幼儿园美术教育活动的问题及对策.doc

远程培训课程资源幼儿园教育拓展资源幼儿美术教育活动的组织与指导潍坊市机关幼儿园 王芹幼儿美术教育是以幼儿美术为手段，实施全面和谐发展教育的重要学科，是幼儿艺术教育的重要组成部分，专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。是教师引导幼儿感受美、表现美、创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶美的情操，引导幼儿身、心、志、情感和谐发展的良好途径。新纲要表明了以幼儿为本的、科学的艺术教育观，注重通过美术活动培养幼儿的主动性、独立性、感受性、表达和创造能力。然而在目前的美术教学活动中，教师们还存在一些认识上的困惑和实践中的误区。一、幼儿美术教育活动的误区一方面在具体教育过程中，由于教师对幼儿早期的操作涂鸦行为缺乏了解，对幼儿各年龄段的美术特点及要求不够清楚，从而造成对幼儿的美术作品缺乏正确的认识，出现指导策略的失误。另一方面在整体观念上，重知识技能的掌握，过分突出和强调机械模仿，轻幼儿美感和初步审美能力的培养，扼杀了幼儿的自主性和创造性，忽视了对幼儿进行美的熏陶和全面素质的提高。二、幼儿的美术发展阶段及指导策略我们要初步了解幼儿美术欣赏，绘画、手工的发展规律，掌握各年龄阶段幼儿美术学习的特点，并有针对性地组织和指导幼儿美术活动的开展。（一） 幼儿绘画发展的阶段及指导策略国内外学者对幼儿绘画的发展情况做了大量研究，把儿童画的发展过程划分为4个阶段，分别为涂鸦期、象征期、图式期和写实期。第一阶段 涂鸦期 涂鸦期的年龄从拿笔涂画开始到3、4岁为止。这个时期绘画的特点是：有杂乱线、单一线、圆形线、命名线等。分无控制涂鸦、控制涂鸦和命名涂鸦，逐渐向象征期发展。涂鸦期儿童心理活动受感觉运动思维支配，此年龄段幼儿通过反复的涂鸦行为获得律动性快感和满足感，通过手眼协调活动使无意义的线条和偶发的图形变成有意义的图形，推动了视知觉能力的发展，使幼儿体验了涂画行为的乐趣。第二阶段 象征期 一般在2、3岁左右进入象征期。用简单抽象的线条和图形表现某一具体事物的绘画阶段。这个时期的主要表现是象形，即以图形来描绘物体，这就是象征期不同于其他绘画阶段的主要特征。这个时期幼儿往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的某一部分，形象比较粗劣，与实物相差较远，还常以娱乐为动机在游戏中作画，并用语言补充画面未能表现出的意图。第三阶段 图示期 又称“略图期”。一般在3、4岁才达到图示期。以程式化的图形表现物象的绘画阶段。主要特点是画特征画和符号化的模式画。这个时期的幼儿视觉感受性又有提高，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，不借语言也能看出所画的内容。但还缺乏写实性，形象不完整，好用固定样式和画法表现不同的对象，画的比较概念化。第四阶段 写实期 一般开始年龄是5、6岁，此后一直延续到小学阶段。较为真实地描绘物象的绘画阶段。此期的幼儿，观察力和表现力不断提高，能画出物体各部分的基本结构和主要特征，但由于不懂透视的表现原理，所画形象与真实的物象仍有相当距离。这个阶段也叫主观写意表现阶段。 了解了幼儿绘画发展的不同阶段和特点，在幼儿美术活动中，教师就要针对不同年龄阶段幼儿的绘画特点组织和开展教育活动，并对不同年龄段的幼儿进行美术教学活动时应有所侧重。 1、小班阶段的美术活动重在让幼儿参与，在轻松的美术活动中获得快乐。小班幼儿手臂小肌肉发育不完善，握笔比较困难，所以，可以先练习用油画棒涂色。上学期，可以运用多种游戏形式来让幼儿玩色，如拓印画、手印画、手指点画、棉签画等；可让幼儿练习涂色，以单个物体形象稍大色块为好，同时让幼儿认识一些基本色；可使用油画棒练习长短直线、画圆、摆涂、圈涂等；下学期，可根据兴趣练习画简单的动植物等。总之，小班的美术活动主要是通过多种美术游戏形式来吸引幼儿参与，让幼儿感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。 2、中班阶段注重积累生活经验，提高绘画技能，使绘画成为表达自己生活感受的一种方式。 中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节。正处于象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，应采取以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。 首先通过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐、诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。其次通过多种绘画教法（如写生画、装饰画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。最后，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。3、大班阶段可增加一些美术欣赏活动，积累美术知识和经验，萌发审美情趣，充分发挥想象力。萌发审美情趣，是幼儿园美术教育的目标，也是一个人素质的一部分体现。给幼儿欣赏一些名人名画，可以是不同画派的不同作品如版画、油画、装饰画，采取幼儿可接受的教学方法：观察、讨论、比较、联想等。名画作品可以让幼儿感受到绘画大师独特的审美体验和别具心裁的审美创造，并把这种感受通过自己的绘画表现出来，从而获得美术知识和经验，提高感受美、理解美、创作美的能力。还可以多提供命题画、意愿画的形式，使幼儿能在广阔的想象空间中发挥天真自由的想象力。（二）儿童美术欣赏的发展阶段及指导策略美术欣赏包括对美术作品的感受、理解和评价过程。在美术欣赏过程中，感受、理解和评价应该是结合在一起的。针对儿童的特点，对他们的审美教育应重在欣赏。主要引导他们感受美术作品的形式美，引导他们理解美术作品所表达的内容和情感，使他们体验美的享受并激起情感上的共鸣，使之得到精神上的启迪。教师需要了解幼儿的美术欣赏特点，有针对性地开展美术欣赏活动。下面我们从多个侧面来描述儿童美术欣赏发展的两个阶段上的具体年龄特征。1、本能直觉期（02岁） 研究表明，婴儿在出生后的较早时期就已经对美术的两个基本要素形与色有一定的审美感知能力了，尽管只是一些本能的直觉行为，但已为日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。在此阶段，成人应依照儿童身心发展状况，给儿童以适当的视觉刺激，可以在其所处的环境中创设一些有利于观察的视觉焦点使儿童产生视觉运动。如：房间设置以粉红色系的块面背景为主，配以色彩鲜明的图片，玩具、饰物、彩球、风铃等。还可以和婴儿玩视觉追踪游戏等。2、感知形象期（27岁）23岁以后的儿童，随着其认识能力的发展，其美术欣赏的发展不仅与生理机能有关，而且受到其社会认识的制约。在美术感知和理解方面，表现出以下特点：（1）对作品内容和感知先于对作品形式的感知当一件美术作品呈现在儿童面前，他们首先感知到的是这件美术作品的内容，很少有意识地注意到作品的形式审美特征，这说明此阶段儿童还没有完全形成一种真正意义上的审美态度，而只是一种“求实”的态度。也就是说，儿童对美术作品内容的感知欣赏只限于画面上画了些什么，但不能自发地理解作品的形式审美因素。(2)在教育的干预下，儿童能感知美术作品的某些形式审美特征。幼儿虽然不能自发地感知作品的形式审美特征，但在教育的干预下，如成人有意识的引导下，他们也能说出对作品的造型、设色、构图及情感表现及风格的初步感知与理解。（3）幼儿喜欢感知熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。研究表明，幼儿乐于欣赏自己所熟悉的内容；容易感受情绪和情感表达鲜明的美术作品；对色彩鲜明、明快、对比强烈的美术作品更敏感；对造型生动活泼、富有情趣的美术作品格外喜欢；给幼儿留有想象空间的作品更容易引发欣赏的激情。美术欣赏指导策略：1、选材适宜，引起幼儿共鸣根据幼儿的欣赏美术作品的特点，我们可以引导幼儿欣赏那些贴近儿童生活和游戏的可供欣赏的物品如：造型美好夸张的玩具、幼儿服装、饰品、日用品图案等；也可以欣赏富有儿童情趣的美术作品，如儿童画等。还可以欣赏自然景物中的美、民间艺术、中西美术作品的美等。应为幼儿创设一个富有美感的环境，给他们提供适合其年龄特点的美术作品。这些作品的选择应该是有组织、有系统的，以使儿童的欣赏经验系统化，同时，有目的、有计划地引导他们感知、理解美术作品的内容和形式。2、创设环境，激发兴趣为幼儿创造轻松的富有画面情趣的环境及作品所表现的自然情境，能丰富幼儿的感性经验，使幼儿的兴趣提高，思维活跃，对欣赏活动充满信心，激发其对作品进行审美观照的潜在动机。3、随时随地引导幼儿感受美在日常生活和游戏活动中遇到有审美价值的美术物品，可以自然引导幼儿欣赏。或者抓住其中美的特色启发孩子去感受，指导幼儿审美应该掌握机动灵活性。4、师生审美要融为一体审美是情感教育，需要教师以自己的审美激情来感染孩子，使孩子情绪高涨、欣赏自如。教师可以以共同欣赏者身份和孩子一起讲述自己的感受和理解，从而使孩子自然接受教师的指导。5、运用对话法，引导幼儿与作品对话对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与作品三者之间的相互作用与相互交流。幼儿在欣赏的过程中，教师要运用协同合作式的对话法，尊重幼儿的想象，对幼儿的表达给予鼓励与支持，建立一种平等的、对话式的、双向交流式的关系，让儿童积极参与，并进一步引导幼儿更深入地理解作品所表达的情感及画家的作画风格。对话法中教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受。6、提供丰富的材料，让幼儿自由创作丰富的材料，可以激发幼儿操作的兴趣，为幼儿提供丰富的材料幼儿能根据自己的喜好选择材料，又可以照顾到其个别差异，因此在欣赏活动达到高潮时，及时地为他们提供可自由选择的材料，让幼儿自由地发挥想象进行创作活动，就能达到意想不到的效果。（三）儿童手工的发展阶段及指导策略幼儿手工制作是幼儿运用各种材料(自然材料和废旧物品)、工具，对材料进行加工改造，不断发现制作过程中的问题并尝试解决问题，进而创造立体的艺术表征形象以及表达自我的活动，是一种科学与艺术相结合的活动。分为：无目的活动期，基本形状期，样式化期三个发展阶段。 1、无目的活动期(24岁) 没有明确的目的，只是一种纯粹的玩耍活动，不理解手工工具和材料的性质，因而不能正确地使用这些手工工具和材料。总之，此阶段的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受着自主活动的快感，体验着手工工具和材料的特性。应给此时的儿童提供手工活动的机会，同时注意给他们提供安全、卫生的操作工具和材料。2、基本形状期(45岁) 这大约相当于绘画中的象征期。这时的儿童由无目的的动作逐渐呈现出有意图的尝试。所制作出的东西还只具备所要制作的物体的基本部分。整体感不强，还不能很好地表现物体的细节。应该多鼓励儿童大胆地按照自己的意愿进行尝试，表达自己的意图，培养他们对手工活动的兴趣。同时，还要教给儿童基本的制作方法，帮助他们实现自己的意图。3、样式化期(57岁) 手眼协调能力增强，又学习了一些基本的手工工具和材料的使用方法，因而他们表现的欲望很旺盛，喜欢用各种工具和材料进行制作，以表达自己的意愿。能用较为流畅的方法来连接，使制作的物体成为一个有机的整体。还会借助于辅助工具来表现所制作物体的细节、特征。应注意给他们提供多种手工工具和材料，并注意引导他们正确使用这些工具和材料的方法，鼓励他们用不同的方法来制作、表现，培养其创造能力和创造意识。幼儿手工活动指导策略：(一)意图阶段的指导1、 给儿童提供与多种工具材料充分接触的机会。2、 在游戏与欣赏手工作品的过程中明确制作的意图。3、 帮助他们实现自己的意图，使之体验手工制作的乐趣。(二)构思阶段的指导1、 帮助儿童积累多种表象2、 提供多种材料，引导幼儿进行联想3、 引导儿童欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成等艺术手法。(三)制作与装饰阶段的指导1、 学习各种工具和材料的基本使用方法。2、 提供练习的机会，锻炼儿童的手的动作的灵活性。3、 指导儿童将临摹、仿制与独创相结合。4、 引导儿童将手工制作与绘画相结合。5、 正确评价学前儿童的手工作品。三、幼儿园美术教育活动的组织原则在组织幼儿美术活动时应遵循三大原则，即审美性原则、创造性原则、实践性原则。而三大原则又是根据幼儿美术教育的目的，美术本身的特性以及幼儿身心发展的特点和教育规律制定的，是整个幼儿园美术教育过程中必须遵循的基本要求和指导原理。1、审美性原则 幼儿美术教育是一种审美教育。审美性原则是指教师在幼儿美术教育中，无论是活动目标的制订、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。因此，幼儿的艺术教育应该顺应儿童发展的特点，寓教育于美的享受之中，始终把对幼儿的个性、情感的尊重放在首位，让幼儿在精神上获得满足和愉悦。要为幼儿创设充满情感色彩的审美环境；引导幼儿感知对象的审美特征，让幼儿在美术活动中得到审美愉悦。2、创造性原则 创造性原则是指美术教育中充分发挥幼儿的创造性，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。幼儿在美术活动中创造力是指他们在脑海中形成审美心理的意象，利用美术工具和材料将他们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。 在组织幼儿美术活动时我们不但要关注幼儿艺术活动的结果，更加要关注艺术创造的过程，要以幼儿的创造意识、创造能力和创造个性的培养为中心任务。因此，在整个活动过程中，我们应把创造性原则放在首位。要创设宽松的心理环境，激发幼儿创造意识和动机；丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在表象进行加工改造；正确认识创造力与技能的关系；正确认识和使用示范和范例；改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。3、实践性原则实践性原则是指在美术教育中，教师要引导幼儿积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。贯彻实践性原则要注意两点：第一点引导幼儿运用多种感官通道进行美术活动。在幼儿美术教育中应注意让幼儿多通道地参与，“看看、想想、说说、画画、玩玩”都有助于幼儿注意力的持续和兴趣的保持。第二点注意避免单纯的技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。幼儿美术教育原则是一种准则或标准，具有指导思想的性质。教师应该从理性高度来认识。四、幼儿自主美术教育活动的设计策略和方法：教师应该树立“以幼儿为本”的幼儿美术教育观念，开展幼儿自主性美术活动，探索幼儿美术活动创新教育的新途径。在美术活动中采用什么样的教学法使幼儿自主的学习知识和技能，并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。在教学方法和策略上，也要有所创新。可以采取以下方法：（一）内容选择法-激发幼儿学习兴趣兴趣是最好的老师。要关注儿童生活，敏锐的发现儿童的兴趣，并根据儿童能达到的水平设定相应的课题。注意选择那些与幼儿生活经验相结合的，容易引发幼儿主动学习兴趣的内容开展教学活动。如：围绕节日、主题活动、身边生活等幼儿熟悉和喜欢的内容开展美术活动，引导幼儿运用剪剪、画画、做做、折折、捏捏等方法，主动探索和创作，体验创作过程带来的快乐。（二）创设情境法-焕发幼儿内在情感创设宽松的心理环境，创设有趣的教学情境，以趣激学，给幼儿亲身体验感受的机会。引导幼儿积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。通过室内外环境的刻意布置和渲染，利用音乐、故事、图片、实物、影视节目等的参与，对幼儿视听感官的刺激，使幼儿浮想联翩。引起幼儿内在的共鸣和动手的欲望，达到幼儿自主创作的目的。（三）环节递进法优化活动流程 本着环环相扣，层层递进的原则设计活动环节和流程，使活动一步步展开，科学而有效地推进整个教学活动，能达到良好的教学效果。 1、活动环节：导入指导创作分享、评价延伸 2、具体环节：感知观察调整经验欣赏作品探究方法讨论交流创作表现分享评价活动延伸。 (四)讲解演示法启迪创作思考包括：结合实物讲解和结合范例讲解。1、范例的内涵：实物、实物图片、作品、步骤图、某种方法的示范、动态资料等。 2、在运用范例教学法中应注意做到：（1）种类多，品种丰富； （2）每一种范例都要有独特的价值，对儿童的视觉要有冲击、震撼力。 （3）运用范例要恰到好处，能化解思维及创作中的困难。 （4）运用范例与进行讲解要有机结合。 （5）运用范例与进行演示要有机配合。（五）游戏训练法学习方法技巧基本的表现方法和技巧是幼儿进行美术活动的前提，幼儿掌握基本技能，对作品的艺术表现力有至关重要的作用。可以运用游戏法逐渐渗透基本知识的学习。如：1、添画游戏 2、涂色游戏3、构图游戏 4、智力游戏等。如：和幼儿玩在纸上找点和连线游戏，再对随意连起来的各种不规则图形进行想象和添画，引导幼儿运用不同的点、线条、色彩、涂色方法进行装饰等；也可以玩各种填色游戏，练习对色彩的感受力，逐渐形成自己的色彩偏好。运用画烟火等方式练习各种基本图形的画法，如：水滴形、树叶形、星形、圆形、三角形等，引导幼儿观察分析物体分别由哪些基本图形组成，幼儿就能够在观察的基础上自由地运用各种基本形表现物体主要特征，从而创造性地表现物体，达到自主创作的目的。（六）头脑风暴法-回顾已有经验每次教学活动前教师都要先向幼儿提出和主题有关的问题，鼓励幼儿丰富相关知识经验，为活动做好充分准备。活动一开始运用“头脑风暴法”帮助幼儿回顾生活的已有经验，为后面的探索活动做好准备。（七）自由观察法寻找表现方法运用课件或实物，引导幼儿自由观察事物外形和特点，形成对事物的感性认识；再引导幼儿分析事物构成要素，启发幼儿思考应该如何表现事物主要特征，选择怎样的方式表现和创作等，为创作做好心理准备。（八）开放提问法-启发幼儿思考教师的提问要具有启发性、开放性，以刺激幼儿感知、操作、思考、寻找解决问题的答案。（九）自主讨论法引发有效创作创作前讨论：通过讨论让幼儿了解操作内容，操作材料及操作方法。主要结合范例和对材料的分析进行。创作后讨论：帮助幼儿将在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。如：引导幼儿对作品中的色彩搭配、构图或比较成功的地方进行讨论、分享。 随机讨论：在创作过程中可以根据幼儿遇到的问题随时讨论，具有针对性，完善和补充教学活动过程，引导幼儿更有效的创作。 （十）自选材料法-提供多样选择教师为幼儿准备各种创作需要的材料和工具，提供多种选择的机会，幼儿可以自由选择材料和工具进行创作探索。（十一）自主创作法鼓励形式多样美术活动中要注意强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图、不同的形式来表现，促进幼儿自主性学习、思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。（1）给幼儿自由创作的机会。（2）给幼儿自由表现画面主题内容的机会。（3）给幼儿自由合作的机会。（4）给幼儿提供多种展示方式。六、幼儿园美术教育活动的实施（一）美术欣赏教育活动的实施幼儿美术欣赏教学可以通过以下四个层次进行教学：1、总体感觉层次教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发幼儿的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己的预定期望去影响儿童，让幼儿说出自己对作品最直接的感觉。2、形式感受层次艺术欣赏活动有赖于对作品形式美的充分感受，而艺术认知层面的活动是需要教师启发和引导学习的。在幼儿总体观看欣赏以后，教师要引导幼儿从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师指导下，进一步感受了解画面的形式美及其内涵。3、分析理解层次要求幼儿表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论，教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排和组织，以达到创作的预期效果的。教师和幼儿在共同的交流中，用暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要说明、解释和评价。4、体验创造层次教师和幼儿共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品，体验自己创造的快乐。课例：大班美术欣赏活动：欣赏风筝活动目标： 1、欣赏各类风筝的造型与色彩特点，感受风筝的对称美、色彩美。2、了解风筝的制作方法，在成人帮助下自己动手制作风筝。3、喜欢参加艺术活动，能大胆表达自己的情感和体验。 活动准备： 1、各式风筝及制作风筝的材料（纸、线圈、竹签、胶带、油画棒、水彩等）。2、请家长带领幼儿参观风筝博物馆、放飞风筝。3、风筝的课件、音乐4、课前组织幼儿在户外放飞风筝，充分感受放飞的快乐。放飞后将风筝悬挂在教室中。活动过程： 一、谈话：交流放飞风筝的感受。1、刚才我们放飞了风筝，你能告诉大家你的感受吗？2、猜一猜，风筝为什么会飞起来？3、相互说说你放的是什么风筝？教室里有哪些风筝？你还见过什么样的风筝？二、欣赏风筝，引导幼儿从造型、色彩、质地等方面进行探讨。（一）教师根据幼儿讨论的内容围绕造型、图案进行引导提问：1、这些风筝是什么样子的？还有什么样子的风筝？2、风筝上有什么图案？3、这些图案有些什么共同的特点？4、它们为什么要做出对称的？有的风筝下为什么要有尾巴？（二）围绕色彩提问：1、这些风筝上有什么色彩？2、风筝的色彩看上去很鲜艳，为什么要用鲜艳的颜色？（三）围绕材料提问：1、这些风筝是用什么材料制作的？2、为什么用这样的材料制作？（四）引导幼儿讨论人们放飞风筝的寓意。提问：1、你知道人们什么时候放风筝？2、为什么要放飞风筝？（五）总结。提问：1、你喜欢风筝吗？为什么？2、你想扎制风筝吗？风筝怎样制作？三、观看课件，了解风筝的扎制过程。通过观看课件，了解风筝的扎制过程，激发幼儿制作风筝的兴趣。提问：1、你看到人们是怎样扎制风筝的？2、你想制作一只什么样的风筝？四、操作。两人一组合作制作风筝。根据幼儿操作水平，提供各种材料，有已经剪好外形的彩色纸，有已经做好的支架、竹签、水彩等，有半成品和原材料，幼儿可以根据水平自由选择。教师随机帮助幼儿。五、相互欣赏评价作品，去户外放飞。六、延伸活动：未做完的材料放在活动区，幼儿可以继续制作。（二）绘画教育活动的实施儿童绘画是儿童的视觉语言，启发和培养儿童运用绘画语言的能力，提高审美素养，是儿童美术教育的根本途径。作为幼儿教师，在指导孩子进行绘画活动时，应该重点培养幼儿的观察审美能力、模仿、创造想象能力及大胆绘画能力。并做到：绘画过程游戏化让幼儿视绘画像其他游戏一样，是不断建构、发展情节的过程；绘画题材生活化选材来源于儿童生活，是孩子亲自观察和认识的内容。绘画材料多样化为幼儿提供各种画笔、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新感受。活动引导情景化创设幼儿喜欢的、能引发幼儿的想象、创造的环境和氛围。评价作品故事化让孩子像讲故事一样介绍、评价自己和同伴的作品。实施绘画活动时要做到：一、丰富幼儿生活经验，提高观察能力生活经验是美术活动的基础，也是幼儿进行绘画创作的源泉。平时要多引导幼儿观察周围的生活，因为美术的一切活动都是以观察为基础的。幼儿语言表达能力不是很顺畅，但他们能通过各种感觉器官进行审美情感的体验，从而理解事物的情感表现性，更进一步达到审美的愉悦。引导孩子观察的时候，不仅仅是通过眼睛来体验的，也有通过摸一摸、闻一闻、做一做等方式加深观察对象的体验，为幼儿的美术活动积累丰富的感官经验。二、运用范例引导幼儿适当模仿在绘画教育活动中，模仿也是一种手段，模仿是创造想象的基础。但模仿要恰当，不是完全照搬，必须以培养幼儿创造力为主。合理选用范例正是引导幼儿更好地学习绘画技能的基础。因为幼儿处于不断学习之中，他们的绘画技能是不成熟的，在美术活动中会遇到许多的问题，如色彩搭配、造型组合、空间结构处理等。 教师选择使用范例指导的方法时，应该事先考虑好范例的合理性。如范例应该存在学习、欣赏的价值，范例的描绘方法要适合幼儿学习，范例也应该是多样化的，能启发幼儿创造的思路。三、激励幼儿大胆创造幼儿的美术作品通常都会表现得大胆、夸张，这正是幼儿的年龄特点决定的。作为教师，在幼儿绘画活动中应重点培养孩子天真的想象力和无穷的创造力。在培养幼儿的审美想象力时，教师要始终做好引导者、启发者、合作者的角色，而在培养幼儿的艺术创造力时，宽松的心理环境、启发式的语言提问和指导、多样的教学形式和组织方法及积极评价幼儿作品等方法能不断激发创造力。四、鼓励幼儿大胆绘画绘画是幼儿表现自我的一种良好形式。宽松的心理环境是促使幼儿积极参加活动的基础，更是幼儿能全面投入绘画活动的保障。绘画活动要采用游戏化、情境化的练习，保证幼儿积极参加活动。最重要的是，教师在评价和指导时，应采用“鼓励法”来评价幼儿的作品，还要鼓励幼儿运用讲故事的方式介绍自己的作品和评价他人作品，以此培养幼儿自信心和成就感，激发他们喜欢绘画活动的兴趣，在循序渐进的过程中幼儿的绘画能力也就得到提升了。 案例：大班绘画活动：杯子变变变活动目标1、体验创新设计杯子的乐趣，乐于表达自己的经验和感受。2、鼓励幼儿大胆想象，设计出与众不同的杯子。活动重点难点体验创新设计杯子的乐趣，乐于表达自己的经验和感受。活动准备幼儿准备：课前开展主题活动中的系列活动，如“杯子展览会”等，引导幼儿观察认识各种杯子，了解其特点，为设计杯子做准备。材料准备：师生搜集的各种杯子；好玩的杯子课件；纸、彩笔、油画棒等。活动过程 一、玩一个变变变的游戏。口令是：我变，我变，我变变变。（课件展示）变出一个椭圆形变出两边的线变出下面的横线变出右边的把手（杯子）每次变出新的图形，提问：它象什么？二、观察各种杯子，说说见过的杯子是什么样的。 1、参观“杯子博览会”，引导幼儿观察各种杯子的造型和色彩、图案。2、说一说在生活中和“杯子展览会”上看见了什么样的杯子？见过什么样的很好看很好玩的杯子？这些好看好玩的杯子是设计师运用“变一变”的方法设计出来的。三、杯子变变变游戏我们也来玩一个杯子变变变游戏，看谁能变出更好玩更好看的杯子。可以从哪些地方让杯子变一变？我们先从杯子的口开始变起，把你的想法用线条简单画出来。1、杯子口变变变杯子口除了圆形还能变成什么形？你想把杯口变成什么形状？2、杯身变变变你想把杯身变成什么样？变变看3、杯子把变变变你想把杯子把变成什么样？试一试。4、图案变变变你想在杯子上变出什么图案？变一变。还能从那里变？（颜色、功能、改变不足等）试试看。5、秀一秀：相互交流自己变出的杯子，说说那里很好玩或很好看？拿自己作品相互介绍。四、欣赏课件中各种造型奇特的杯子，和设计师比一比看一看设计师设计的杯子，（欣赏课件）和你的比一比，谁的杯子更好玩更好看？五、小组合作，挑战设计师，变出一只更好看的杯子。1、自由分组商量变出一只什么样的杯子，然后在一张大纸上，共同画出来。鼓励幼儿自己分工合作，有的画外轮廓，有的画里面的花纹和图案，有的涂色，有的添画其他内容。2、变出来的小组相互说说自己的杯子是什么样的，想涂上什么颜色？准备用什么材料制造？有什么特殊功能3、请各组选一人介绍设计的图纸构想，其他人可以补充。4、幼儿展示和相互评价作品。六、活动延伸：你们想把这个杯子送给谁？为什么？（通过讲述理由渗透情感教育）。如：送给地震灾区小朋友，送给奥运会运动员等。（三）手工教育活动的实施1、丰富手工活动内容与材料手工活动的内容既包括幼儿对活动对象操作材料的认知，即静态的“是什么”的知识，更包括幼儿在活动过程中有关观察、探究、试验、搭建、描绘等活动本身的知识、技能技巧，即动态的“怎样做”的知识。教师要善于从手工操作材料或者手工操作过程等不同角度，多方面拓展手工活动的内容，同时丰富手工活动的材料资源。2、善于分解手工活动目标将各年龄段幼儿手工活动的目标进行分解，有利于克服手工活动实施的盲目性、临时性，增强活动内容的系统性，是幼儿手工活动持续、有序开展的保障。但需要注意的是，应根据幼儿发展及需要，处理好预设和生成的关系，注意预设活动和生成活动的结合，不能在目标落实过程中僵化地执行计划。3、探究多样化的手工活动途径从幼儿园课程实施的生成性、经验性、过程性、整合性和隐性化等特征出发，幼儿园手工活动实施途径应至少包括以下四方面：（1）运用幼儿手工活动课教学。有组织的专门的手工教学活动即传统意义上的“手工课”，是历来受到教师们重视的活动形式，但在教学形式上偏重集体教学，比较单向、封闭，不利于幼儿各种能力及主动性、创造性、独立性的培养。教师应该注意活动内容的整合性、丰富性、可选择性、层次性等。因此，应该将“有组织的专门手工课”同以下几种途径相结合。（2）将手工活动渗透于区域活动和一日生活不同环节中。实施手工活动，应转变传统教学只关注手工课堂教学的做法，注重幼儿的探究、体验和人际互动，注重以不同的教育活动形式完成手工活动的目标和内容，实现与区域活动和一日活动各环节的整合。如对小班泥工，老师就可以在区域中提供泥塑作品照片或实物，让幼儿欣赏、感受泥塑的美，自由制作；在进餐、午点时，教师可以随机介绍面食和面食制品的名称等。在幼儿一日生活中，教师应注意随机指导和个别指导及有针对性指导相结合的原则，做到心中时刻有目标，眼中处处有孩子，实现时时处处有教育。（3）做好手工活动与其他领域的有机整合。幼儿园课程整合观不仅倡导要重视幼儿一日活动各环节的整合，而且要重视幼儿园五大领域课程目标的整合。如在“有趣的风”这一科学主题活动中，老师就可以让幼儿收集塑料袋、纸杯等材料，制作风车、风筝、纸蛇等风中玩具。（4）环境创设中的手工活动教师要在环境创设中多鼓励幼儿进行手工活动，如，利用废旧物品制作各种装饰品悬挂在活动室；节日活动时，师生一起粘贴各种拉花、彩练等。也可以让家长和孩子一起制作一些手工作品，让家庭、幼儿园共同创设一个手工活动的良好环境，培养幼儿的手工活动兴趣。案例：手工活动：花开朵朵班别：大班活动目标：1、引导幼儿主动观察、探索层层盛开的花，感受花开放的美。2、能自主运用不同的材料、方法表现层层盛开的花，发展剪、撕、扎制、粘贴等多种手工技能。活动准备：花开的视频、各种各样的实物花、制作花的各种材料（皱纹纸、卡纸、橡皮泥、画纸、毛线、软铁丝、油画棒等）活动重点、难点：选择自己喜欢的材料并能用不同的方法表现层层盛开的花。活动过程：1、启发幼儿利用已有的经验，导入主题。教师提问：1）你们都在什么地方见过花？ 2）见过什么颜色的花？ 3）见过什么样子的花？花瓣是什么形状的？4）能用一句话来形容你见过的花吗？2、观看花开的有关录像，感受花开过程的美。教师提问：1）花在开放之前是什么样子的？ 2）花是怎样盛开的？ 3）花瓣有几层？ 4）花瓣的最中间有什么？ 3、观察实物花，进一步感受、了解花的基本结构。4、教师与幼儿一起观察各种材料并讨论如何运用这些材料制作一朵花，怎样制作。5、利用多种材料，制作层层盛开的花，教师有侧重点的观察指导。教师指导：1）对于能力较强的幼儿应该鼓励他利用多种材料混搭，进行制作。 2）对于能力一般的幼儿知道他们利用自己喜欢的材料进行制作，并进行简单的混搭， 3）对于能力较弱的幼儿教师可以适当协助其完成作品。6、利用多种方法对幼儿作品进行有效的评价。1）幼儿相互欣赏，相互评价作品。2）师幼之间评价作品。7、作品展示：多种方法展示幼儿作品。六、幼儿园美术教育活动的评价幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。教师在美术活动中的评价行为应以美术活动的最终目标为出发点，评价中既不能只强调美术技能技巧，也不能不要技能技巧。当出现矛盾冲突时，应把培养幼儿的绘画兴趣、想象力和创造力促进人格的全面发展作为重要的判断指标。评价活动时应注意： 1、对美术活动的评价：（1）评价内容多元化，促进幼儿全面发展。教育的终极目标是培养全面发展的人。因此教师在对幼儿美术活动进行评价时，应注重评价内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的评价上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的评价上则要注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；而对学习过程与学习方法的评价就应包括幼儿活动的持久性、习惯、表现方式，创作偏好等。（2）评价方法多样性， 促进幼儿个性的发展。在进行美术活动评价时，应注意综合运用多种评价方法，把自评与他评，结果评价与过程评价，诊断性评价、形