2020年浅析中国意象油画中的意象美与形式美论文

中国形象油画的意象美与形式美国论文分析形象油画是油画中出现的形象美学，中国传统文化的形象思维集中在油画中表现。对中国油画国有化的全部探索贯穿了20世纪以来中国油画的全过程。中国传统哲学首先尊重客观规律和客观现实。尊重客观规律和主观意识的这种思维方式，我们称之为形象思维，在社会发展过程中逐渐形成。在中国传统文化背景下，佛教、儒家、道并存互补，形成了中国人追求宾荣、形成深刻的审美意识，重视个人情感和精神的表现形式。林风棉将世界后现代主义表现形式应用于自己的创作，为中国传统绘画注入了新的力量，探索吴观众形式美，为我们的油画创作开辟了更广阔的空间。图像油画；形象美丽。形式美西方油画流入中国后，中国艺术家们努力将中国传统文化融入油画创作中，同时也产生了形象油画。对中国油画国有化的全部探索贯穿了20世纪以来中国油画的全过程。直到20世纪60年代，油画的国有化问题已经成为中国美术界的思潮，此时的文化背景也已与40年代的“油画中国风”有所区别。40年代，油画中国风在救援也存在的文化背景下提出。一种有意识的集体行为_ _传统文化的理性回归，以及60年代“油画国有化”，是在和平发展的历史背景下提出的，是在中国实现油画顺利发展的审美要求。Ni yide谈到这个问题，在过去的中国油画中，绝对大部分是对西方的模仿，几乎不能形成自己的风格，因此在中国油画的发展时间不长，大多数人认为应该先学好西方油画技法。另外，中国近百年来处于半殖民地半封建状态，所以相信西方先进、最好的崇洋外思想是不可避免的。潘天涛这样谈论民族风格这个问题。“在艺术创作中，展示时代精神很重要，风格也是艺术条件中不可缺少的一部分。”油画要国有化。中国人有自己的思想、感情、风俗、习惯，画什么都要有民族风格。”在关于油画民族化的讨论中，中国艺术家们开始意识到，不仅要将中国传统绘画技法整合到油画创作中，还要把中_ _审美精神和传统文化的精髓与油画这种西方绘画形式很好地结合起来。中国传统哲学首先尊重客观规律和客观现实，但既不追求实证，也不追求对事物的认识，往往从理性的角度进行主观推测，因此中国哲学的主观意义很深。这种既尊重客观规律又尊重主观意识的思维方式，我们称之为形象思维，在社会发展过程中逐渐形成。例如，儒家思想集中在个人修养上的“仁”。也就是说，人和人要和睦相处，政治上，君主主张，例如要忠于臣民，对臣子的国王达到了“正”和“理”的辩证统一。道教哲学思想中的重要范畴之一是关于有无，“有”是指存在，“没有”是指虚无。这种辩证关系，在中国传统绘画中就是画面的实际情况和实际情况关系。实际上有虚有其表。佛教的“心是佛”，佛在你的心里。不要找。只要你能理解我_ _你就是佛。这种主观客观的辩证统一形成了中国传统哲学特有的形象思维方式。在中国传统文化中，“形象”是文化的主体，_ _绘画不断追求形象。像东晋时代的古凯发表的全身的描写、战记一样，追求的东西既要尊重客观对象，也要有主观感情注入。在南帝时期，谢赫的灵动生动作品的韵味和内心精神需要能够表现出对象的魅力和意义。因此，在中国传统绘画中，对事物的认识不是单纯的“不像”问题，而是追求理性和感性，具体和抽象的高度统一的东西。例如南宋梁恺泼墨仙人图，画中人物的原因，几乎没有严格的描写，但洒下共同的水墨，描绘出不朽是世界的洞察力，但令人困惑的性格特征和精神状态。可以看出，形象作为中国的美学意识总是影响着中国的绘画艺术。形象油画中的“大象”不是单纯的“对大象的意思”，而是描写对象和画家形象幻想的结合。像海洋机长黄山温泉 南京夫子庙这样的秦飞的水乡 秋韵，这些画都是现实的，但不是对客观事物的简单模仿，而是融入了画家的艺术概念幻想和审美取向的主观描写，这种“大象”介于“和“不一样”之间。在中国传统文化背景下，佛教、儒家、道并存互补，形成了中国人追求宾荣、形成深刻的审美意识，重视个人感情和精神的表现形式。林凤眠可以说是中国现代绘画的先驱。林风棉将世界后现代主义表现形式应用于自己的创作，给中国传统绘画注入了新的力量。像他的芦花荡一样，在传统的水墨表达中也学会了西方立体主义的形式语。在秋艳中学习了野兽派的色彩，并将西化的空间、透视法等应用于中国画的创造。林风面的贡献主要是西方绘画理论_ _传统绘画的改革，可以从将东方和西方文化融合到作品中来看。赵武剧、吴关中、朱德郡作为林风面的学生，继承和发展了林风面的艺术概念。赵武成和朱德郡在西方绘画中融入了中国传统文化，他们的作品以西方抽象表现主义为基础，传达了东方的意义，利用光线创造了画面的视觉中心点，用浓醇的色彩绘画，以视觉冲击和雄壮的气势，同时具有中国传统绘画的艺术概念。也可以看出，他们不同于右观，右观者的屏幕视觉中心是由点、线、面的sminute布局、squiz组成的形象形成的。受到林风面的艺术精神和西方现代语言的影响，他们同时要从他们的油画作品中看到，这种作品植根于中国几千年的文化积累，不仅仅是从形式上模仿中国传统文化元素，而是要真正理解中国传统文化的内在精神，并应用于自己的艺术创作。吴观众的艺术探索过程，从早期模仿到形式上的表现，再到最后精神传达的阶段，从复杂到简单和精神继续升华的过程。他的油画作品充分考虑了点、线、面的屏幕内构成和布置，消除了不必要的、麻烦的光影变化，在西方油画形式的作品中公开了东方的艺术语言，将东西方文化融合到绘画中，形成了新的绘画语言。右关中_ _传统文化有着深刻的理解，书法、诗歌、意象的深刻积累使他的油画作品焕然一新，成为极品。吴观众为了形式美的探索奋斗了很多年，对于这个问题，他含糊地回答：“这个问题已经过去了。”个人来说，这个问题可能实际上已经过去了，但我们的文化中仍然存在这个问题。形式美和形象美往往是我们审美取向、批评、幻想、否定等方面的精神上的。当图片摆脱内容的束缚，自由地表现形式美和形象的美时，它反过来作