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第二章美及其形态,这一章主要论述美的含义和形态问题。重点、难点提示本章的重点是美的基本含义；美在不同领域的存在形态的特征。首先来看美的基本含义问题。学习美学课程，关于美的含义的问题是一个不容回避的基本问题。能够正确、深入地理解美的含义，是理解其他一系列问题的基础。从教材中我们已经了解到，关于美的本质的问题，是古往今来的思想家、学者们遵循不同的路径，穷尽智慧而仍然莫衷一是的美学难题，他们提出了关于美的本质的不同观念，包括客观论、主观论、主客观统一论、社会论、语言论，各有其合理性和片面性。美的本质也就是美的事物之所以是美的最根本的性质。而为了大家能够比较容易理解美的基本含义，可以在我们的教材所规定的文化语境和理论框架中来分析、探索这个问题以及理解其他相关问题，教材中从词源学、日常用语和理论表述三个方面对“美”进行了阐说，最后得出了本教材中关于美的含义的操作性界说：美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。,本章的难点有两个：一个是自然美与自然人化，一个是美的存在形态之间的区分和相互渗透。,关于自然美，它的实质问题与美的本质问题有些相似，也是美学中的一桩“悬案“。有的否定自然美的存在；有的只肯定其形式而否认其文化意蕴；有的观点虽顾及到自然美的形式以及与人类生活的联系，却未肯定它与人类符号实践的关系；还有的观点正确揭示了自然美的文化符号特性，但忽略了实践的内涵。要正确、合理地理解自然美，根本的一点在于要正确理解自然美的实质在于自然在人类符号实践中的价值。我们可以联系到第一章中关于美的含义的界说来理解这个问题，就可以有更清晰、系统化的认识。关键是理清楚自然在人类符号实践中获得美的属性的过程，也就是自然人化的三个阶段：自然作为人类异己的符号自然作为人类对话的伙伴自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，获得美的属性。由此，得出关于自然美的定义：自然美是一种美的形态，指自然事物的美，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。,关于美的形态之间的区分和相互渗透，主要是应理解教材中所提出的几种美的形态不是从一个统一的方面出发来区分的，而是分别从不同角度来论说的。自然美、社会美和艺术美是从美所存在的基本领域来区分的。科学美和技术美则是得于科学技术在美的存在形态中的显现，是科技进步带来的崭新的美学课题。而优美与壮美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、荒诞；阳刚与阴柔、和、气韵、味，则是从西方和中国古典文化传统角度提出的。由于不是从同一角度作出的区分，所以在关于各种形态的具体论述中会有交叉渗透，不是泾渭分明，在学习时应该在了解这种区分的相对性的前提下，一方面要注意就一种形态本身的特征和含义进行把握，避免纠缠不清；同时也应有一种融会贯通、灵活不拘的开阔的理论视野。,第一节美的含义和特征,从教材关于美的含义的论述中已知，美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象，由此可见出美的四个基本特征：符号性、无功利性、形象性和感染性。从美的四个特征可以更清晰地体会美的四点含义。,第一，美的符号性。美的符号性是指美所具有的物质化形态的特性。美必须以符号形式向人显现，而没有符号就不成其为美。第二，美的无功利性。美的无功利性是美的事物与人的直接的实际利益考虑相脱离的特性。凡物都有功利性，对人不是有益就是有害第三，美的形象性。美的形象性，是指美通过符号形式而创造具体可感画面的特性。美必须呈现为形象。像喜悦和悲哀这么一些情绪，如果深藏在人的心里，我们就只能猜度琢磨，以己度人和设身处地地体悟别人的喜悦与悲哀。第四，美的感染性。人们常常说，某某东西使自己激动不已，美的风景使人心旷神怡，美的诗篇感人至深，一个故事催人泪下，一种场景令人震惊，这都是说“感染性”。美的感染性是指美具有一种使人感动的特性。,第二节美的形态,一、自然美的变易性特征自然美，是指人所生存于其中的自然界事物的美。例如，自然界的高山、流水、云彩、飞瀑、大海、花朵等，都可以成为审美的对象。自然美的特征，在于自然性、形式性和变易性。我们可以从三个方面来理解自然美的变易性。第一，自然事物充满活力。自然美是活的形象，是生命的充满活力的运动和变化的形象。自然界的万事万物都有其产生、发展、衰朽、死灭和复苏的过程，这种过程都遵循着自身的规律，就像应和着宇宙生命的某种秘密旋律，形成富于变化的节奏感，使自然美呈现出变易的特征。,第二，自然事物唤起人的不确定联想。自然界的种类和变化绚丽多姿，必然会引发人的感动。“物色之动，心亦摇焉”。（刘勰文心雕龙。物色）人的心灵随自然物的变易而摇荡起伏，展开丰富的联想。眼睛、耳朵和身体接触到每一件事物，都可能使人联想到别样的形象、声音和事物，也就是平常所说的“浮想联翩”。不过，这些联想往往朦胧而不稳定，迅速生成而又转瞬消逝，难以用确切语言来表述。而正由于如此，自然美对人来说就总是具有变易性。再拿太空浮云来说吧！当它化为轻飘一片而徜徉太空，人们望见它如此悠闲、轻松，也会情不自禁地想象自己也像它那样潇洒、从容。但当它化作一片浓黑的乌云渐渐铺展开来，预示着即将到来的暴风骤雨时，人们会惊恐不安地注视着它，感觉“黑云压城城欲摧”，“山雨欲来风满楼”，生出莫名其妙的焦虑。第三，人赋予自然事物以不同的意义。自然美是为人而存在的，因而其意义也是人赋予的。而不同的人、在不同的场合，往往会赋予自然物以不同的意义。这也导致了自然美的变易性。,二、社会美中的时尚美,第一、它是非自然的或人为的。时尚往往是少数人制造或开创的，随后引发大众跟从。第二、它新奇而吸引人。任何时尚美在一开始都具有新颖或奇特的面具，充满吸引力，诱惑人仿效第三、它具有优越感。时尚总是社会资本或社会权力的象征，从而会给处于社会关系中的个人带来社会优越感。第四、它变化快捷。时尚往往迅速产生、流行又迅捷落后、消逝，从而总是处在快速的变化中。这可能是它的一个最鲜明的标志了。,三、艺术中化丑为美的基本途径,我们知道，“化丑为美”是艺术创造中一条重要的原则。从教材中我们已经了解到艺术创造是人的符号实践能力的显示，艺术家在符号实践中运用符号再现客观物质对象，或表现主观情感，从而将现实中丑的事物转化为审美对象，赋予它审美价值。这一艺术家对客观物质事物的驯化、控制和征服，从而建构美的世界的过程，也就是“化丑为美”的过程。艺术家可能采用批判、对照和形式创造等艺术策略，其中，“对照”、“形式创造”是艺术创造中运用十分广泛、效果也相当显著的“化丑为美”的基本途径，所以，我们重点谈谈“对照”、“形式创造”的策略。,所谓“对照”，就是将对立存在事物进行对比、观照。因为，美与丑总是对立而存在，相比较而呈现，并在一定条件下朝对立面转化。自然界有香花和毒草，人世间有善良与丑恶，人的想象中有自由的疆域、辉煌的天堂，也有妖魔鬼怪、美女画皮。艺术创造也遵循辨证的原则，在美丑对照中使美者更美，丑者极丑。西方艺术从19世纪浪漫主义运动以来，美在不断失去昔日的光彩，丑却在不断地增殖。法国大作家雨果在克伦威尔序言中明确地提出了美丑对比的原则，鲜明地把丑提升为美学要素。他曾经说过，“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉”。,接下来我们再谈谈“形式创造”的策略。我们知道，语言具有奇特的建构力量，运用语言可以使现实中的“丑”的东西“丑得精美”。为什么会这样呢？因为，艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的符号，这一符号具有奇特的建