《海上钢琴师》-影评

欧洲文明最后的挽歌 剖析电影海上钢琴师主题表达和思想内涵鲸鱼在大海里遨游。它已经足够庞大，几乎是海洋里最大的动物，因此它很是得意。海鸥在空中盘旋，发出一阵赞叹：“鲸鱼，多么伟大的生物，你已经是海中的王者。我们看见在陆地上的动物，与你伟岸的身躯相比是多么渺小卑微，不值一提。你难道不想征服陆地吗？你应该冲上岸去让他们瞧瞧。”鲸鱼听了满心欢喜，而当它冲上沙滩准备实施征服世界的宏伟计划的那一刻，它悲哀地发现自己已经搁浅了。几天之后，当一具硕大的遗体陈列在海滩上的时候，海鸥成群结队地飞落在尸体上，啄食它的腐肉，这时它们又变得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其实你也没什么了不起，我们早就知道你会有这么一天的。”正如这个寓言故事所述，市侩们总是抱着捧杀的态度来看待天才，这也无足多怪，但最重要的是，天才该如何看待自己的选择？被誉为“20世纪末最伟大的欧洲电影”海上钢琴师似乎就借助了音乐天才1900的传奇故事提出了以上命题，并给出了一个令所有人都出乎意料的答案。对于大多数观众而言，在面对1900最终选择的时候，无论是扼腕叹息也好，还是高山仰止也罢，似乎都不足以表达内心那种触及灵魂的震撼。因为在1900选择的背后，隐隐折射出的是整部影片的核心价值观和思想内涵。其实电影海上钢琴师用两个词应该可以囊括它想要表达的主旨，我认为是“归宿”和“自我选择”。海上钢琴师的故事始于一座豪华游轮Virginian号，这艘游轮上所搭载的乘客：既有来自社会底层的人民也有来自上流阶层的精英，但无论贤与不肖，对于1900来说其本质上都是一样的，只是一群在纷繁世相中迷失的流民，他们追逐着不切实际的梦想和无穷无尽的欲望。为了更好的诠释世人的迷惘，导演特意让纽约的港口一直都隐匿在蛮烟瘴雾中，若隐若现。“陆地上的人，夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕”，1900如是说。在外人看来他胆小懦弱、逃避现实，所以不敢下船，但1900自己心里清楚，作为一个弃婴，他诞生在这里，成长在这里，感悟在这里，收获也在这里，所以只有在船上一切才是真实的。抱有着这样的想法，1900注定是孤独的，不过在导演看来，他孤独的根源皆源自于“众人皆醉我独醒”的无奈。托纳多雷用了3个次要人物非常隐晦的暗示了1900的自我定位和选择，这3个线索人物分别是：手风琴流浪艺术家、爵士乐大湿黑人钢琴家以及挚友小号手。 首先，来说说流浪者。手风琴流浪者和1900有着截然相反的世界观和人生观，流浪者代表着“世界这么大，我想去看看”的冒险家们，1900则代表着固守家园的坚守者，其实我认为这两种执着的人生观没有高下之分，最怕的是半吊子，因为盲目跟风的人永远找不到人生的意义。回到影片本身，1900若有所思的听完流浪者激昂的演说，报以淡淡地微笑，其实追求诗和远方并不难，人人心中皆能向往，然而没有几个人能做到坚守初衷，始终如一！ 其次，爵士钢琴家和小号手，我认为都是导演假定的1900在陆地上的映射，设想一下，1900离开Virginian号来到陆地上的生活，倘若他足够幸运，他会成为下一个黑人钢琴家，深处名利包裹的漩涡中，处处受到世俗的掣肘，难免沦为庸众，迷失自己对音乐的初衷；倘若他足够不幸，他会成为下一个小号手，为了生计奔波，过着食不果腹、颠沛流离的生活，最终贱卖掉自己的梦想和才华。1900很清楚自身的定位，他知道自己想要的是什么，无论成败，陆地上的生活都不是自己所向往的，尽管在世人眼中他是一个古怪的天才钢琴师，明明有机会一鸣惊人，却甘愿呆在这艘破船上默默无闻，最后还选择与船共亡，究竟是愚蠢至极就是心有魔障？ 不过我想小号手的劝解和外界的质疑，并不会对1900造成任何的动摇，因为1900并不在意名利，更不畏惧生死，他已经找到自己人生的终极意义和归宿：无拘无束的音乐创作环境和这艘破船才能给予他的自由，这是任何其他东西都无法比拟的！换句话说，Virginian号之外的世界对于1900来说不过是一座围城，城外的人想冲进去，焉知城里的人又何尝不想冲出来？在名利财富的背后，是所谓的成功者风光无限之后那不为人知的空虚，待到一切的荣光都已逝去，再重新审视人生的得失，其中的幸运者，还能像张翰那样“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵!”全身而退；不幸者，恐怕只能哀叹“吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎！”比起那些虚度了百年人生，终究找不到归宿，带着遗憾离世的人来说，1900无疑是幸运的，他不入围城，自觉放弃了尘世的诱惑与烦嚣，换来了坚守与自在，其实伟大的梦想和追求从来都不需要别人肯定！再来说说导演意图和1900不会下船的原因吧，本片导演是我非常喜爱的意大利国宝级导演-朱塞佩托纳多雷，作为意大利新现实主义电影流派的接班人，居然拍了一部如此不现实的电影0.0。但无论如何，作为一个满腔热血的文艺片大师对于好莱坞流水线式的商业大片自然是不屑一顾的，以至于海上钢琴师中处处充斥着意大利导演对美帝的无情鄙视。先来看看海上钢琴师的故事背景时代，1900不用说生于1900，他长到20岁的时候，这个世界已经经历了第一次世界大战，一战后，抛开苏俄不说，美国成为了最大的受益者，一方面美国迅速崛起，另一方面欧洲渐渐衰落，而Virginian号就是电影中最好的见证。这是一艘往返于欧洲大陆和美洲大陆之间的豪华游轮，船上是来自欧洲各国的富豪、科学家、艺术家和社会名流，这艘船是数以千万的欧洲移民者寻梦之旅的开始，亦是大量欧洲精英人才流失的开始。所以当我们听到电影中无数唾骂和嘲讽移民者的台词时，也就不足为奇了。例如1900回答记者说：”在巴黎我最喜欢在埃菲尔铁塔下,等待日落，看着人们 褪去了面具,在他们失足摔下去的时候，凭他们的尖叫声来判断他们来自哪个国家,。”由此可见，托纳多雷对于不愿坚守故土的流民向来都是嗤之以鼻的。再来看看导演对于美国文化的态度，这要从爵士乐说起，大家都知道爵士起源于美国，但创作的灵感来源于欧洲音乐和非洲传统音乐，美国本来就是个兼容并包的国家，各种多元文化在此地融合，但也正因为如此，美国没有真正属于自己的文化，在文化根基深厚的欧洲看来美国就像是个没有文化的暴发户。还记得小号手马克思为了获得上船的机会，在港口即兴演奏了一曲，船商问他：“你刚刚演奏的是什么音乐？”马克思很迷惘的回答道：“不知道”！船商笑着告诉他：“这就是爵士！”由此可见，在导演眼中，那些不知所云，不知道自己搞出的是什么鬼玩意儿的音乐就是爵士乐咯。对于这样的音乐，导演巧妙的借助1900之口，回敬了一句：Fuck Jazz！至于暴发户美国人的形象是如何塑造的？导演则借助了一个邪魅狂狷的黑人钢琴家来展现，B格甚高，琴技倒是平平，牙齿和袜子上都镶着钻石，生怕别人不知道他很酷炫，斗琴结果可想而知，被1900无情吊打之后，挥泪而去。相较于低调奢华有内涵的欧洲文化，美国这种粗俗土鳖街边货又被导演深深的嘲笑了一番。从以上的种种痕迹不难看出，1900俨然成为了寄托导演意图的灵魂人物，亦是欧洲文明最后的捍卫者，他终其一生从未