《文艺复兴艺术的感受》

文艺复兴艺术的感受14级戏剧与影视学 张成成 2014200737 “文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。 如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。文艺复兴的心脏佛罗伦萨。神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴产生的原因十分复杂：一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。二、文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。六、导火索：黑死病在欧洲流行。七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。文艺复兴是现代世界的先声，而世界的现代性以两个特征为标志：一是观念的现代化，二是科学技术的发展。文艺复兴的故事告诉我们，艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础。同样，他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。现代性的核心观念是自由、进步、个性和创造性，文艺复兴的故事说明，这些思想即使不是直接发源于艺术，也是通过艺术而被赋予了生动的形式。 文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，富有想象力地吸取往昔之精华。中世纪没有做到这一点。文艺复兴人把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中：他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面: 用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。 艺术根源 ：一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式；二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的积极作用： 第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。 第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。 第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。 第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的消极作用：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。总结文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充