水彩创作感想

水彩创作感想水彩的起源最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关於科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之於泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。首到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用於细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。水彩画的特色水彩画是以水为媒介，调和透明颜色，在特定的纸上所完成的画种，表现出透明，轻快，滋润的效果，这与国画和水粉画的性质上是不一样的。水彩画的发展已百余年，一经出入我国很快就被国家所接受，最主要的是水彩中水色淋漓的淡雅趣味符合中国人的审美。水彩画难于驾驭是每个画家都知道的，很多时候画家都在研究技法，很难提笔就画，无法像油画随心所欲，再加上这是西画，他的精华都在西方，在地域上就产生了隔膜，所以他的普及率还是相对较小的，国画是我国的国粹，在我国发展不论理论还是绘画技巧上都是比较成熟完善的，也为中国大众所普遍认可。生活在这两大画种的夹缝下，水彩要如何才能以独特的政治面貌站在世界的艺术舞台上呢？有一点是国内外水彩画家公认的，或者说是任何一个画家都不能轻视的，那就是创作的重要性。掌握色彩规律及绘画方法 水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。 长期以来，人们通过水彩对客观事物的造型与色彩等因素和艺术表现法则进行全面认识和研究，水彩画成为色彩的科学表现的典范。西方传统绘画观念认为，现实对象最真实的再现只有轮廓和形，而轮廓线是通过与背景不同的色彩和明暗对比产生出来的，西方水彩画追求光影变化的形式成为水彩画通常的表述形式。水彩画根据对象的明暗光影对其进行形象塑造。它利用明前暗后、明实暗 虚、明强暗弱、明主暗宾的视觉规律来进行水彩画的创作与表现，并能通过光的变化来表现其空间感、质感、层次感和立体感。同时，画家还可根据自己对事物的直观印象来描绘和反映现实生活，表达画家的感觉和观念，把对物体的色彩特征作为描绘的前提和主体，从中发现一般人所不能发现的带有画家个人主观认识的色彩关系、色彩现象和色彩感受。 明暗水彩画所追求的就是塞尚所说的能“代表自然”，而不只是“再现自然”的那种形式和方法。水彩画家为了真实地反映客观事物，经过长期的研究与绘画实践创造出一系列画理和法则。这些画理和法则是人们探索和认识水彩画艺术的总结，也是人们学习和研究其他门类绘画的重要途径。水彩人物的表现水彩是绘画领域中的一门独立而又年轻的画种。从广义上讲，凡是用水为调和剂的色彩画都可以称为水彩画。从事水彩人物这个课题本身就是最大的挑战，因为众所周知用水彩表达人物这样的主题，就技巧而言确实太难了，无论是谁做了这个选择都是在冒险。尤其是要画出具有情感的活生生的人物，而不是那种徒具人形的”静物“就越发困难。困难还在于想帮助人们领悟到我观察大自然时获得的感动。，一个画家在艺术上的成就很大取决于画家的扎实功底和艺术修养。如关维兴的【在麦田前的小女孩】就能看出他的功底和修养。整副画色彩比较透明，轻快、活泼。足以说明他的画画功力深厚。他的人物画蕴藏着无声的语言，一张面孔可以告诉你许多许多的故事。这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人激动不已。绘画和音乐样也是在寻求优美的旋律与节奏那些皱纹就像音乐的音符有深有浅、有急有缓，创造了脸部的动人节奏因此，也因此觉的他的画功底深厚。浅谈水彩人物创作蕴含着画家的超常创作理念水彩画在语言上还可以更为有效地拓展，挖掘蕴涵着超常的创作理念表现潜能，使之趸能和当代人的视觉审美有机联系起来。我们知道水彩画创作实践是非常具体的，带有很强的经验性。水彩画较容易产生片面强调经验倾向，但技法绝不是一成不变的，它随着时代精神审美观念的发展而发；展。它必定承载了时代背景、画家情怀，以及人们赋予它的理想和观念。今天的水彩；画，是观念影响表现方法，素材的广泛应用拓宽了观念的界限。对绘画题材的挖掘、个性化的表现，当今是没有人研究的，应从对；象的观察和理解赋予作品一种超常的真切动人的力量。表现出画家娴熟的技法水彩颜料的自由流动是这一画种的最显著特征。水彩画颜料是透明的，颜料迅速地流动或扩散，不可预测，形成水彩画飘渺而神秘的特性。恰当地运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效应，使水彩画的色彩明快、清新、雅致，也正体现出彩画的艺术特色。由于水彩画使用的是透明或半透明颜料，没有覆盖力或者覆盖力很弱，而且水彩域一般不用白粉，因此水彩画中物体的高光或画面的一些亮部，不可能象油画或水粉那样用浅色颜料覆盖产生，而是利用纸的白色，靠水冲淡颜色或留出纸的空白来表现亮部。水彩颜料的透明性要求作画过程中必须先画浅色后画深色，因此水彩画的浅亮部分需要在画的过程中加以保留。水的不可预测的流动性增加了它的难度，常常使需要保留的部分保留不好。为了更好的保留住物体的高光和底色，取得画面新鲜、生动的效果，画家在形式和技法上不断探索，从而技法更加娴熟，用来克服水彩的这种局限，以各种不同的视觉效果来打动观众。每一个画种由于各自不同的工具和材料，带来了自己特定的技法。而技法的掌握和发挥直接影响到该画种的特点的体现和艺术品性的高低。水彩画是个技法难度大的画种，水彩画的特技是在实践中不断创造出来的，几个世纪以来，无数水彩画家进行了不懈的努力，充分发挥水彩画特点，避免水彩画的局限，在形式和技法上不断更新，创立了许多特殊技法，以各种不同的视觉效果来打动观众。所以我们在掌握水彩画技巧理论的基础上，更需要在不断实践中探索创新，以达到扣人心玄的艺术效果。水彩技法要领一、着色前，画纸干燥时，可利用不同物质遮掩住需要留白的部分或需要保留的浅色。一般有涂蜡法、掩膜法，具体方法如下。二、着色后，画纸未干时，可用洗吸法、撒盐法、喷水法、刀刮可三、着色后，画纸干燥时，可以洗、擦、刮、补，主要是作为修改和弥补画面的手段，来露出底色或提高局部的明度。水彩人物的表现源于生活水彩画具有丰富的精神内涵，它是作品中所表现出来的精神意识，包括创作思想和精神境界。这种精神内涵源于水彩画家以自己的审美方式对表现对象进行独特的理解，并且能够水彩画这一特定的语言来表达和抒发。精神是创作的主宰，艺术家要赋予艺术作品以精神内涵，空泛乏力的作品是不会吸引人的。作品中的精神内涵是艺术家个人素质和精神风貌的直接体现。精神内涵隐藏在作品中，它是含蓄而抽象的，但它又是很具体的，在作品的每一笔，每一块颜色中丝丝得以体现。水彩画常常能通过其材料赋予表现对象以特有的视觉方式，使观赏者于审美活动中在视觉上产生愉悦感，并上升为真实可感的精神。我们在美国画家怀斯的水彩画中可以感受到一代移民那种孤独伤愉悦感，并上升为真实可感的精神。对精神的表达与发掘不是件易事，要求艺术家有较高的艺术素质和精神修养画家要用心灵去感知世界。“外师造化，中得心源”，这不仅是中国绘画创作要遵循的原则，也是一切艺术的创作规律。艺术家们对生活和自然的萃取与提炼正反映出他对自然和生活的感受和态度，是画家主体精神的体现。造化与心源的相互作用，相互融合才能创造出具有一定深度、震撼人心的艺术形象。只有对这个生动的世界充满情感的画家才能创作出动人的作品。人类情感是一个充满矛盾而又博大深厚的动态世界。水彩画家应更多地关注人的心灵世界，高扬人的精神价值，到广阔的精神世界里寻觅平凡中的伟大。画家应关注当代现实生活，水彩画应折射出时代精神和时代气息，充分表现当代人的情感需求和社会风貌。因此，画家不仅要在审美意识、艺术思维、表现手法上下功夫，而且要对当前社会、人生有深刻的认识和感悟。画家要真正脚踏实地的深人生活，体会生活，感受生活，在生活中去提炼、升华。生活是创作永不枯竭的源泉，它能激发我们的创作灵感。艺术作品应是美的。孕育她的生活是充满阳光与爱的，虽然也有阴霾与罪恶，但更能激起对阳光和善美的渴求。画热情拥抱生活，绝不冷漠相待，一个人在世间成长离不开他人的保护与爱抚，世上没有一个能脱开他人的自我。因此，我们不愿意经营那种自私的、晦涩的、自慰自娱的东西。我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光；画家愿把对生活的热情通过作品献给观众，