水粉静物罐体画法ppt课件

.,罐体的画法,.,素描的罐子,在素描静物写生中往往以主体物的形式出现。罐口、高光、把手可以直观表现出罐子的厚重感和质感。从造型上来说，通常为对称器皿，作画时要抓住它们的结构特点以及特征比例关系。注意口、颈、肩、肚、底部的透视关系。陶罐按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。不上釉的陶罐反光比较少，而上釉的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。,上釉的陶罐,不上釉的陶罐,.,上釉的陶罐,表面光滑，其反光明显，高光强烈吸收光感和反射能力强，高光明亮具体暗部受周围环境影响大，有明显的反射影像和反光，瓷器要结合周围的物体和环境一起塑造刻画时，上釉罐子一般使用软铅笔铺色调，适当用纸巾擦拭，再使用较硬的铅笔深入刻画，表现质地的密度和坚实感，高光注意位置、形状、透视、明度。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”。,.,未上釉的陶罐,质感粗糙反光和高光较弱明暗交界线过度柔和为将粗糙度表现出来,可以减弱表面对比变化暗部反光不要太强烈刻画时，要用稍软的铅笔以粗松线条铺色调，着力刻画变化丰富的中间色调。深色罐子暗部的光较弱，注意暗部色调的虚实关系。分层加色，用力不易过重。注意：笔迹反光也会影响到质感的表现。,.,按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。,水粉的罐子,.,还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。,.,深色罐子的画法,第一步：打形，画暗部和亮部，可以先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。,.,第二步：画罐子的固有色，灰面。固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，注意色相的冷暖。,.,罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。,.,这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，过渡一下，这样体积感更强。,.,最后一步画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上会比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。,.,.,罐子的体积感,罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会“平”。同时罐子的中间部分颜色要重、要纯一些，在罐子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。高光的位置一定是在罐子的最高点、交界处，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖，笔触感很强。高光也不是都要画的一样，根据实际情况来画。注意光源方向，质感不同，高光的亮度、形状也会不同。,.,作品欣赏,.,.,.,.,.,.,白色罐子的画法,白罐子一般来说出现的比较少，因为罐子的作用就是画面的主体物，最重的颜色，可以压住画面，而白色的罐子显然没有这样的作用。在处理白罐子的时候暗部和亮部也一定要拉开，不管是亮度上还是冷暖上都要拉开，因为白罐子的体积感其实比较难把握，宁愿画重一点也不要画平。一般白罐子会有一些花纹，这些花纹可