第1课情感的抒发与理念的表达.ppt

第一单元，美术作品的深层意见，第一课情感的表现和理念的表现，优秀的美术作品在由特定的艺术语言和形式结构形成的视觉艺术形象中，多具有内在的深层意见和理念表现。 你应该如何欣赏美术名作，这是凡高末期的代表作。 画家用奔放的火焰般的笔触，在夜空中描绘出奇异的月亮和星星。 被蓝色的旋涡和黄色的旋涡包围的天空，好像是几度彷徨的光芒的扩散，令人头晕。 这是庸碌焦虑思想感情的自然表现，也含有画家精神创伤后的某些不合理成分。 凡高强调主观感情的表现充分发挥了色彩感情要素。 这和印象主义绘画停留在描绘客观世界外观的光和色之美有着根本的区别。 黄河纤夫，创作始于1962年，1963年完成，持续了两年。 是画家在油画研究班学习时的毕业作品。 水手们齐心协力描绘了波及黄河巨浪的惊险。 好几层波涛汹涌的河水和倾斜的木船，给整个画面以强烈的运动感。 右下的大漩涡打破了从上到下的直线，激活了画面，演出了惊险的气氛。 这是一部很有感染力的作品。 他们体现的不屈不挠的奋斗精神，体现了整个中华民族奋斗不息的民族精神。 欣赏美术作品的方法有(四个方面)1.时代背景2 .表现内容3 .艺术特色4 .整体评价，小总结：这部狼牙山五壮士是表现抗战的古典作品。 描绘了五名士兵献身于中华民族的壮丽文章。 五个人的动作态度不同，愤怒，大义凛然，有的士兵握拳，表达了仍然想杀敌寇的愿望。 五位抗日战士构图金字塔型，人物描写独特，体积感强，整体色调冷淡。 作品热唱英雄们不屈不挠的崇高气节和勇敢气概，意味着强烈的信念，象征中国人民不可侵犯和必胜。 新中国成立初期，西北高原的洪荒原上有由地质勘探队员组成的骆驼队。 遮天的风雪反映了队员们为了寻找祖国的宝藏而不畏艰辛和风险的坚强意志和勇敢气概。 洪荒风雪的构想在作者的青藏道路的行程中实现了。 当时，他和伙伴们在戈壁滩上一周都没走过，突然，远处传来骆驼铃声，激发了他们的精神。 一队地质队员迎面而来，意外惊喜永世难忘，创作了洪荒风雪。 作者仰视角度，强调了一些地质队员骑着大骆驼走在暴风雪蔓延的荒原上的情景，作品中人物乐观豪爽，充满了强烈的生活气息。 洪荒雪，纸本水墨纵119厘米横58.4厘米。 在构图处理中，以八哥为全画视觉的中心，采取了虚实的手法，但无论是虚实的还是实用的，都是虚实的。 上面的柳枝随风摇摆，只有几枝笔，分割了一些空间，虽然是虚实的。 杨柳浴禽图是八山人晚年的作品，表现了他淡泊的名利、与世不争的心境。 朱泸号八大山人，朱泸号八大山人，他的花鸟画不拘法律，大体上以形式写爱情，变形取神墨淡薄，搬笔布局稀疏，境界辽阔。 由于画家的特殊身份和时代背景，他的画在奇怪倒霉中蕴藏着痛苦，他的形式和技巧是他真正感情的最恰当的表现。 杨柳浴禽图是八山人晚年的作品，他淡泊名利，表现了不争世界的心境。 图中有些柳树在寒风中飘荡，树干倾斜地露出画面，似乎在向人们诉说世事的辛酸，站在树干上，振翅梳理的八哥感到平静、愉快、静静地移动，在凄凉的寒冷中充满活力。从八大山人、太鼓说唱的口述、这位陶艺人的整体造型来看，作者显然不是模仿生活中的说唱歌手，而是强调说唱歌手的特殊气场，他手臂赤脚，左臂包围着鼓，右手向前举起坐着，热情洋溢，足以唤起观众的共鸣。 这场说唱俑的表演似乎已经进入了高潮，他乘着调子兴奋，表情夸张，不由得开始挥手跳舞，人们不知道他说唱的具体内容，看到这个充满热情、乐观、生命力和幽默感的艺人，露出会心的笑容，在这场说唱俑面前，感兴趣下面展示3件作品，让学生们享受，讨论，回答以下问题。 如何体验到艺术形象中蕴含的内在愤怒和生命活力，将其历史背景相结合，分析和认识作品所表现的时代精神和思想感情？ 画中跪下的是儿子。 儿子年轻的时候，分给父亲财产，父亲疼爱孩子接受了他的要求。 儿子带着父亲的钱散财，终于有一天成了乞丐。 当时他意识到自己年轻时对父亲所做的事多么过分，所以决定成为乞丐也要向父亲道歉。 画中父亲的眼睛的动作没什么变化，是因为父亲因为儿子离开而哭得眼睛瞎了。 父亲看到小儿子落后的乞丐也回来了，对长子说：“浪子回来不换钱。” 荷兰画家伦勃朗的画。 浪子回头德国女画家凯柯惠枝，面包这部作品构图简单，只有母亲和她的两个孩子，用粗笔法描绘的背景表现出感人的感情。 饥饿儿童的急迫饮食，最缺乏做母亲的心。 这里是孩子们徒劳悲伤、热切希望的眼睛，但母亲只能弯曲无力的腰。 她的肩膀高耸起来，背上哭着。 她背着人，乐于助人是和她一样的无能，有力是因为不肯纵横帮助。 她不想让孩子们看出这是她那里唯一的慈爱。 母亲的右手被她的孩子牵着，这孩子的另一只手抓着母亲的衣服，皱着额头哭着。 另一个孩子在母亲的左侧，小脸仰着，渴望的表情，眼角流着眼泪。 这两个孩子多么可怜，作品的主题是面包，但是画上看不到面包。 饥饿的孩子吃面包的哭声撕裂了母亲痛苦的心，母亲无能为力，只能掩着脸哭。 我们看不到母亲的表情，但是可以想象，母亲的悲伤不亚于饥饿的孩子。 在一张作品中，无疑认识到了柯尔伯特的鲜明风格的刀法和造型等。 我们从作品中可以感受到当时的时代、社会背景、画家想要表现的感情，读完之后，使人悲伤，久久难忘。 因此，这部作品的表现非常成功。 意见的四个层次，1 .物质材料，4 .文化意义，2 .形式构成，3 .作品的物象，物质材料：这是艺术作品意见的第一层次，主要表现在文学语言中的音乐节奏舞蹈的形式性动作等，画中表现的主要是画的笔致色、雕刻的泥、土、木、石等。 形式构成：作品中的点线面和身体的组织关系，以及相应的各种表现方法。 作品形象：作品中描绘的对象是什么？ 表现了什么场面？体现了什么样的感情和情趣？ 文化意义：这方面包括两个内容。 首先是指作品中约定俗成的意义和本质意义。 又指时代精神和民族精神。 跳马(霍去病墓石像，西汉)如何从艺术语言中理解作品的意义？ 物质材质：无细磨的天然石材。 形象构成(雕刻线):简洁，粗糙，作品形象：兴奋的马。可以看出浑厚雄健的气势，还有强大西汉时代风貌的象征和审美特征。 文化意义：思考和回答，使用的材料是一样的，表达的意思一定是一样的吗？ 米洛什的维纳斯、一、爱与美的永恒象征面包 (或米罗斯的阿芙罗蒂德 )，被认为是公元前3世纪到公元前1世纪的“希腊时代”的作品，作者的一生不明。 这座雕像是西方美术史上最有名的杰作之一，在希腊雕塑艺术的宝物和西方艺术中被誉为表现女性美丽的典范。 阿弗洛狄忒是古希腊神话的爱和美的女神(古罗马神话中被称为维纳斯)，据说她出生在海里，出生后会成为大人。 其美无与伦比。 西方文艺作品常常采访她的传奇故事，在雕塑和绘画中更为常见。 歌唱和表现很多女性美丽的作品，是根据维纳斯命名的。 最广为人知、声誉最高的是这米洛斯的维纳斯人。 这座雕像是首先由希腊米洛什岛的一个农民乔尔戈斯发现的，因此得名。 1820年4月8日，乔尔戈斯在田间劳动时，无意中挖出了这座雕像的碎片。 他立即报告了当时法国驻岛的领事。 经过千辛万苦，这座雕像终于被买去法国运到巴黎，献给国王路易十八。 米罗斯的阿芙罗蒂德成为卢浮宫最珍贵的宝物之一，陈列在专门室。 乔尔戈斯挖出这个雕像时，雕像被分割成上半身、下半身、头发下垂的部分、右腰的折断部分、刻有铭文的台座、苹果臂的断裂部分。 由于手臂零碎的技术粗俗，不属于这座雕像的很快就被鉴定出来，显然是后代的复制品。 这说明雕像早就失去了双臂。 雕像断裂的双臂到底是怎样的，是雕刻史上的谜。 很多专家为了恢复雕像原来的样子，设立了各种各样的假说，但以失败告终。 令人满意的效果。 围绕双臂不足的争论，最有意思的是左手拿着苹果，右手抓住围巾的说法二，维纳斯的双手说有胜利的花环的三，右手说有鸽子，左手说有苹果的维纳斯说有洗澡的准备。 右手抓住滑落般的围巾，空手握着头发的五，她站在战神地址的旁边，右手握着地址的右臂，左手温柔地贴在地址的肩膀上。 意见纷纭，莫衷一是。 幸运的是，雕像虽然断了手臂，但不是不完美的感觉，而是不会损害观赏，反而能唤起人们丰富的想象力。 雕像可以在周围看到，从任何角度看都非常合适。 不同的形象能表达同样的意思吗？ 与米罗斯的阿芙罗蒂德 太行丰碑相对，思考和回答狼牙山五壮士采用深远、高远的方法，夸大山形碑文感、崇高感和量感，用强烈的红色染红逆光，使其像碑山一样神化。 正如贾又福在问题认识中所说，太行山是“确实碑”，是中华民族坚持不懈的纪念碑。 太行丰碑，狼牙山五壮士是抗日战争时期河北省易县狼牙山战役中英勇抵抗日伪军的八路军英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡林、胡福才，他们写了以生命和血吞山河的壮丽诗歌，战斗中他们不畏惧，勇敢抵抗，用子弹打光后用石头反击葛振林、宋学义、葛振林、宋学义、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、宋学义、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、宋学义、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、葛振林、宋学义、葛振林、葛振林、宋学义、葛振林、葛振林、葛振林、郭振林、葛振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林、郭振林总之，美术作品的意思通过各种材料和表现手法来表现，相同的材料和描写内容不一定能够表现出相同的意思。 不同画面的内容也能表达同样的意思。流行艺术(PopArt )是5060年代在美国流行的“大众艺术”的简称，也被称为流行艺术。 是探讨大众文化与艺术关联的艺术运动。 波普艺术试图颠复抽象表现艺术，转向象征、商标等具体大众文化主题。 众所周知，波普艺术一词是1956年由英国艺术评论家罗伦斯艾比提出的。 玛丽莲梦露的脸，是沃尔霍尔作品中最受瞩目的题材。 在1967年制作的太行丰碑画中，画家将那位不幸的好莱坞性感电影明星的脸作为画面的基本要素，排成一列。 其颜色简单，整齐单调的梦幻面貌反映了现代商业化社会中人们无能为力的空虚和迷惑。 大地艺术(EarthArt )又称“地景艺术”“土工学”，是艺术家以自然为创造媒介，创造艺术与自然有机结合的艺术整体情景丰富的视觉化艺术形式。 作为、包装艺术家的克里斯托和珍妮克劳德夫妇、装置艺术，是艺术家在特定的时空环境下，艺术有效地选择、利用、改造、组合在人的日常生活中被消耗或没有被消耗的物质文化实体，表现出新的展示个体和集团丰富的精神文化的艺术形态。 简言之，装置艺术是“现场材料感情”的综合展示艺术。 分析世鉴天书徐冰，将无人知晓的看起来像汉字的图像大量复制并装饰在展览室，引导观众回归传统的海洋，最终什么也得不到。 必须放弃认识的努力。 这是十年前徐冰给我们提供的装置餐。 在那之后的几年里，徐冰一直从事着代表传统文化符号的拓印和印记的工作。 他以个人的一定努力清醒地表现出艺术的使命，保持在有责任感的脉络中，蒙特利亚红蓝黑，这把椅子整体是木结构。 13根木棒相互垂直，构成椅子的空间结构，各结构之间用螺钉紧固，而不是传统的榫方式，以免结构受损。 这把椅子最初被涂成灰色。 之后，小井通过使用单纯明亮的颜色来强化构造，为了不完全复盖原色，重新涂了原色。 长了一个红靠背和一个蓝坐垫。 这