民间艺术PPT课件

,河北软件职业技术学院公共选修课,主讲人：尹宏浩,.,2,第三讲民间画类艺术,民间画类艺术在民间艺术中占有重要的地位，和作为中国绘画史主流的宫廷画、文人画相比，以年画为代表的民间绘画寄托了普通民众浓厚的乡土情感。民间绘画艺人们采用不拘一格的造型手法，创意大胆新奇，并将艺术与民俗紧密结合在一起，成为中国民间艺术宝库不可多得的财富。,不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想,.,3,第三讲民间画类艺术,一、民间画类艺术,（一）民间画类的独特符号,民间绘画有一套自己独特的符号系统，从表现手法上，广泛采用散点透视、形体变化、时空穿插等手法，与以焦点透视、比例准确为特点的西方现代绘画形成鲜明对照。,潍坊年画男十忙,.,4,第三讲民间画类艺术,一、民间画类艺术,（二）民间画类的地域特色,民间绘画往往反映着一个地区的经济实力、历史底蕴、民风民俗，一种独特的民间美术往往依托于这个地区特定的消费群体而生存，并受到毗邻艺术形式的影响。,.,5,第三讲民间画类艺术,一、民间画类艺术,（三）民间画类的民俗特色,民间绘画在民间各种民俗活动中有着重要的作用，体现着民众祈福求祥的美好愿望。,.,6,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（一）年画,春节历史悠久，从原始社会时期，中国许多民族都在一年的农事忙完之后举行活动，用以庆祝丰收，感谢神灵。夏朝称为“岁”，商朝称为“祀”，周朝称为“年”。在此期间，人们互相祝福，互赠礼物的名称中教带有“年”字。,节日习俗：俗谚云：二十三糖瓜儿粘；二十四扫房日；二十五糊窗户；二十六炖大肉；二十七杀公鸡，二十八把面发，二十九蒸馒头，三十晚上熬一宿，大年初一扭一扭。放爆竹、贴门神、贴春联、贴福字、贴窗花、贴挂千、隔年饭,年画与“春节”密切相关。,.,7,第三讲民间画类艺术,1、门神最早出现的年画形式,门神是道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵，旧时人们都将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是民间最受人们欢迎的保护神之一。道教承袭这种信仰，将门神纳入神系，加以祀奉。,门神信仰由来已久，据山海经说：在沧茫的大海之中有一座度朔之山，山上有一颗大桃树，枝干蜿蜒盘伸三千里，桃枝的东北有一个万鬼出入的鬼门，门上有两个神人，一个叫神荼，一个叫郁垒，他们把守鬼门，专门监视那些害人的鬼，一旦发现便用芦苇做的绳索把鬼捆起来，扔到山下喂老虎。于是黄帝向他们敬之以礼，岁时祀奉，在门上画神荼、郁垒和老虎的像，并挂上芦苇绳，若有凶鬼出现二神即抓之喂虎。,.,8,第三讲民间画类艺术,文门神：如意文官,.,9,第三讲民间画类艺术,武门神：秦叔宝、尉迟恭,.,10,第三讲民间画类艺术,祈福门神：刘海戏金蟾,.,11,第三讲民间画类艺术,门神：钟馗,.,12,第三讲民间画类艺术,2、各地年画,至明末，年画极为盛行，题材也更为广泛，如来自佛、道、儒的各路神仙、民间尊崇的人物，各种吉祥图案，从动植物到山水风景等。在年画的题材上，中国百姓寄托了自己美好的祝愿：连年有余、五谷丰登、。中华民族这种从不放弃追求美好吉祥的朴素愿望，无论繁华盛世还是清苦逆境，都不屈不挠地体现在年画这些细微平凡的物件上。,.,13,第三讲民间画类艺术,（1）江苏桃花坞,江苏桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画，源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到世纪年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。,.,14,第三讲民间画类艺术,（1）江苏桃花坞,桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。,.,15,第三讲民间画类艺术,（2）天津杨柳青,杨柳青是天津旧城西面的一座小镇，风景秀美，明清时是中国北方年画的生产中心和集散地。杨柳青年画始于明末，当时附近的的几十个村子都以出产年画为副业，但以杨柳青的作品艺术水平最高，因此博得了“家家都会点染，户户皆善丹青”的美誉。光绪十年（1884年）前后，杨柳青年画的年发行量高达两千万份。河北武强、山东丰台，山东潍坊，陕西凤翔等地都仿制和翻刻过杨柳青的年画，并在学习的基础上创立了各自独特的风格。,.,16,第三讲民间画类艺术,（2）天津杨柳青,杨柳青年画采用了木版套印和人工彩绘相结合的方法制作，既具有粗犷的版味，又有精致的描绘，色彩沉着、稳重却又艳丽明快，具有淡雅、调和的艺术风格。作为北方年画的代表，杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”，同为中国民间艺术瑰宝。,.,17,第三讲民间画类艺术,（3）山东潍坊,中国著名年画产地之一。杨家埠是潍坊最著名的年画产地。清代乾隆年间，就有永盛、吉盛、公义等画店，咸丰年间，画店已发展到六十多家。清代中期的咸丰末年直到光绪末年是杨家埠年画的兴盛期，从清末民初开始逐步衰落，直到20世纪50年代后，国家成立了“杨家埠木版画研究所”，使得杨家埠年画在题材、色彩、刻印方式上都有了创新发展，在国际上也享有一定的声誉。,.,18,第三讲民间画类艺术,（4）河北武强,武强具有悠久的年画创作传统，清中期至民初，武强约有画店一百四十多家，清嘉庆年间为顶峰。武强年画的主要品种是神像，当地有“三分年货七成神”的说法。以组画或戏曲连唱形式构成的灯画、窗画也是武强年画的主要品种。燕赵之士，豪迈尚武。武强年画的题材以戏曲中的武戏居多，反映了燕赵地区人民的精神风尚。风趣幽默的民间故事如“猴抬官”、“猴抢草帽”、“老鼠娶亲”等等也是武强年画的主要题材。武强年画具有一粗犷的美，色彩单纯却艳丽，富于装饰趣味，形成了自己独特的艺术风格。,.,19,第三讲民间画类艺术,（5）河南朱仙镇,朱仙镇是中国名镇，公元1140年岳飞在这里指挥过著名的“朱仙镇大捷”，是一个有着传奇色彩的英雄之地。朱仙镇年画始于宋代，明清时，因其中原水陆交通枢纽的重要地理位置，与景德、佛山、汉口并称四大名镇。朱仙镇人为自己的年画归纳了几个特点：一是构图饱满；二是线条粗犷豪放；三是形象夸张；四是色彩艳丽；五是人物无媚态。朱仙镇年画也的确是造型古朴生动、用色明丽深厚，而且它的憨直尚武风格从名称上就看得出来：有吃鬼的钟馗，也有和合二仙，但更多的是战洛阳平孟州的阳刚场面，尤其是岳飞大战杨再兴、岳飞刀平九龙山等题材反映了朱仙镇人民对抗金英雄的深深崇敬。虽然清代中期后，由于黄河泛滥，朱仙镇盛况不再，但时至今日，镇内的年画仍保留有自己雄厚的基础，还有许多身怀绝技的艺人生活在周边，传承着这一古老的艺术。,.,20,第三讲民间画类艺术,（6）广东佛山,自明朝初年开始，佛山年画就开始自己独特的发展之路，到清则进入鼎盛期，由于地处南中国，面向南洋，因此佛山年画广销东南亚，在中国南方也有很大的市场。后因遭受战乱打击，进入20世纪40年代，佛山年画已无法与清代规模相比，但仍有千余从业人员。与其他地区年画相比，佛山年画在用色上有自已鲜明的风格，那就是大量运用红色和金银色，画面明艳又金光夺目，显示出浓烈的吉庆气氛，也反映了佛山年画创作的地域特点。,.,21,第三讲民间画类艺术,（7）四川绵竹,绵竹与桃花坞、潍坊、杨柳青并称我国四大年画产地。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊多家，年画专业人员达余人，年产年画万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。,.,22,第三讲民间画类艺术,（8）山西临汾,临汾旧称平阳，金元时期，平阳是印刷中心之一。平阳年画的代表作：四美图，打破了神祃一统年画的天下，在中国年画发展史上有着重要的意义。这幅四美图是我国迄今发现最早的一幅市俗题材的木版年画。清代末年，俄国柯兹洛夫曾在我国西北大肆搜寻盗掘古物，它在黑水城遗址的一座石塔里，发现刘知远诸宫调残本、木刻纸马神像义勇武安王位和这幅四美图。今天，四美图收藏于俄罗斯亚历山大三世博物馆里。画面中王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四个美女款款而行。作品继承了唐代仕女画的优良传统，人物“丰颊圆颜”，仙姿丽质，具有超尘脱俗之态。,.,23,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（二）铁画,铁画以低炭钢为原料，按照画稿分别锻打成枝、叶、花朵、山石等，再经火锻焊在一起，退火后烘漆，然后装框成画，主要产于中国芜湖等地，是别具特色的室内装饰作品。,.,24,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（二）铁画,铁画鼻祖汤天池，名鹏，江苏省溧水县明觉乡人，幼年时为避兵荒而流落到铁冶之乡芜湖定居，当时芜湖铁业十分兴盛，且又集中许多技艺精湛的铁工，所以，民谚有“铁到芜湖自成钢”的美誉。当时芜湖既是水陆交通要道和各种物资集散中心，又近中国佛教四大名山之一的九华山，不仅万商云集、人流如潮，其间也有众多香客，他们皆喜购芜湖铁铺中生产和出售的彩色铁花枝、铁花灯，作为上山敬佛之用。汤天池在打制这些制品出售的同时，又将铁花和铁花灯的内容，移植到一起，先“冶之使薄，且缕析之，以意屈伸”，再经锤煅“为山水、为竹石、为败荷、为衰柳为蜩螗。郭索点缀位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各极其妙”的别具艺术风格的铁画。,.,25,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（三）纸织画,纸织画是汉民族一种历史悠久的民间艺术形式，是绘画艺术与编制工艺的完美结合。首先要在宣纸或皮纸上绘制图画，然后将其裁成极细的均匀小条，是为经线，再用同样材质的白纸裁成纬线，再在特制的织纸机上加以编织，也有纯手工完成的。完成后的纸织画意境深远高雅，是室内装饰中的佳品。,.,26,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（三）纸织画,福建永春县，古称桃源县，这里的纸织画历史悠久，是永春民间独特的传统手工艺品，始于盛唐，已有一千三百多年历史。由于制作艰难，几度兴衰，临濒失传。历史上曾与杭州丝织画、苏州缂丝画和四川竹帘画被称为“中国四大家织”。纸织画是朦胧艺术品，艺术效果如隔帘赏月、雾中观花、纱前看人，隐隐约约。会使人产生错觉、重影的印象，可调节人的视觉功能，让观赏者参与再创作，唤起人们的艺术享受。纸织画是室内的装饰品和馈赠礼品，品种规格多种多样，内容有人物、山水、花鸟、动物、书法等。,.,27,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（四）麦秆画,麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过：熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。麦秆画通过高超的艺术技巧表现丰富的文化内涵，巧夺天工，栩栩如生，被誉为“中国民间艺术一绝”。,.,28,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（四）麦秆画,从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。另有传说：东汉刘秀被王莽追杀，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，逐制作麦草画，供奉朝廷。,.,29,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（五）贝雕画,贝雕工艺是用江海螺甸、贝壳等材料，取其天然形状、色彩、纹理、经过构思、塑造雕刻、修饰、拼装、成形等艺术处理，成为沿海地区特色的工艺美术品。中国的贝雕画题材十分广泛，人物、动物、风景等无所不包，而且吸收了中国画的创作技巧，以丰富自然的色彩、奇丽多变的造型在民间艺术中占据一席之地。贝雕画较发达的地区多为沿海省市，如辽宁省大连，山东青岛、广东陆丰、广西北海等地。,.,30,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（六）唐卡,唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩缤纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。,.,31,第三讲民间画类艺术,二、民间画种类,（六）唐卡,唐卡构图的根本原则是要具足三根本，亦即上师、本尊与空行。这其中，上师是“加持根本”，本尊是“成就根本”，空行或谓护法神则是“事业根本”。本尊是一幅唐卡画面表现的主体形象，他拥有最高大的形体，占据最显要的位置。藏传佛教修行过程中，修行者根据不同的法门选择相应的佛、菩萨、佛母或护法，作为主要的修持对象，这就是“本尊”。通常，上师像表现在唐卡的最上方。藏传佛教非常重视上师的引导，没有上师的加持根本不允许进行密教修行，也是不可能获得成就的。藏传佛教有非常多的宗派，各自奉行不同的修法，需要各自的上师加持。因此，通过观察唐卡中上师的形象，往往可以判断出一幅画所隶属的宗派。护法神表现在画面的两侧以及下方，他们驱镇妖邪，护持净土，保佑信徒，因此也是不可或缺的。在某种修法中作为护法出现的神灵，也可能作为另一种修法的主尊，因此其神职、尊格并非固定不