《谈美》 (7).ppt

谈美,朱光潜,美的形式,1自然之美2艺术之美3形体之美4心灵之美,作者简介,朱光潜(1897年-1986年)，字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县麒麟镇岱鳌村朱家老屋）人。现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。主要著作有悲剧心理学、文艺心理学、西方美学史、谈美等。此外，他的谈文学、谈美书简等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪，有朱光潜全集。美学大师经典作品精编厚积落叶听雨声一升露水一升花,三立座右铭,朱光潜先生是我国现代著名美学家，著作等身，建树颇丰。他一生曾三立座右铭，给人们留下了悠长的思索。第一次，是在香港大学教育系求学时。他以恒、恬、诚、勇这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱光潜先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。朱光潜先生曾说:这四个字我终生恪守不渝。,第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭:走抵抗力最大的路!从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了悲剧心理学、文艺心理学、变态心理学等具有开创意义的论著。,第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字此身、此时、此地。此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯新科学的翻译任务。朱光潜先生三次所立的座右铭，由于环境不同，侧重点自然有异。第一次，主要是确立做人求学之志;第二次，侧重点是理想、事业的抉择;第三次，在学有所成后，对自己明确而具体的要求。从朱光潜先生三立座右铭中，我们除了看到一个自我砥砺、矢志以求的形象外，难道不应该获取更多的人格力量和思想的启迪吗?,内容简介,谈美写于1932年，是继给青年的十二封信之后的“第十三封信”，中学生杂志曾选刊了其中的部分篇章，同年十一月由开明书店出版。朱光潜曾说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你能所了解的，但是我不敢勉强要你全盘接受”。作者自称是“通俗讲义”。,本书顺着美从哪里来，美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标人生的艺术化，朱先生以一种老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”，全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都含有创造”，“创造之中也都有欣赏”。,整体感知,目录一我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的二“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离三“子非鱼，安知鱼之乐”宇宙的人情化美感产生的条件,四希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感五“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联系六“灵魂在杰作中的冒险”考证、批评与欣赏美感和相似的心理感受,七“情人眼里出西施美与自然八“依样画葫芦”写实主义和理想主义的错误美与自然的关系,九、“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏艺术和游戏的相似,十、空中楼阁创造的想象十一“超以象外，得其环中”创造与情感十二、“从心所欲，不逾矩”创造与格律十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”创造与模仿十四、“读书破万卷，下笔如有神”天才与灵感艺术创作的条件,十五“慢慢走，欣赏啊”人生的艺术化全书总结,体悟下面句子的含义,1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见物者亦深，浅人所见于物者亦浅。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙的人情化,4、美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联想6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。“灵魂在杰作中的冒险”考证、批评与欣赏,7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。你只见到精灵，所以觉得无瑕可指；旁人冷眼旁观，只见到躯骸，所以往往诧异道：“他爱上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。“情人眼里出西施”美与自然8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。“依样画葫芦”写实主义和理想主义的错误9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远.读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏,10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。空中楼阁创造的想象11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。“超以象外，得其环中”创造与情感12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。“从心所欲，不逾矩”创造与格律,13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”创造与模仿14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我