2020年探析谭盾创作的电影音乐探讨性论文

探析谭盾创作的电影音乐探讨性论文 自卧虎藏龙上映以来，片中优美的音乐得到众口一词的好评，作曲家谭盾再次为世界所瞩目。在音乐中，他加入了许多中国传统元素中的戏曲元素，月亮爱人永恒的誓言等都是卧虎藏龙中的优秀作品。其中，月亮爱人是电影的原创歌曲，永恒的誓言是流行音乐和古典音乐相结合的作品。他用中国传统的音乐表达形式和西方的音乐相结合，并结合得恰到好处，音乐所散发出的古典美、现代美带到影片中，烘托影片剧情，使影片散发出一种独特魅力，效果极好。这部影片音乐的创作独树一帜，同时也获得了奥斯卡电影节最佳原创音乐奖。影片是以含有悲伤情绪的大提琴为主旋律，这样的声音不禁让人联想到中国古典的乐器二胡，二胡演奏的忧伤情绪最能感染人，然而，谭盾不走寻常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的声音依然让人折服。在音乐中，他也把东方古典乐器的演奏和西方乐器的演奏结合得很好，在音乐中得到充分的体现。古琴和大提琴的配合奏出了浓厚的戏曲味道。在“南行”一章中，他运用了笛子，婉转悠扬的声音把江南秀丽的美景表现得淋漓尽致;在“交锋”中，又运用了琵琶，让人感到胆战心惊;在“穿越竹林”中，他运用了萧，使整个情节都充满强烈的江湖杀气;在“思慕青冥剑”中，又巧妙地运用了二胡，给人一种空灵的惬意;还有族乐器和葫芦丝的运用，都表现出了一种神秘的音乐文化气息。 英雄中所表现的音乐是粗犷的、沧桑的，并且要表现出大漠的辽阔。谭盾所创作的音乐中，是柔情和阳刚相结合的，在卧虎藏龙中表现了南方的柔情;在英雄中，则表现的是粗犷宏伟的音乐。卧虎藏龙大部分都是以简单、清新的风格为主，配乐就像故事情节那样单线条发展。两者虽然一个粗犷，一个细腻，但是两种音乐风格都有一个相同的特点，也是音乐最独特的地方，那就是传统的音乐用西方的音乐形式表现出来了，把东方的传统音乐和西方的弦乐相结合起来了。夜宴的音乐创作把谭盾的事业再一次推向高峰。夜宴中所呈现的音乐给人一种耳目一新的感觉。在配乐中，谭盾再一次巧妙地把我国的民族音乐用西方的音乐形式表现出来，把东方的静谧、神秘感表现得淋漓尽致。这种结合，使他又一次大获成功，给影片增加了许多亮点。夜宴中的音乐越人歌我用所有报答爱为影片的成功作出了重要的贡献。 谭盾在夜宴的音乐制作中，为了渲染出唐代的盛世，抛弃了大提琴声音悠长的优点，而是用钢琴的低声区来表现，又把周迅声音的沙哑、张靓颖声音的悠长和泰戈尔声音的低沉巧妙地结合在一起，描绘出一幅美好的画面。影片的开头是越人歌，歌曲声音委婉、唯美，与影片情节相得益彰，把影片的情节烘托得恰到好处。其中，钢琴和弦乐的配合，使乐曲很有层次，也将画面呈现得错落有致。片尾是我用所有报答爱，悲伤的旋律让人们沉浸在影片中无法自拔。任何事物都不会凭空而来，夜宴也是如此，夜宴的成功创作离不开哈姆雷特的影响，莎士比亚的哈姆雷特中富含丰富的西方音乐特质，而在夜宴中，谭盾巧妙地将东西方音乐结合在一起，将中国文化元素寓于西方音乐之中，从而完成完美创作。正如夜宴和哈姆雷特一脉相承，两部作品中反映的世界观极其相同。但在东西方不同的环境中，人们的反映就会不同。小提琴在配乐中富有一种神秘感，不同的人会有不同的理解，这种奏出的曲调要人们自己去细细地品味、体会、解读。每一部作品都有其要强烈表达的东西。夜宴这一作品是想挖掘人内心最深处的寂寞，让人们在这份寂寞的感染下去寻找那份希望，从而达到心灵之间的共鸣，最终使不同文化不同地域得到完美结合，形成一个完美的整体。夜宴所讲述的故事较之卧虎藏龙要早1000多年，其音乐也比卧虎藏龙的音乐更加古朴与唯美。仿佛千年之前的天籁，在时空的罅隙连绵不断，而结尾处摇滚音乐的闪现与古典音乐形成强烈的对比，视觉与听觉的双重刺激，将人们从遥远的唐朝拉回到现实中。古典与现代的完美结合，给人一场跨越时间与空间的盛宴。通观整部影片，音乐随着剧情的发展不断变化，时而紧张凝聚，时而舒缓凋落。音乐的不断变化将人物的悲与喜表达得淋漓尽致，中华民族含蓄内敛的情怀在西方古典音乐热烈、深厚的风格中燃烧，将那份深藏在内心深处的情感毫无保留地表现出来。 谭盾创作的电影音乐都是以中国古典纯正的文化为根基，再将西方的乐曲技巧、乐曲形式很好地融入其中，这就弥补了东方传统文化拘谨、扭捏的短处，也创造了富有东方情调的音乐硕果。深受广大观众的热捧，为中国传统音乐的发展提供了更大的空间。谭盾敢于打破常规，挣脱陈旧俗套的创作思维的束缚，将古典与民间融合，传统与现代结合，民族与地域结合，从而酝酿出别有一番韵味的音乐曲调。其实，创作电影音乐本就需要敢想、敢闯、敢突破的头脑和任其自由飞翔的领域天地，一味地墨守成规只会令音乐停滞不前。谭盾的敢想敢闯的