我爱布艺巧手家族

我爱布艺,制作小组：巧手家族制作人：闫语晗资料收集：闫语晗、王若菲,民间布艺,中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等)、玩具（布老虎、鱼枕、蛙枕）等。以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。凤翔布艺、北京绢人、蓝印花布蜀锦、绣荷包、藏鞋、河北兰印花布、湘西蓝印花布、自贡扎染、北京绢花、陕西千阳布枕、绳结、潮汕抽纱、常熟花边、烟台花、竹编扇、宝鸡绣品、汴绣、吴旗刺绣京绣、金银彩绣、山西民间刺绣、广绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、宁夏刺绣、绣花鞋、青海民族刺绣、青海刺绣香包、青海荷包、绣球、松江顾绣、庆阳香包、洛川毛麻绣、青海堆绣、潮绣。如动植物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅;或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的艺术作品。,染织绣类布艺,染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。,布老虎,布老虎是一种古代就已在中国汉族民间广为流传的工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富，它寄托着人们对美好生活的向往与追求，因此一直饱受着人们的喜爱。,虎头鞋,虎头鞋是一种中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称虎头鞋，北方地区也有称为猫头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们赋予它驱鬼辟邪的功能。虎头鞋做工复杂，仅虎头上就需用刺绣、拨花、打籽等多种针法。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。,刺绣,中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的四大名绣而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为章服制度中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。汉代的乐府诗孔雀东南飞中有妾有绣腰襦，葳蕤自生光的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了露香园绣这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的顾绣，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通手艺的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。,民间印染,中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据史记、竹书记年等古籍记载，早在公元前26世纪初，黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。,中国织锦,中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出何菱形纹锦、填花燕纹锦、对龙对凤纹锦等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名苏州宋锦，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。,蜀锦,蜀锦是中国传统工艺美术丝织品，指四川省成都市所出产的彩锦。朱启矜丝绸笔记:“盖春秋末时蜀未通中国，郑、卫、齐、鲁无不产锦。”又云：“自蜀通中原而织事西渐，魏晋以来蜀锦勃兴，几欲夺襄邑之席，于是襄邑乃一变而营织成，遂使锦绫专为蜀有。”西汉时蜀锦品种花色甚多，用途很广，行销全国；太平御览引诸葛亮集：“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳。”费著蜀锦谱详细列出宋元蜀锦名目，并说南宋为了用蜀锦购买军马而严禁私自贩卖，可见蜀锦对于蜀汉、南宋等时代经济曾起重大作用。起源于战国时期，距今已有2000余年的历史的蜀锦，因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。十样锦是蜀锦的主要品种之一。现代蜀锦用染色熟丝织造，质地坚韧，色彩鲜艳；传统构图大体分雨丝锦、方锦、条花锦、散花锦、浣花锦、民族缎六种。2006年5月20日，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的叶永洲、刘晨曦为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。,北京娟花,北京绢花以绸、凌、绢等为原料，经过浆料、凿活、染色、握瓣、粘活、攒活、包装等工序制成成品。在技艺上讲究“追真仿鲜，造型美观，种类繁多，可与真花媲美，形成了自己的独门技艺。绢花也称京花儿，是我国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的手工艺品。指用各种颜色的丝织品仿制的花卉。北京绢花也称“京花”，起源于明朝崇文门外的神木厂大街，因康乾盛世时，此地花庄、花局、花作甚多，且多家从事绒绢花生产，制花、售花形成一方特产，是“京花”的集散地，故街以物名，称为花市。清乾隆十五年（1750年）刊印的京师全图既以“花市”标注，沿用至今。绢花是由绢、绸、纱、绒等材料手工制成的仿真花朵，又叫“宫花”、“京花”。绢花源于唐代，距今已有1000多年的历史。老北京的妇女都讲究头上或衣服上戴朵绢花，这种风俗一直延续到上个世纪50年代。当时的花行出现了“花儿金”、“花儿刘”、“花儿高”等著名人物。“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称，据旧都文物略中记载：“光绪间有金姓者制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为花儿金，至今此业尚无出金姓右者。”几经传承，北京绢花技艺被“花儿金”、“花儿刘”等老艺人传入了1960年成立的北京绢花厂，从此“京花”畅销世界50多个国家和地区，在世界最大的荷兰花市上，北京绢花与鲜花并列，争芳斗艳。,民间布艺，不仅仅是传承,民俗文化是一个民族世代相传、承载着精神符号的产物，在若干年后