2020年怀梆戏曲与十二平均律研究论文

怀木戏曲与十二平均律研究论文怀允作为民间戏曲不仅是艺术表现形式和文化状态，也是民间社会生活的重要内容，作为稀有剧种物质支点乐器，理论上基本应用了明代世子乐圣朱载塀创作的“十二平均律”的基本原理。怀允和十二平均律已存在数百年，两者均来源于河南省焦作市的名为“千年古县”的沁阳。 但是现在随着人们审美需求的变化，十二平均律的发展状况远远优于怀木戏曲的发展，地方特色怀木戏曲现在面临着失传的危机。 xx年怀档正式列入国家第一届无形文化遗产名录。 16世纪明代音乐世子朱载塀创作的十二平均律现在是_用的律制，任何乐器，大部分都以音乐为标准，这一科学原理对后世和世界作出了巨大的贡献，朱载塀改编了当时流行的响器班金鼓会，促进了民间艺术的发展。 之后，欧洲钢琴家巴赫基于这个原理制造了世界上第一架钢琴，因此成为了“钢琴之父”。 国内民间艺人引进早孕初期雏形踏摇娘的歌舞剧，基于此原理，将这一代俗曲的短调和传说逐渐转移到戏剧舞台上，在长期的艺术实践中不断改革创新，逐渐形成了合唱室系统中的拍子戏怀。 目前，全国唯一怀女传承人赵玉清在长期的艺术实践中，在根据自己的声音条件继承传统的基础上，熟练掌握博采众长、陈出新、怀梭合唱室的传统规律，并根据不同人物形象进行大胆创新，形成独特的歌唱室套装。 更可叹的是，她和十二平均律发现者朱载塀是位于“沁阳”这一丰富文化底蕴的人。怀梆戏曲作为河南地区浓缩的艺术形式，乐器给其表演带来了物质支点。 怀梭的合唱室大部分由打击乐器和民族管弦乐团浮起合作。 其中唱的锣鼓经被称为“锣鼓”，怀梭艺术特有的“文场”主要由大弦、板胡、月琴、二胡、三味线、笛子、笙等构成，“武场”主要由鼓板、锣、铫子、桔子等乐器构成。 在这些乐器中，弦乐器擅长演奏连续的音乐和歌唱性旋律，音色比较优美，实用性强，适用范围广的吹奏乐器擅长模仿歌唱室和不同的角色，深受人们喜爱。 因此，怀梆艺人根据当地音乐圣创造的十二平均律原理，怀梆歌声更加宽大，演技更加粗鲁，具有独特的特色，符合怀庆府人民的听觉审美需求，给当地居民和大批观众带来了声色之美和玩心。怀木戏曲和十二平均律乐器的表演肯定了民众在狂欢活动中的性质和促进村落和谐的功能。 随着娱乐神功能的弱化，怀旧戏曲的演出逐渐成为民众的狂欢，这种狂欢的性质在演出的全国人民参与性、仪式性中表现出的当前农村农民的生产生活个性化的背景下，怀木剧团带着十二平均律的乐器在各地演出，加强村落的紧密结合，演出、 音乐等活动加强了居民的集体意识，促进了社区成员之间的人际关系和感情交流，同时也体现了当地半农半艺居民以及中华民族儿童传统勤奋稳健的性格，是时代和中华民族灵魂的映射。怀允和十二平均律巩固了中华民族数千年来的历史文化，当地民间艺术团体每逢春节、元宵、中秋节等重大节日都会聚集在“朱载围墙音乐厅”举行比赛和展览，沁阳和周边居民也纷纷欣赏这笔无形财产。 怀允和十二平均律不仅是当地人民珍贵的文化遗产，也是平民们自己享受的文化资源，像画框一样，围绕着想象的天空，他们就像窗户一样，人们通过这扇窗户能够知道现实的广阔，他们就像镜子一样，能够反映人类的喜悦和伟大但是现在，面对大部分戏剧都处于“失语”状态的情况，赵玉清先生说，需要半农半艺的民间文化爱好者将本国的艺术和文化结合起来，在保护和传承的过程中不断探索新的艺术创作方式。 但遗憾的是，怀旧艺术产生的具体年代，迄今为止没有直接的书作为参考，但据当地古老艺人的回忆，距今已有约三百多年的历史，始于明末清初。 对怀允来说，十二平均律的命运在新世纪人们的手和审美形态中得到承认，但随着时代的发展，这种艺术也必须继续保护和继承。培养和增加戏剧音乐人才，对发展基于怀木戏和十二平均律的乐器具有十分重要的意义。 特别是年轻人在快速接收这种外部信息的时代，在传承传统文化的途径中起着重要作用，因此很多学校都要配合国家政策，在学生的教育中加强戏剧音乐的培养，