外国艺术设计美术史笔记.doc

一、名词解释 1、野兽主义 背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。 特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。 地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 主要成员：马蒂斯 、马尔凯 、卢奥 、弗拉芒克 、杜飞 主将：马蒂斯（1869-1954）： 20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品奢华、宁静和愉悦、舞蹈、音乐、红色中的和谐 2、表现主义 背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。 特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 主将：蒙克(1863-1944年)（挪威柏林） 他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题。早期油画病孩在灵床旁母亲之死多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。呐喊（1893） 刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。青春期（1894）描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体： 1）、桥社1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒 特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、 在形式上追求平面感和注重线的表现力。 代表作品：基希纳女人们、街上的红衣女子、万圣节 2）青骑士社团1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基（18661944）（俄国德国） 青骑士的精神领袖。 A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义推向成熟阶段。 B、他的抽象主义理论集中在著作关于形式问题、点线面、论艺术的精神中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题，值得人们思考和研究。 C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值；主张画家的心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在声音。音乐绘画 D、也含有一定片面性：过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。 代表作品：红黄蓝构成、乐曲、即兴曲、构图2号 青骑士和桥社的区别（略） 新客观社德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。 代表人物：贝克曼巴登的舞蹈 格罗兹自杀社会栋梁 泛表现主义（略） 巴黎画派（略） 3、超现实主义 背景：主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。 特点：文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领，深受佛洛伊德意识理性论的影响，以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。b、试图突破现实观念，把现实与本能潜意识和梦的经验相结合，达到一种绝对的和超现实的情感。 代表人物：达利（西班牙）、米罗（西班牙）、阿尔普、玛格里特 达利（19041989）记忆的永恒、圣安东尼的诱惑、十字架上的基督、飞舞的蝴蝶引起的梦 米罗（18931983）“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师” 月光下的女人与鸟、蔚蓝之金、变身、家园 4、波普艺术 背景： 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机，将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品，如热狗 馅饼 服装 画报 公路标志 罐头等。 特点： A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传媒（广播电视报纸印刷品）加以普及。 B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力，刺激消费欲望。 C、波普艺术精神：能准确捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。 D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义，也被称为“新达达主义” 代表人物：汉密尔顿、安迪沃霍尔、利希腾斯坦 二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品 1】野兽派 马蒂斯 舞蹈、音乐、红色中的和谐、奢华、宁静和愉悦 德安海德公园 2】立体主义毕加索亚威农少女、格尔尼卡 布拉克吉他、有小提琴和水壶的静物 3】未来主义巴拉在阳台上奔跑的女孩拴着皮带奔跑的狗 博乔尼都市的增长、大堂里的骚动 4】表现主义蒙克呐喊、桥上的少女、病孩、青春期 康定斯基红黄蓝构成、即兴曲 5】超现实主义 达利 记忆的永恒、飞舞的蝴蝶引起的梦 米罗 世界的诞生、蔚蓝之金 6】抽象表现主义 德库宁女人，深陷的港口 波洛克天主堂 7】波普艺术 安迪沃霍尔玛丽莲梦露、金宝罐头汤、可乐樽 三、概述后现代艺术的特点 答：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。 对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。 从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视和敌视。 从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。 主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介。 四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的？ 答： 在法国印象派绘画发展到后印象主义时期，艺术家们不再强调自然的再现，而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家，他重理念和结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重，又饱含印象派之柔和的特点，尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用，而塞尚的静物画冲破了这些束缚，更为关注形体的坚实和图像结构的把握，这也就是塞尚自己独特的绘画风格。比塞尚作品更重要的是是一种精神，一种对事业的执着与热爱的精神。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 对体积感的追求，他不满印象派只停留在外在的描绘，而是主张揭示事物内在的结构和美。要画出体积感，重量和内在的生命。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他就被推崇为“现代艺术之父” 立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形