可唱的唐诗宋词元曲

可唱的唐诗宋词元曲 这方面成功的例子不少，最有名的是一张淡淡幽情的专辑，其中收录了李煜的相见欢（无言独上戏楼），苏轼的水调歌头（明月几时有），范仲淹的苏幕遮（碧云天，黄叶地），秦少游的桃园忆故人（玉楼深锁多情种），聂胜琼的鹧鸪天（玉惨花愁出凤城），李煜的乌夜啼（林花谢了春红）和虞美人，欧阳修的玉楼春（别后不知君远近），朱淑真的生查子（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为烟锁重楼还是新月格格所写的插曲鸳鸯锦里，柳咏的雨霖铃，辛弃疾的丑奴儿（少年不识愁滋味），李之仪的卜算子（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，音像世界杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的虞美人（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的但愿人长久，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧武松中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的满江红，在电视连续剧射雕英雄传和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的游子吟等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首别亦难，用的是李商隐的无题“相见时难别亦难东风无力百花残春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，涛声依旧（毛宁）、白云深处（廖百威）和巴山夜雨（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。涛声依旧中他分别用到张继的枫桥夜泊（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），白云深处则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的山行（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了烟花三月，朝云暮雨（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的大浪淘沙，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有中华民谣（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有秋水长天等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的人面桃花，白雪的声声慢，AGIN乐队的烽火扬州路，陈明的回首灯火阑珊处有你，唐朝乐队的梦回唐朝、月梦等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。 先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。 首先是黄霑，最有名的是笑傲江湖的主题曲沧海一声笑：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照”，还有射雕英雄传里的一首千愁记旧情“红日再不会升热心渐似冰彼此星沉天际剩我低回血泪凝”，（射里还有一首四张机。手法相当规整“四张机鸳鸯织就欲双飞可怜未老头先白春波碧草晓寒深处想对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的上海滩“浪奔浪流万里滔滔江水永不休淘尽了世间事幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在京华春梦中他写到“如梦人生芳心碎空对落花我泪垂为何缘逝似水大江去那堪追无恨情深遭抛弃漂泊如今怨恨谁奈何又逢暴风雨落花飞尽碎。”万水千山总是情中说“莫说青山多障碍风也急风也劲白云过山峰也可传情莫说水中多变换水也请水也静柔情似水爱共永”，射雕英雄传的主题歌铁血丹心也是他的作品“依稀往梦似曾见心内波澜现抛开世事断仇怨相伴到天边逐草四方沙漠苍茫哪惧雪霜扑面射雕引弓塞外奔驰笑傲此生无厌倦应知爱意似流水斩不断理还乱身经百劫也在心间恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的万里长城永不倒：“昏睡百年国人渐已醒万里长城永不倒千里黄河水滔滔江山秀丽叠彩峰岭问我国家哪像染病”少女慈禧：“巾帼历次胜男儿男女代代对峙曾否推测过明天举世重由弱者再把持”。 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假人面多险诈”浪子心声，“夜风凛凛独回望旧事前尘”沉默是金，写情“曳摇共对轻舟飘互传誓约庆春晓两心相对影相照愿化海鸥清唱悦情调艳阳下与妹相亲望谐白首永不分美景醉人心相允绿柳花间相对缘分泪残梦了烛影深月明独照冷鸳枕醉拥孤衾悲不禁半夜饮泣空帐独怀恨”双星情歌。 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍白雾茫茫青山依旧在几度夕阳红且拭今宵泪留与明夜风风而携我梦天涯绕无穷”几度夕阳红。 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的情关：“我本有心我本有情奈何没有了天爱恨在泪中间才能拥有这个梦”，红楼梦“昨夜红楼入梦中多少伤心往事上心头今晨醒来梦已空徒留红楼在梦中红搂，红搂为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁红搂，红搂你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的红娘“盼你来盼到桃花谢又开问天也不能明白对望两相爱心似祝英台这应是天的安排”。 台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首一程山水一程歌，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡还是愁与我的心共已累非我赋诗诗赋我非我饮酒酒饮我何时鞋声经已沾上苍苔冷世上何物最易摧少年老半是心中积雪半是人影沓非我离月月离我非我思乡乡思我归得昔日桥边红叶不识人究竟是我走过路还是路正走着我风过西窗客渡舟船无觅处是我经过春雨秋还是春秋经过我年年一川新草遥看却似归夜深孤灯照不悔回首清江尽是泪风清拍肩怕见明月间清辉一程山水一程歌一笛疏雨寒吹撤梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。 说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过霸王别姬：“我站在烈烈风中恨不能挡住绵绵情痛看苍天四方云动剑在手问天下谁是英雄我心中你最重悲欢共生死同来世也当称雄归去斜阳正浓。孔雀东南飞：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回我愿有情人，共饮一江水，红尘外，”精忠报国（均为屠洪刚演唱），还有红花红颜：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首雁衔泥（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛引来了燕子衔春泥燕子双双筑柳堤柳荫深处传来浅声笑语江南的春雨润如玉从来不湿行人衣唱繁华，颂太平，天遂人意且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过苦乐年华的张藜也有一首很有名的未了情。电视剧夜深沉的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风故国回首月明中天浩渺水迷蒙上下求索空缱绻回望九州曙色红”（电视剧戊戌风云主题歌，那英唱）之类的作品。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都