2020年音乐剧在声乐教学中的实践分析的论文

音乐剧在声乐教学中的实践分析论文随着音乐剧市场的成熟发展，不仅仅属于各音乐类大学的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会人们所接受。 例如百老汇音乐剧Q大道根据xx年在上海公演后的访问调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，相同的回答者中有98%表示非常喜欢音乐剧。 音乐剧作为一个新的综合艺术部门具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业的发展具有重要意义。 好的音乐业者可以为消费者提供最好的内容，不仅可以陶冶大众的情操，还可以提高大众的审美品位，引导观众的价值观。 不同水平的观众为了进一步理解音乐剧，有必要在声乐教育中引入音乐剧的演唱和表演。音乐剧的歌唱风格是基于美声歌唱法融合了欧美各种风格的流行歌唱法，比美声歌唱法更受大众喜爱，比流行歌唱法更高雅，这在当今的声乐教室中受到众多学生的喜爱和歌唱。 目前国内开设的音乐专业是音乐剧的表演方向，但由于音乐剧独特的唱法和音乐剧进入中国的时间短，教育经验不足，其专业学生培养困难，其课程设置和教育理念也面临着巨大挑战。 20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众广泛接触西方音乐剧。 例如音乐之声悲惨世界猫10西贡小姐3010010小王子等古典作品。 国内各大学在音乐剧声乐教室的教学多以模仿西方课程为主导，尚未形成全面的比较完整的教学体系。(一)在多音乐文化的发展下寻求异同，并存。 在现在多元文化融合的背景下，音乐剧在歌唱语言中不保留美声歌唱法中使用的意大利语和德语等语言，采用英语，连以日本为代表的亚洲各国也开始导入日语版等不同语言。 在演唱方法中，打破传统的美声演唱法的障碍，不是强行规定流行歌唱法的使用，而是以剧本和音乐风格的需求为基点，使用最符合现代观众听觉需求的演唱法。 在声乐教学过程中，基于音乐风格的多样性，考虑到引导学生演唱语言、演唱方法、演唱风格等的变化与混合，教学内容涉及古典美声演唱法音乐剧以外的现代剧，要将中国原创音乐的古典乐曲引入教室。 在教学过程中应该尽量让学生尝试歌剧、轻音剧、爵士乐、蓝调、摇滚、POP等不同风格的作品，在开展音乐剧练习时，明确布置与剧本相关的文化背景课程，使学生在演唱技巧和演唱方法熟练的基础上，更加生动地表现原作的精髓其次在音乐剧教学教材的选择上，为了材料教育，必须合并积累起来。 根据学生的声音特征和歌唱基础进行分类。(二)加强音乐剧教育与其他相关课程的联系； 音乐剧目的教学和演唱可以根据学生的实际音乐水平和演唱情况适当创作和演唱。 正如中央三组综艺节目心灵俱乐部那样，其中的歌曲是人们熟悉的歌曲，根据剧本改变歌词来唱。 在开展音乐教育活动时，以音乐为载体，拓展知识面，重视音乐创造性思维和智力开发，拓展跨学科研究。 我们从音乐基础理论、音乐常识、音乐欣赏开始，简单分析音乐、音乐片段歌唱、台词和身体训练等课程，根据情况选择音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和谐等比较专业的课程(3)加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。 音乐剧是舞台艺术、造型艺术、表演艺术等相结合的综合性强大的艺术。 不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也是为了表演故事、表现角色感情而诞生的。 要完美表现角色，必须从多个角度出发，载歌载舞，以此来感动观众。 作为传教者也应该积极为学生争取更多的演出机会，一方面结合理论与实践，使学生在实际演习中快速成长，另一方面也可以使更多的大众接触到音乐剧。 音乐剧传播的过程中艺术实践不可或缺。 课堂上定期配置节目主题，可以进行相关主题的舞蹈动作和台词训练，分组让学生自我编排，辅助歌曲、舞蹈、演讲、表演之间灵活转换。 以主题和综合实践报告音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音形式、肢体语言形式、作用感。1馀次子.“音乐合唱法”的歌唱风格及其声音概念J .中国武汉音乐学院报，xx(4)2中国音乐教育与教育思路J .北京舞蹈学院学报，xx(02 )。刘思思高校音乐专业培养模式探索中央戏剧学院音乐剧