦观、张耒、晁补之、陈师道等才士云集京都，一时文坛兴盛。苏轼俨然成为文坛盟主，为北宋后期文学的发展，开创出一个新的局面。,高太后病死，哲宗执政，于是新党人物又纷纷上台。但这时的新党抛弃了王安石变法的精神，将打击“元祜党人”作为主要目标，于是旧派人物纷纷遭到贬斥。王安石变法这一具有伟大意义的政治运动，蜕化为争权夺利的党派之争，苏轼竟成为党争的牺牲品。他被挤出朝廷，先是贬为建昌军司马，惠州安置；未到惠州又贬为宁远军节度副使，仍到惠州安置。苏轼在惠州度过两年谪居生活，虽是衰迈之年，处境困顿，仍然关心人民，积极发展农业与兴修水利，为改善百姓生活不遗余力。,绍圣四年（1097）苏轼已六十多岁高龄，又被改贬为琼州即被流放到海南岛。当时海南地处天涯海角，境况极其荒凉，生活极端艰苦，“食无肉，病无药，居无室，出无友，每无炭，夏无寒泉”(与程天侔书)但苏轼思想旷达，随遇而安，并没被困难压倒，反而出现了第二次的创作丰收。这时期他写了大量的和陶诗与书札散文，诗风恬淡、超拔，精深华妙，成为苏轼一生创作的最后锦绣。元符三年（1101），徽宗继位，苏轼获赦北还，海南父老“执手涕泣”(遁斋闲览)。剪杜过大庾岭时，有“问翁大庾岭头住，曾见南迁几个回的感慨，还敢回朝再竭忠诚不料行至常州病死，结束了他宦海升沉的一生。,相关知识连接,苏轼一生经历五朝，分别为仁宗（34），英宗(4)，神宗(18)，哲宗(17)，徽宗(27)，仁宗：正直，不受王安石所诱，对苏轼器重。英宗虽执政四年，但让苏轼担任职使馆，给以重用。神宗：苏轼被贬官，神宗实行王安石变法，苏轼次次提醒但没用。哲宗：太后改变局势，提拔苏轼。徽宗：在位二十五年，政治上腐败无能，崇信道教；艺术上有成就，但苏轼因言论而受罪。,乌台是御史监狱的代称。起因：元丰二年（1079年）六月，有一个御史摘取苏轼谢表中的四句话，告他讽刺政府。几天后舒亶仍在御史任职也提出他描写农民贷款的诗句。譬如，三月食无盐，燕蝠相争等等。苏东坡写这种诗，不但莽撞无礼，更对皇帝不忠。苏轼七月二十八日被捕，八月十八日关御史台监狱，审讯很久，一共经历六、七周结束，苏轼承认他写了杭州山村那几首诗说农夫无盐可吃，攻击农民贷款以及控告的另外几首，一连几天他否认写讽刺诗给朋友，他朋友牵入案情的一共有三十九人，审查一百多首，每一首都要作者亲自解说。审讯在十月初终结，这时支持他的仁宗太后死了，太后临终的遗嘱使得苏轼获救，并配往黄州。,虽在元丰五年（1078年）朝廷曾改组官制，简化官制仍然没有专责的宰相一职，内阁的连带责任并无明文规定，好让在向和阁员成为一体，在位党和反对党没有明确的权责，多数党统治的机能并不存在，很容易引起党争，原本苏轼想逃避政治，但是由于弟弟子由认为有责任清扫政府，去除骑墙派和王安石的余党而引起的，后来太后站在苏轼这边，苏轼为报太后之恩，他决定提出别人不敢提的意见，首先是“广开言路”，解除青苗法，基层改革更政。但又引起王安石余党的不安。苏轼后来辞官，但对他的政治有很大影响。,峨嵋共比高。,一门三父子，,都是大文豪。,诗文传千古，,父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”,文,艺,全,才,散文：与欧阳修并称“欧苏”,诗歌：与江西诗派的开创者黄庭坚并称“苏黄”,词：与辛弃疾并称“苏辛”,书法：与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”,绘画：善画竹，论画主张神似,苏门四学士：秦观、黄庭坚、张耒、晁补之,中国南派画之始祖，苏东坡是其中之一，这些画都是在中国诗的精神中涵养有素的，并且在运用笔墨的技巧都已通其奥妙，而且对中国书法的结构与气势的原理都已窥其直译，书法为中国绘画提供巧的原理。诗则提供的精神与气韵情调的重要，以及对大自然的声色气味神情的喜悦。,1、不识庐山真面目，只缘身在此山中。2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。3、莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。4、日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。,苏诗,情理与趣理同在,1、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。3、十年生死两茫茫，不思量自难忘。4、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。5、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。6、谁怕？一蓑烟雨任平生。,苏词,婉约与豪放并重,词：是开宗立派的大家，首开豪放派词风，与辛弃疾同为豪放派的代表，合称“苏辛”。诗歌：提高了宋诗的质量,成为北宋诗坛骄傲。散文：宋代古文运动的领袖，为“唐宋八大家”领衔人物。,书法：擅长行书、草书，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称为“宋四家”。绘画：是文人画的开创者之一，有枯木怪石图、竹石图等传世。赋：把古文引进赋体的创作，他的赤壁赋与欧阳修的秋声赋同为文赋的代表作。,第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的“末道小技”。苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。,词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。,写作背景,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。“三月七日”是宋神宗元丰五年，公元1082年的三月七日，是苏轼谪居黄州的第三个春天。据东坡志林卷的记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田。”,乌台诗案,苏轼因反对王安石推行的激进的变法主张，自请外任，先后在杭州、密州、徐州、湖州任职。1079年（元丰二年），御史中丞李定等以苏轼在诗文中讥讽时政，毁谤朝廷的罪名逮捕了苏轼，史称“乌台诗案”。苏轼含冤103天后终被赦，贬为黄州团练副使。,苏东坡与黄州,苏轼贬居黄州四年有余，虽遭宦途风雨，但他能以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解脱出来。这段时期，苏东坡作词约五十首。,苏东坡与黄州,苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。余秋雨,莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。,道中遇雨，同行狼狈，雨点穿林，打叶有声，可见雨势不小。但苏东坡是怎样的神态？朗读时该注意什么？,竹杖芒鞋轻胜马,苏公手持竹杖脚著草鞋，分明是一身山民野服。而达官贵人朝廷命官，往往是高头大马。“轻胜马”要读出怎样的心情？,讨论：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？红色的词语表现了词人怎样的精神？,这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象。莫听、何妨、谁怕是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。,谁怕？一蓑烟雨任平生。,这是不同凡响的惊人之笔！从字面上看，这句话该如何理解？,“怕什么呢？我的一生就是顶笠披蓑，在烟雨中穿行的，对此，我早习以为常了。面对人生风雨，不如任其自然，泰然处之。”“谁怕？”反问，语速短促，坚定。后句要读出苏公饱经风雨，但超然达观的气度和胸襟。语气高昂，情态自然，精神乐观。,自然风雨，人生风雨、宦途风雨。,讨论，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的表层含义和深层含义，说说这样写的好处。,这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见出人生大哲理。,苏东坡这首词是借题发挥。他胸中的许多感慨和想法因途中的遇雨而触发，而后便借此来抒发自己的感想和心情。即写眼前景，谈心中事；因自然现象，谈人生哲理。于是便有了这首于简朴中见深意、于寻常处生波澜的词来。,苏轼在定风波这首词中,借对自然风雨的应对态度来表达他对人生风雨和政治风雨的处置心态他准备要以不避坎坷,任其自然的态度来对待眼前和将来的政治风雨和人生风雨。从中我们可以看到作者坦荡的心胸和泰然自处的生活态度。,:,定风波一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、“吟啸徐行”的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。,“曲笔”写“胸臆”,对于定风波（莫听穿林打叶声），清代郑文焯手批东坡乐府中有以“曲笔”写“胸臆”的评语，你如何理解这个评语？这样写有什么好处？,“曲笔”-写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法。定风波写“三月七日”沙湖遇雨，这并不是东坡本意。,苏轼由雨中吟啸徐行而生发“一蓑烟雨任平生”“归去。也无风雨也无晴”的感慨，通过遇雨这件平常的事，表达自己的生活体验，处世态度和人生感悟，表达自己坦荡的胸襟、开朗的个性和乐观的精神。,遇雨（故意离开本题）人生风雨、宦途风雨忧乐两忘，达观归心（作者的本意）,曲笔,定风波写“三月七日”沙湖遇雨，这不是东坡本意。,“曲笔”写“胸臆”有什么好处？,途中遇雨，借题发挥，巧妙地把自然界的风雨和政治变化中的风风雨雨联系起来，把沉挚深永的人生哲理寄寓生活常事，起笔随意，结句高妙，引人深思，大大增强了词的韵味。,江城子十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。,这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。,第一任妻子王弗（父母安排，青神人，十分贤德），第二任妻子王闰上（王弗的堂妹，因佩服苏轼而嫁给他），第三任妻子应为妾：朝云（原是位名妓，但苏轼第二任妻子买回来做丫环，后嫁苏轼），儿子：苏迈、苏适、苏过、遁儿（朝云生，不到一岁就因病死了）。苏过在三个儿子中最出色，以诗词书画出名。,“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。,岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。,“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。,“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。,“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉。,“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。,“尘满面，鬓如霜”寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。,上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。,“夜来幽梦忽还乡”笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。,“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。,“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了。,执手相看泪眼，竟无语凝咽,“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。,以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。,水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。,译成现代散文：这带有白色绒毛的柳絮，象是花又象不是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。,苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟.次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。,章质夫水龙吟,燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。,这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”几句，将杨花在“静临深院，日长门闭”后的轻飞之态，写得至为灵动;可谓“曲尽杨花妙处”，并直言“东坡所和虽高，恐未能及”。下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。,前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之诗人玉屑），请说说章词写出了杨花的哪些妙处。,章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。,苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首水龙吟即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花点点，是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。,这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。苏东坡匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。,则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,“也无人惜从教坠”,这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。,“抛家傍路，思量却是，无情有思。”,这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”,少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！,梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”,词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”,在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。,拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。,“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”,这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。,春色三分：二分尘土，一分流水。,“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。,这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！,细看来，不是杨花点点,是离人泪,苏轼水龙吟写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。,苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。,苏东坡的“和词”“先乎情”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。,王国维人间词话称:咏物之词,自以东坡水龙吟为最工.请就本词咏物这一特点,结合全词内容简要赏析.,要点:(1)全词意象朦胧,明咏杨花,暗咏思妇,离形取神,全从虚处摹写,抒情幽怨缠绵.(1)(2)上阕正面描写杨花,惜杨花之飘坠.一惜其抛家傍路,由物及人;二惜萦损柔肠,困酣娇眼,以拟人手法直喻伤春思妇的形象,离开取神;三惜寻郎梦破,兼取杨花之象和思妇之神.(3)下阕以少妇伤春抒发杨花委尘之悲恨.由杨花而落红,想象成点点离人泪,物与人,情与景于似与非似之际交融为一体.(4)(4)词人借杨花,思妇寄托身世坎坷之寂寞幽怨.(1),卜算子黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。,元丰二年（1079），苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外