有关戏剧的文学常识

有关戏剧的文学常识一、 概念：1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：文学。主要指剧本。造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术动作艺术。5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫做戏剧冲突。戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。二、发展：1、先秦时期：奴隶社会祭祀的舞乐包含萌芽状态的戏剧因素春秋战国供人娱乐的俳优积累了喜剧因素2、汉魏时期：汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事）民间流行平调、清调、杂舞、杂曲3、南北朝时期：出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义）4、唐、宋、金时期戏曲的形成期唐代，中国音乐声律完成了大转变，舞蹈艺术空前发展北宋，在唐参军戏的基础发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形；北宋的影戏和傀儡戏能够表演完整的故事5、元朝时期：元杂剧，在金院本和诸宫调的基础上形成，是我国戏曲史上完整而成熟的戏剧艺术6、元末、明清时期：元末出现南戏，是流行在浙江沿海一带的杂剧近代地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏（评剧、吕剧、秦腔、黄梅戏等）趋于定型和成熟乾隆末年，四大徽班把二簧戏带到北京，逐渐形成京剧，后成为全国影响最大的一个剧种。三、分类：1、按作品内容的性质分悲剧：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看（鲁迅语）喜剧：将那无价值的撕破给人看（鲁迅语），包括讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧（笑剧）正剧：兼有悲剧和喜剧因素，也叫悲喜剧。2、按表演形式分：话剧：以对话和动作为主要表现手段；歌剧：以歌唱和音乐为主要表现手段：舞剧：以舞蹈为主综合音乐、哑剧等艺术手段的戏剧形式；诗剧：以诗的语言展开剧情，人物之间用诗体对话；街头剧（广场剧）：不受舞台和剧场的限制；活报剧：意为“活的报纸”，速写手法迅速反映时事；广播剧：供广播电台播送的戏剧作品，全凭听觉欣赏，除对话、唱词外还有音乐伴奏、音响效果加强艺术表现力，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境和人物的活动；电视剧：融合并发展广播戏剧和电影的特长，用现代化的录象手段制作而成，凭借电视传播的一种视觉艺术。3、按作品所写题材分：历史剧爱情剧军旅剧儿童剧科幻剧4、按容量大小和结构形式分：多幕剧独幕剧四、元杂剧（一）常识1、元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。 元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。 元杂剧是在金院本的基础上采用诸宫调等音乐形式，融合各种表演艺术的特点，广泛地吸收了宋词、大曲及各民族民间歌曲等艺术成分而形成的全新的戏剧样式，在体制结构上，元杂剧有自己的特点。 首先是四折一楔子的结构模式。元杂剧在组织结构上，以戏剧情节论之，每本分四折（相当于四场或者四幕）。习惯认为，这正好是一个完整故事的其、承、转、合四个环节。为了便于情节的展开或者连贯剧情，常在全剧的开头或中间加一出短戏，名曰“楔子”，元杂剧因之通常是“四折一楔子”。这里的折是音乐结构，每一折就是一个音乐单元，只能唱一个宫调里面的曲牌，每折一套，四折总共四套曲子，要求极为严格。并且在一套曲子中一韵到底，不能换韵。 当然四折一楔子是元杂剧的通例，也有特殊的情形，如有的作品有2个楔子，西厢记有5本21折，这种情形称之为“溢格”现象。 其次是一人主唱的表演体制。 元杂剧整个剧本由一人主唱，其他人物只有对白。因此，元杂剧根据主唱角色的性别而有“旦本”和“末本”的区分，即如有男性人物（正末）主唱的，便称之为“末本”；如果是女性人物（正旦）主唱的，就称之为“旦本”。这种通例有被打破的时候，即正旦和正末在一部戏中都有唱，这同样只是个别的特例元杂剧的四大悲剧：窦娥冤(关汉卿)汉宫秋（马致远）梧桐雨（白朴）赵氏孤儿（纪君祥）；四大爱情剧：拜月亭（汉卿）西厢记（王实甫）墙头马上（白朴）倩女离魂（郑光祖）（二）相关题目：1、元曲四大家关汉卿 窦娥冤 郑光祖 倩女离魂 白 朴墙头马上 马致远汉宫秋2、元杂剧：是把歌曲、宾白、舞蹈等有机结合起来，具有独特民族风格的戏曲艺术形式。元杂剧是由北曲演唱的一种戏曲形式，有一套较严格的体制。3、元杂剧有一套较严格的体制：（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 （）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（b）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种： 对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白：是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。4、关汉卿：号已斋叟，元初大都人。元杂剧第一代表作家，中国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家，被誉为中国的“莎士比亚”。他擅长各种舞台演出技艺，编有杂剧60多部，现存18部。其中窦娥冤、救风尘、望江亭、拜月亭、 调风月（旦本） 、单刀会（末本）等，是他的代表作。窦娥冤被列为世界十大悲剧。1958年，关汉卿被列为世界文化名人。中国十大古典悲剧：窦娥冤-元关汉卿 赵氏孤儿-元纪君祥精忠旗-明冯梦龙 清忠谱-清李玉桃花扇-清孔尚任 汉宫秋-元马致远琵琶记-明高则诚娇红记-明孟称舜长生殿-清洪 昇 雷峰塔-清方成培中国十大古典十大喜剧： 墙头马上 元 白朴救风尘 元 关汉卿 看钱奴元 郑廷玉绿牡丹明 吴 炳 李逵负荆元 康进之玉簪记明 高 濂 西厢记元 王实甫中山狼明 康 海 幽闺记元 施君美风筝误清 李 渔 5、王实甫，名德信,大都人，元代戏剧家。编撰杂剧 13种，现仅存西厢记、破窑记、丽春堂三种，剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品抒情性强，曲词优美，是中国戏曲史上“文采派”的代表，被誉为“花间美人” 代表作西厢记，全名为 崔莺莺待月西厢记，共五本21折，是元杂剧的“压卷”之作，被称为杂剧之冠。该剧取材于唐人元稹的传奇莺莺传和金人董解元改编的西厢记诸宫调（习称董西厢）。王实甫的西厢记在思想上更趋深刻，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。被金圣叹誉为“第六才子书”6、明清传奇：是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。7、汤显祖：英国莎士比亚 （1564-1616）；中国汤显祖 （1550-1616），被誉为“中国的莎士比亚”（同时代）。汤显祖，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲家。善诗文词曲，牡丹亭是他的代表作，原名牡丹亭还魂记，共五十五出，是一部爱情题材的传奇剧本，我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧中的男女主人公分别是柳梦梅和杜丽娘。闺塾是牡丹亭中的精华。8、汤显祖的“临川四梦”：紫钗记、牡丹亭、邯郸记、南柯记，因为这些戏的内容都和梦有关系，被合称为“临川四梦”。9、清代戏曲“双璧” （南洪北孔）孔尚任 桃花扇 历史剧洪昇长生殿 爱情剧10、孔尚任（16481718）：中国清代戏曲作家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人。桃