中美纪录片话语表达的比较分析

中美纪录片话语表达的比较分析中国纪录片在步履蹒跚走向国际市场的途中，较为强烈的呼声之一便是“国际化的话语表达”。“即使是受到高度评价的作品，也由于表达方式上的不同而不能被国际上认可。”那怎样的话语表达方式才算得上是“国际化”？用著名心理学家皮亚杰的“发生认识论”来分析，世界观众在美国电影如此密集的能见度与卷入度中，“顺应模式”悄然发生，原有的审美心理结构发生变异，观众欣赏活动影像（包括电影和电视）的“期待视野”便被塑造成了好莱坞模式的，并形成深层次的集体无意识。本文正是在这样的背景下探讨中国和美国在纪录片话语表达方面的不同。一首先让我们来看看叙事方式。美国有专业的纪录片频道如DiscoveryChannel、NationalGeography、HistoryChannel、PBSNOVA等十多家，在体制上既有商业化的又有公共性的，既有蜚声国际的也有影响力指数相对较低的。从总体上看，这些频道所播出的纪录片无论是专注于给观众带来娱乐还是带来知识，在叙事方式上均会注重戏剧化、故事性和娱乐性，这正是好莱坞经典电影叙事模式的套路。从上世纪中期的肯尼迪家族越战，及后来的木乃伊之谜火星的过去，甚至严肃的社会性题材如黑枪文化克伦拜恩的保龄细细的蓝线华氏911都能捕捉到这些叙事特征。美国的“钩子理论”特别强调对观众观看兴趣的刺激和保持，认为“兴奋点”应该散落排列以形成节奏起伏。为了促使影片高潮迭起，还需要不断设置冲突和悬念，在叙事线索上常常采用多条线索交织并进。纪录片是“对现实的戏剧化解释”，是“对现实的创造性解释”，这是在很大程度上被理论界和业界认可的观念。纪录片的真实性与表现手法被认为是两个层面的问题，因此并不排斥借用虚构类影视片的叙事方式。有时为了形成矛盾冲突，甚至不排除使用摆拍、扮演、动画等方式，这是对纪实美学理念非常巨大的突破。在美国学者眼里，死守“绝对真实”正是中国纪录片走入世界的障碍。这种创作理念容易导致无意义的跟拍和重复单调的创作模式，并在很大程度上降低影片的叙事节奏，与当前人们的生活状态和观赏心理不吻合。单纯依靠影片内部情节的发展，忽视设置冲突、悬念的价值，往往会导致平淡如水的单线式的平铺直叙。仅仅依靠“等、跟、抢、挑”等拍摄方式获取到的冲突、细节等来增强故事性和感染力，会显得有点力不从心或者“兴奋点”不够。中国纪录片“画面+解说”的叙述模式始终不曾远行。从上世纪80年代的丝绸之路和话说长江到新世纪的大国崛起和复兴之路都属于其中的上乘之作，深受好评。当然有些纪录片由于具有极强的逻辑性和说理性，或者实现主流价值观念的倡导，需要以声音为主导来传达信息，配以画面进行解释、说明或者论证。但在跨文化传播中，这种模式常常会被国外的观众理解为“政治的灌输”和“文化的说教”。此外，中国纪录片在背景的铺陈方面缺失、信息不完整、语言本土化等情况也是较为普遍的现象，对于异域文化的观众来讲，会造成理解上的难度，并无法产生“阅读”兴奋。这或许是由于跨文化传播技巧上的生疏性和意识不够的缘故。让人欣慰的是，叙事理念的革新和技巧的创新正开始在中国的纪录片创作中践行和深化。如中央电视台科教频道的探索发现一开始就把科学娱乐结合起来，着力打造节目的娱乐性，这一做法取得了良好的传播效果，使得这样一档具有较强知识性的节目收视率保持前列。郑和下西洋故宫圆明园等片中也大量运用真实再现，3D动画等手段来增强戏剧性、故事性。二中美两国纪录片表达方式的差异亦体现在视觉语言上，视觉品位很大程度上影响到整部纪录片的品质和观众的喜爱程度。中国纪录片在画面处理上受到传统文化及美学的影响，强调意境和含蕴，如广受关注的北京大学宣传片光影交响曲就充分体现了这种画面美学哲学。虽然近几年来符合国际制作理念的作品相继出炉，如复活的军团郑和下西洋森林之歌故宫等，但总体而言我国纪录片离国际化还是存在一定差距。从拍摄的角度来看，在镜头的运动形态上以固定镜头居多；在景别的处理上以全景、中景、近景居多；在创作理念上受长镜头理论影响较大，排斥蒙太奇效果。毫无疑问，这些因素会使纪录片的节奏放缓。从后期处理上来看，对剪辑作为“三度创作”的重要性认识不够。受前苏联“形象化论政”的影响，我国纪录片“寻声贴画”成为了一种较为普遍的创作模式。当画面沦为声音的附庸，镜头组接的合理性与否、画面衔接的逻辑关系是否严密就变得漫不经心了。这就会在很大程度上影响视觉的流畅性，制造有张力的画面冲突、运用画面讲好故事等更是无从谈起。“摄影机是人的眼睛”“一次剪辑是人的一次眨眼”，看似很简单的理论实则隐藏着深刻的哲理。美国的影视同行把这一点钻研得很透彻。他们在拍摄时，不仅注重构图、色彩、光效，对于镜头的运动也是十分讲究的。推、拉、摇、移、跟、甩、升降不能没有缘由，要以人眼观察事物的特征为依据，不像国内显得过于随意。在景别的使用上喜欢用特写和近景镜头，这样的近距离有利于观众捕捉到细微的动作和情节，还能提高观众注意力，并且制造紧张期待效果。为了制造视觉奇观，美国纪录片在创作上可以说是不计成本：为制造梦幻效果或显现某些特殊物质及形态，采用红外摄影；为呈现平常肉眼观测不到的画面，运用太空摄影、显微摄影、航拍、水下摄影；为展现运动物体另样运动情态采用延时摄影、高速摄影；为展示已然消失的历史场景或者某些细微的生理化学反应，运用数字制作技术可谓将科技美学发挥到了极致，让人目眩神迷。同时，美国几大主要的纪录片频道目前只播出数字高清制作的纪录片，以保证画面效果。剪辑绝不仅仅是画面有序的堆积。比如前苏联影片普通法西斯就是对芬斯塔尔的意志的胜利进行重新编辑组合，改变素材的结构方式，结果一部歌颂法西斯的作品变成了反法西斯的作品。剪辑也能产生神奇的功效。美国著名剪辑师沃尔特默奇认为一个好的剪辑不仅仅是保证空间的连贯性和视觉的流畅性，创造合理的节奏，还应该激发恰当的情感，并以一种有意思的独特方式推进故事。这一理念在美国纪录片中得到了很好的体现，在剪辑上善于制造冲击力，用画面来讲精彩的故事。三由于文化语境的差异，在纪录片的跨文化传播中，较难理解的部分是有声语言，主要是解说。对于这一点我国是有着很深刻的认识的。中国最早参加埃及举办的“开罗国际电视节”纪录片评奖，送选的作品是棉铃虫对虾等。在跨文化传播中较有影响力的作品，还有诸如黄山猴黑鹤艾虎西藏的野生动物等，这类题材中的解说词受文化传统的影响较少，在对外传播中“文化折扣”较低，观众很容易找到理解的契合点。但是对于跨文化交流来讲，仅有动物、昆虫题材或者旅游片是不够的，还需要借助社会人文类的纪录片向世界展示自我。有很多的语言是具有民族特色的，没有世界通行证，如果国外观众并不是很深入地了解该国文化就很难看懂，那么有声语言的处理应该尤为慎重。比如Discovery在制作中国题材的纪录片新少林方丈时，由于“方丈”太中国化，把“方丈”译成了“CEO”，中国出口的复活的军团中将“兵马俑”译为“国王的地下军队”。话语转换需要考虑到外国观众的文化理解力。将上个世纪中美同时期的纪录片作比较会发现一个有趣的现象：将声音与画面割裂开来分析，美国纪录片的镜头语言总体上看依然是流畅易懂的，而解说词部分则显得凌乱；而我国纪录片创作则恰恰相反，解说词是一篇篇精品美文，而镜头的逻辑关系则比较混沌（事实上这种情形当前也是广为存在的）。我国纪录片中的解说词比较满饱，没有停歇和喘息的空间，引导和灌输的味道比较重。美国纪录片中的解说很精致、精练，呈片段式的分布，同时还担当着起承转合、制造悬念冲突的作用。一个有意思的发现是，事实上，解说的声音太多，并不会给观众传递更详细的信息，反而容易令观众失去兴趣。在音乐音响的运用上，美国纪录片是非常注重的，一般都会斥重金聘请著名音乐人进行专门谱曲配乐，我国在制作上更倾向于从素材库里寻找。这其中不仅有创作理念的差别，还有投资额度的不同。总体上来讲，我国纪录片创作在话语表达上离以美国为代表的国际性话语表达方式还存在着一定的差距。一些既定的思维模式、创作手法还束缚着新一代的纪录片人，但是我们已经在追赶世界的道路上迈出了坚实的步伐。在技术手段的运用、创作理念的革新、话语表达方式上近年来都有长足的进步，如与英国合作的美丽中国就是典范之作。而以美食