巴洛克时期的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍..ppt

,第一节巴洛克时期的音乐特点及音乐家和音乐作品介绍,第九章巴洛克时期音乐作品的演奏,17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢，曾有过一个兴盛的时期。当时出现了一种新型的艺术和建筑流派,叫做“巴洛克”,此名是葡萄牙语barroco的译音,意为不规则形状的珍珠。这种艺术和建筑风格的最突出特点是极富装饰性,而这个时期在音乐上形成的创作风格则是复调手法。,巴洛克时期,约翰赛巴斯蒂安巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）,德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集、创意曲集、古钢琴组曲、小提琴和大提琴无伴奏奏鸣曲、勃兰登堡协奏曲六首、乐队组曲四首和大量管风琴曲及晚年所著赋格的艺术一书。,乔治弗里德里希亨德尔（GeorgeFridericHandel,16851759）,著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了阿尔西那、奥兰多等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲皇家水上音乐，皇家焰火音乐，清唱剧弥赛亚等，弥赛亚中的哈利路亚流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。,多美尼科斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685-1757）,意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大斯卡拉蒂之子。曾从其母和加斯帕里尼学习音乐。十六岁任那不勒斯皇家教堂管风琴师兼作曲家，开始写歌剧。斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。,让菲力普拉莫（JeanPhilippeRameau,1683-1764）,法国作曲家、音乐理论家。早年从其父亲学习音乐，曾任管风琴师和古钢琴教师。1706年出版古钢琴小曲集（第一卷），1722年发表第一部和声理论著。五十岁时开始创作歌剧、舞剧。所作歌剧卡斯托与波鲁、达尔达努斯、拜火教主琐罗亚斯德等，丰富了由吕利所创立的法国古典歌剧（“抒情悲剧”）的音乐内涵，增强了剧中曲调、和声、配器的表现力。1745年任皇宫室内乐作曲家。他在和声理论方面的贡献很大，在自然音响体系的基础上创立了现代和声体系和古典转调的程序。他的理论为后人所补充和发展，导致了功能和声体系的建立。拉摩在对位法方面的贡献也十分显著，创立了“拉摩法则”。,第二节学习复调作品的意义,钢琴是一种能够演奏多声部的乐器，钢琴作品充满复调结构,穿插着层次丰富、形象丰满的复调色彩。在钢琴的各类比赛中,复调乐曲是必须演奏的作品之一,成为衡量演奏者音乐表现力及手指技术控制力是否全面的重要内容。复调音乐作品是每一个钢琴演奏者必须学习的课程,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力,手指的独立性与控制能力,又要训练学生把握复调作品的纵横关系,以及色彩、力度、声音的准确表达。,第三节复调作品的演奏要求及演奏风格的把握,作品分析方面旋律线条的弹奏方法声部的模仿和交替声音层次的对比和变化各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调复调听觉的建立