西方雕塑史鉴赏 2.ppt

第一章西方原始雕塑,由于种种原因，人们谈到艺术时，往往首先想到的是绘画。殊不知在人类的艺术史上，无论哪个民族，雕塑的创造都要早于绘画。原始雕塑是生命的直接体现，是人类对自己生命的关注和探求。他们的每一件作品几乎都是为了满足繁衍生息、延续生命的需要而创造的，那些丰乳、肥臀、鼓腹的女性裸体雕像，无不体现了原始人对生命的崇拜和渴望。这些原始雕塑和后来的西方的雕塑史没有直接的关系的，但是两者在精神上是相同的，即从原始时代起，每个时代、每个民族的雕塑就始终都早把人的形象作为艺术表现的中心。,这尊妇女小圆雕，属于旧石器时代晚期的作品。它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的时间了。这尊小圆雕是以软质石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统，脸部特征没有刻出来，但头发却被均匀地成卷状地排列在整个头部。雕像高约10厘米，宽5厘米。胸部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特征被强调得极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反映。在那个时期，妇女是领导着集体生活的。另一方面，这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之为威冷道夫的维纳斯。,考古发现证明，欧洲的原始雕塑产生于旧石器时代晚期，其最早的作品发现与欧洲的西南部与中部，距今约有三万年。旧石器时代的欧洲原始雕塑遗物可分为两类。一类是以线条为造型手段，在质地较软的石板、骨和角等材料上刻出的“线刻”。它同时存在于器具艺术和洞窟艺术中。与同时期的洞窟壁画一样，这些线刻主要表现是野牛、野马、猛犸、熊、虎、狮等各种野兽。此外，还有少量的人物和特殊的符号。另一类是浮雕、圆雕和透雕，它们主要出现在器具艺术中，以小型的女性雕像最为出名。它们共同的特征是着意表现人物丰满的体态并强调女性特征。一般都称为“维纳斯”。器具艺术欧洲旧石器时代晚期出现的，用石头、骨头、动物的角等材料刻画的小型作品。一般是作为工具、武器及巫术法器出现。相对于洞窟艺术而言，器具艺术作品易于搬动或携带，故又被学者们称之为活动艺术。最具代表性的作品是“威冷道夫的维纳斯”和浮雕作品“持角的维纳斯”。,持牛角的维纳斯或持牛角的女人像。雕像中的女性面部和足部的刻划十分模糊，而能体现女性生殖特征的部位却刻划得十分夸张。她右手拿着一只牛角，左手搭在隆起的腹部上，披肩的长发绕过了她的左肩。从形象上看，她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，也许是在祝愿氏族的昌盛。可能还有更深一层的观念，或者表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传说。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。,进入新石器时代之后，欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是新石器时代后期，在欧洲的大西洋沿岸出现的“巨石文化”中，出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑等。巨石文化，千百年来，这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和抽象的建筑魅力感染着人们，它们的具体意义至今也没有确定的说法，可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。,第二章古希腊雕塑,古希腊、古罗马艺术是西方雕塑艺术最直接的源头。其中希腊的古典时期又是西方雕塑文化的黄金时代。希腊雕塑形象地再现了希腊人的人生哲学，即对人的价值的肯定，对人的生命的追求。把人视为最光辉的形象来赞美。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从这里开始的。古希腊文化是欧洲文明的源头。古希腊雕塑分为两个发展阶段：（一）迈锡尼工艺雕塑（二）希腊雕塑艺术希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年30年)。,一、荷马时期古希腊雕塑的源泉与世界上其他民族一样，希腊人最初是以神话来理解和反应他们周围的世界的，他们构造的神话在各民族中最为完整和系统。荷马时期正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。,二、古风时期在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。,濒死的战士古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。,弓箭手这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。,三、古典时期古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。古典时期分为前期和后期。前期的作品中都充满了崇高的英雄气概和欢乐的气息，代表作家有米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯。后期的作品表露出来的个人思想感情色彩越来越浓，艺术家个人风格的差异也越来越大，最杰出的雕塑家有普拉克西特列斯、利西普斯、斯科帕斯。,这件海神波塞冬雕塑，充分展现了古希腊理想人物的形体美。这种洋溢着信心、充满力量的形象，是古希腊时期英雄气概的最佳体现。这尊圆雕摆脱了古拙的风格，在表现人物时成功的解决了重心的问题，为古典盛期的到来奠定了坚实的基础。,米洛斯的阿芙洛蒂忒俗称米洛斯的维纳斯、断臂的维纳斯、维纳斯像等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。,米隆，古希腊著名的雕塑家，著名雕塑掷铁饼者的作者，被认为是希腊艺术黄金时期古典时期的开创者.米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。他的代表作品有掷铁饼者与雅典娜和玛息阿维纳斯等,雅典娜和玛息阿,表现雅典娜女神从水中看到自己吹笛时难看的样子而将笛子弃掷于地。在一旁窥视的山林神玛息阿欲趋前拾起笛子，此时雅典娜回首投出斥责的目光，玛息阿惊惧后退。传说这一作品是象征雅典人对比奥提亚人的蔑视。雅典娜代表雅典，她端庄威严,而影射比奥提亚的玛息阿,则丑陋粗野，二者形成鲜明的对比。保存至今的也是罗马时期的摹制品，分别收藏在两个地点(雅典娜像藏美因河畔法兰克福,玛息阿藏罗马拉特朗美术馆)。,古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。菲狄亚斯，其雕刻作品生动而富于变化，具有高贵，肃穆和呢在的美，他是古典盛期最伟大的雕刻家，以雅典娜神像和宙斯神像著称。这些雕像采用黄金，象牙等贵重材料做成，体型巨大，在当时被奉为最尊贵的神像，留下很多文字记载，但是这些原作已经全部被毁，现在仅能从一些钱币图案和小型摹制品上看到一点大略的模样。他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。,宙斯（Zeus）希腊众神之神，是奥林匹亚(Olympia)的主神，为表崇拜而兴建的宙斯神像是当世最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地。拜占庭的菲罗撰写记述世界七大奇迹说：“我们以其他六大奇迹为荣，而敬畏宙斯神像。”,雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。这尊雕像是古希腊辉煌时期的的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。,“帕提侬”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女，所以又称为“雅典娜处女庙”。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。,命运三女神是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。现收于大英博物馆。虽然头部都已受到了损坏，但仍可从中欣赏雕塑家熟练而精湛的雕塑技巧，以及他对人体机构的深刻理解，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了优美的女性人体曲线。,帕提农神庙装饰性浮雕，菲狄亚斯主持创作于约公元前447公元前438年。浮雕内容表现的是雅典每四年一次的雅典娜女神祭祀节游行的盛况，后来有人就称之为向雅典娜献新衣。,波利克里托斯波利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是波利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为71。雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态问题。之间的关系代表作荷矛者即执矛者、受伤的亚马孙人束发带的运动员即按此比例做成。,这尊执矛者就作者为了支持这个比例原则而作，同时也是最能体现波利克里托斯艺术风格的作品。雕像塑造的是一个体格健壮充满朝气的青年战士形象，整个的人体动态十分统一和谐，右脚支撑身体，躯干向左倾，头向右转，全身近似于一个优美的“S”型，仿佛在运动中寻求平衡。这种人体构型由于能使静立的雕像产生很强的动感，所以后来广泛地被雕塑家们所采纳，几乎成了一种模式，所以这尊雕塑被认为是希腊雕塑艺术发展到成熟阶段所出现的一种程式化现象。,古代希腊运动员在运动场上竞技获胜后,先得到一条彩带,运动员就随手束在自己的头上。这件雕像就表现了运动员在运动场上的这一时刻。它也体现了雕塑家对人体比例的健美的理想,但要比荷矛的战士有更多的可取之处,那就是这一尊雕像显得更轻松、更自如些,形象具有一种内在力量。这一尊是大理石摹制品,原作可能是青铜。,束发的运动员,普拉克西特列斯艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。代表作品是赫尔美斯与奥尼索斯，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是克尼多斯维纳斯。,克尼多斯维纳斯,捉蜥蜴的阿波罗,赫耳墨斯和小酒神,斯科帕斯（，西元前395年(约)-西元前350年），古希腊著名雕刻家、建筑师。雕刻的作品包括以弗所的阿耳忒弥斯神庙和哈利卡纳苏斯的摩索拉斯陵墓。斯科帕斯的其中一个独立雕像渴望的复制品，被展示于罗马音乐学院大厅。,渴望,Ludovisi的阿瑞斯,利西普斯利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。他的名作有刮汗污的运动员，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。还有竞技优胜者和休息的赫剌克勒斯。,这一尊刮汗污的运动员(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这决不是说,他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了七比一的法规还不是当时运动健儿的最美典型，应为八比一。,赫拉克勒斯,安基西拉青年人立像创作于希腊古典时期后期，现收藏于希腊雅典国立博物馆。,雕像的头部已经被损坏，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像将近三米高，有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。,萨莫色雷斯的胜利女神,希腊化时期雕塑,这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本,自杀的高卢人,垂死的高卢人(DyingGaul)，大理石复制品，高约