色彩鉴赏PPT课件

色彩鉴赏,1-1绘画与色彩,一、绘画色彩的发展,固有色彩表现阶段、明暗关系阶段、条件色彩阶段,人类对色彩的应用伴随着人类的审美活动而开始的，从距今一万年的欧洲原始壁画和我国出土的新石器时代彩陶纹样，原始人已经懂得使用简单的颜色进行绘画,1、固有色彩表现阶段,西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,最突出的是长达2米的受伤的野牛。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩，准确有力地表现了动物的结构和动态。,法国拉斯科洞窟壁画,欧洲原始洞穴壁画一般展现的是原始人狩猎生活的历史在轮廓和主要的部位，都以简朴遒劲的线条来勾划，并用鲜明的红色、黄色和黑色的矿物颜料，调以动物油脂涂抹而成的。那些豪放粗犷的线条、饱满明快的色彩、准确分明的结构和威武雄壮的野性形象，使人神往，至今犹显示着巨大的艺术魅力。,我国原始社会的彩陶绘画，古希腊的陶器彩画和庞贝古城壁画都体现了熟练的色彩应用技巧，具有很高的艺术价值。,中国陶器陶器以粗砂和细泥的红黑白为主。最常见的是粗砂陶罐、小口尖底瓶和钵所组成的一套生活常用器。器表多饰绳纹、线纹、锥刺纹、指甲纹和弦纹。彩陶纹饰有人面、鱼、鹿、植物等象生性花纹和三角形、圆点组成的几何图案花纹。在圆底钵口沿的宽带纹上，发现有多种不同的刻划符号，有人认为是中国古代文字的渊源之一。装饰品有用石、骨、陶、蚌磨制成的环、璜、珠、坠、耳饰、发饰以及镶嵌饰等。,新石器时代晚期前段大汶口文化晚期白陶,新石器时代彩陶罐,鹳鱼石斧图,中国新石器时代彩陶,彩绘陶罐,几何纹陶罐,草纹壶,陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。,古希腊的陶器彩画,采花的少女一个采花少女的背影，在这幅画里，有好几处体现庞贝绘画艺术超过古希腊绘画的鲜明特点，后人把它称之为“庞贝的巴洛克”风格，是对古希腊壁画艺术的一种继承和发展。,罗马庞贝古城壁画,群鸟啄食,文艺复兴时期的绘画由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。,2、明暗结合表现阶段,达芬奇是绘画技法“明暗法”的创造者，利用“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡栩栩如生蒙娜丽莎的微笑，他用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果，而明暗法则使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。在著名的“蒙娜丽莎”或“圣母、圣婴和圣安妮”等作品中，人们可以感受到这些技法的应用和妙处。,达芬奇,蒙娜丽莎,岩间圣母,圣母子与圣安妮,伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗伟大的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术光暗。,伦勃朗,夜巡,蒂尔普教授的解剖课,委拉斯凯兹十七世纪巴洛克时期西班牙画家。他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。,委拉斯凯兹,这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活；同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐。他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态，摆出一种矜持的姿势。另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。,宫娥,条件色彩阶段,印象派画家们发现，任何物体由于光线的关系都有阴影，过去总认为阴影是黑色或褐色，但经过仔细观察发现阴影也有种种不同的色彩。而在这以前，欧洲几百年来的传统绘画，尽管在色彩的运用上取得了一些成就，但由于历史的局限性，一般画家总是把绘画中的形体和色彩分开来对待，而且偏重于表现形体，认为色彩关系就是物体固有色的明暗关系，把物体的色彩观念概念化，没有注意到某种颜色的物体在一定的光线条件下，受光状态的不同和环境影响而出现的色彩变化。,印象派的理念、技法本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画时，要忘掉你的眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家在创作中的注意力，还不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。,克劳德莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不