北京大学 历史系 精品课件 教学 自学第五讲 北宋美术调.ppt

第五条河的北宋美术、北宋绘画概述，中国宋代持续了300多年，其绘画继续发展，以隋唐五代为基础。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画形成各自的体制，互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。北宋统一，消除封建割据造成的分裂和壁垒，在一定时期内社会保持了比较稳定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了磨坊和城市的严格界限，出现了空前的繁荣。南宋王朝虽然放松了江南，但物产丰富的河流、浙江、湖泊、矿区都在其中，因此很多南移的北部和南部人共同开发了江南。经济、文化继续发展，超过了北方。北宋的白良(现为河南开封市)、南宋临安(现为浙江杭州)等城市商业繁荣，除了贵族聚集以外，还生活着很多商人、手工业工人和市民阶层，城市文化生活空前活跃，对绘画的需求大幅度增加，绘画的服务对象也扩大，为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。北宋绘画概述宋代绘画进入手工艺品商业行列，与更多群众建立了更密切的关系。优秀的专业画家，市场上以商品形式销售作品的人，北京和临安都有纸画产业。有卖书和画的店铺的一个月举行5次庙会，百货商店云集。南宋临安夜市也卖薄画扇，梅花竹扇；汴京、临安等地方的餐厅也挂书画作为吸引顾客的手段。有庆典宴会的话，可以借用必要的屏风、绘画账户、书画家具等。随着年末的到来，家族、宗规等节气正在进行。北宋时，刘宗道生气，根据锅宝贝的好画，每个革新草案都会在市场上画数百次出售，防止别人模仿；专门画楼阁建筑的赵楼；画完孩子后，宝宝在汴京也很有名。吴兴会员兵严文贵经常到汴京桥地区卖画。山西江州杨威，善画村田乐，各汴京商人买画商人，命他在画院前卖画，以便得到高价。社会对绘画的要求和民间专业画家创作的活跃是推动宋代绘画发展的重要因素。宋朝随着手工业的发展，随着版画的发展和普及，出现了北京、临南、平阳、成都、建阳等雕版中心，很多书籍和佛经都附有版画插图，现有汇款雕塑的弥勒像、达兰尼经诅咒，佛国禅师文殊指南图赞，北宋绘画概论以五代南唐、西蜀开化院为基础，宋代继续设立翰林道院，培养宫廷需要的绘画人才。北宋惠宗的时候，曾一度创立了画学。宋朝大部分皇帝，如仁宗、新宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等，对绘画有不同程度的兴趣，重视绘画医院的建设，装饰宫廷、绘画人事官等。特别是徽宗赵吉本人在绘画上有很高的修养和技巧，注意到吴武画家，扩大、完成宫廷花园，继续寻找名画，充实闺房收藏，带来宫廷绘画的兴致。花园画家在与社会保持一定联系的同时受到皇帝的制约，宫廷绘画具有明显的贵族美术特色，精致，在某些作品中具有朦胧的乐趣。花园集中编制反映当时高水平的社会上优秀画家，郭熙的赵城藏，早春图，张选团关山春雪图，清明上河图，希孟的西湖争标图，李唐的千里江山图，采薇图，马元的万壑松风图，01010，北宋绘画大纲唐代出现的文人绘画，在北宋中后期以后形成了巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评、yanna画家的画已经在上流文人士大夫中流行起来。更多的文人亲自参加绘画练习，像诗一样助兴，主题选择、图像处理、审美情趣都有自己独特的要求。他们在画幅上写字和吟诗的工作越来越多，开拓了书画问题和秋录的新境界，有意识地把书法的表现形式引入绘画，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中出现了中、杨武木、文东柱、苏轼的古树怪石、美国cis、米乌里人富人的云山、赵孟根的水仙花等，成为后人文人画家学成的榜样。还有更有名的人，如晏殊、诏、宋路、宋迪、蔡、赵、张顺民等。文人士大夫在绘画理论上也相当健在。欧阳修提出不景气淡然的感情，陈婚义主张“完全不想要色彩，以前的相马具坊高”，苏轼的“像画一样与孩子们相邻”等一系列观点就是代表性的。宋代文人士大夫画影响了辽东地区，成为元明文人画发展的先头。在北宋绘画开馆、绘画高度繁荣的基础上，还出了很多绘画理论着作。绘画史、画论、绘画鉴赏和收藏等着作已广泛流传，如踏歌图，水图，图画见闻志，宣和画谱，画史等，成为研究今天古代绘画的重要文献基础。北宋绘画发展的四个阶段，早期歌曲100多年，一般遵循第五代绘画传统。北宋以后，作为汴京一带绘画艺术的中心，宫廷花园位于西蜀的皇居家、黄伟良、夏侯渊、赵元昌、高文进等南唐东佑、丽京、蔡依林、徐崇等中原一带的王东、赵王原体画以皇家富贵为准则，在道解画中，吴佳茂等影响最大，山水画是院外画家的业绩最高。此外，李成善在翰林平原，泛光在崇山峻岭，许多宁线在平原、野兽和树木上画，他们三人分别在不同方面发展并丰富了警卫、官报的北方画派。代表动员和行动的江南画派在这个时期没有产生太大的影响。当时画花园内外以山水画着称，有燕文家、寨医院深度、高克名、李宗成、屈曲等精通宗教壁画的国王、古文镇、武宗元等花鸟画，有赵昌、彝族原路、王宇等。这些画家的创作实践酝酿着北宋绘画风格的新变化。北宋绘画发展的四个阶段，熙宁和元丰时期，出现了代表李孔林的鞍马人物画、代表郭熙的山水画、代表崔柏的花鸟画。他们在内容和艺术上都呈现出新的风貌，都具有高超的技巧和深厚的修养。李公林用简单朴素的白色画准确地表现了各种阶级、民族、地区人物的特点。特别是突出士大夫的生活形象和情趣，取得了巨大的成功。崔白和郭熙都可以在没有寄存的情况下画画。在季节的气候变化中，描绘鸟类静态的崔白很好地表现了全湖大雁荒凉的情趣，在宋初以后突破了花园内黄的体制规范，取得了更加自然生动的效果。郭熙通过对景色、季节和气候的描述，表现了山水林泉的情趣，将理性以后北方山水画波提升到了更高的水平。以苏轼和文东为代表的文人士大夫的绘画倾向也在此时形成。杜伟王雪积累了藏宝画堂藏书名画，在邦迪书院收集诗人画家作诗，皇族赵令创作了清诗般的景观山水，美国cistanche在这个时期已经开展的绘画和书法活动都显示了这个阶级艺术活动的活跃。郭若虚林泉高致，郭熙父子图画见闻志，苏轼等论画文展示了这一瞬间绘画理论的新成就。北宋绘画发展的四个阶段，徽宗赵吉和高宗赵口统治时期是宋代宫廷花园最繁荣的时期。惠宗时期，花园制度已经相当完备，社会上民间画家的艺术水平提高，给花园运送了很多优秀画家。此时，善画百马、白雁的马心，开南宋山水画清新空气李唐，善画风俗界限画章选择结束，才貌青年画家王蒙，韩若松、孟英、薛琦，以童货郎着称，苏韩臣、徽宗代替笔舆画刘义，惠宗当时书画收藏很富有，公主医生收藏者也很多，林泉高致反映了当时宫廷收藏的盛况。靖江边，汴京被金兵劫掠，部分画家被北虏，朝廷藏画分散了很多北方，对金朝统治地区绘画的发展有相当大的影响。还有很多画家逃到江南，成为南宋高宗花园的中枢，促进了江南地区绘画的发展。北宋绘画发展的四个阶段，南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画发生了明显的画风变化，根据李唐，而代画家刘松年、马原、夏圭等。他们重视张法的剪裁，巧妙地利用画面宽广的空间，突出鲜明的图像，画面效果含蓄、简洁、诗意，具有优美的艺术概念，具有简单率和弦力的大斧转折显示了笔墨技术的提高。历史故事绘画和风俗画在整个南宋时期都比较发达，这时出现的这首歌是特别值得关注的画家，曾制作了宣和画谱，宋江三十六人像，服田图，四迷图等，大部分作品都包含着深刻的意义。梁恺、牧溪、温日观墨，笔调开元明写氛围。绘画各学科的发展，宋代绘画分科更加精细和专业。宋惠宗时期绘画，分为佛道、人物、山水、鸟兽、画柱、家木6科。观潮图记录分为图解、人物、宫室、班族、术语、算术、动物、花鸟、摩珠、水果和蔬菜10门。孝宗间道3年(1167年)创作的宣和画谱编辑画家，分为神火鬼、人物传、山水林石、花竹岭母、家畜虫鱼、集木停车、水果和蔬菜香草、小警世等8类。这种现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的缜密而深入的方面。山水画、风景、花鸟画在宋代有飞跃。艺术上大大地超越了当代。“画中最精彩的山水”在社会的重视下，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。很多深入自然山和山的山水画家，通过潮汐观察，反复感受，追求不同地区、季节、气候的特点，准确、美丽、感人的意境。从庆朝式的大山和松石到用笔简略、用长法剪裁的角落风景，展现了不同时期的卓越创造。景色是仙山楼阁，贵族院惇旅游，士大夫隐逸的风景，更多的南北山川乡村的自然景观，体现了山材、水密、费里斯、航运、钓鱼、樵夫、骡帮旅游、西关山寺、市场酒类商店等平凡的生活情节，丰富的生活气息，也通过真实的风景描写，实现了美丽的想象，理性画继，理性寒林平野图，理性寒林骑驴图，乐山行女道，泛幅山水画的代表作，世丝带，水墨画。这种巨大的垂直轴山水延续了警卫“云顶写得好，四方严谨”的传统，构图作为正面的主峰，耀武扬威，画面占据了相当大的位置。明董其昌评价这幅画为“歌画第一”。泛幅是北宋时期最著名和受影响的山水画画家之一。他的本名中立，字中立，是花园(现为陕西耀县)人。他性情宽厚，人们称他为“泛宽度”。(。山游地图扇宽，(前)扇宽眼观冷林图，(前)扇宽林柳独坐图，郭熙晴峦萧寺图，王沈彦河叠300画，燕文贵早春图，树，花鸟画，宋代花鸟画家非常关注动植物形象的情感观察和研究，养花养鸟。赵昌早晨围绕着十二场戏，画出了花的颜色草图；彝族元济景湖深山，观察类人猿野生感情；韩汝卓善于绘画羽毛，每只鸟，尾巴从喙，脚著名的解剖结构。宋代花鸟画家画花草草木，四季、阴阳香灯、竹笋老化，花萼首先努力生动、真实。因此，画家将画中猫的眼睛看作垂直线，指出溪山楼观图系画中午的景景，农民指出明画牡丹狸猫图的右尾巴不能下垂上升的错误和对赵吉的孔雀坐骑的左发论述都是形象的真实和合理。宋朝的花鸟画都是郑公壮美，城堡和宫殿珍贵鸟类的黄种躯体。此外，建池，颜色鲜艳，形容败鹅，富翠白，吴元宇体江湖利害；也有直接体现士大夫情趣，专门负责念珠、念梅等的文人墨剧体。黄屋采矿(公元933-？年)五大宋初画家，四川成都淄博鸾。皇后。施胡、仁宗翰林诏，宋仍翰林诏，顺化四年(公元993)曾成都府。人以为花艺不允许其父，擅自画花、鸟、木、石，上色好，形象真实。“皇家富贵”风影响花坛的时候，下一个北宋早期翰林画的标准画格。文东，1018-1079，北宋。单词和例子，石室老师，笑老师，金刚。梓州永泰(四川盐亭东北)人。黄禹镇，已知杨州，元丰先知道湖州，所以温湖州也。好的诗文、公文、画。全书、锋利、绳子、草、飞的白色都有。学了10年草书，却没有古人写笔法的方法。见蛇打架后，得其妙。好墨竹，姿富潇洒，逼单鸾秀，疑风可动，但不能杀。一般屏高壁上复爱，如枯老(木花)，风宗简重。学者说：“湖州竹学校。”先看不贵，硬练好纸，辄恩德弗挥，不能自已。坐客货两用车互相争吵也不可惜。以后见笔研究，即设置检查的人。人是收费的，不能活到最后。或者问为什么？说：“我有什么目的不舒服，什么都没发，所以一个在莫住，那是病，现在我的病怎么办？苏轼称赞他的梅珠云：“梅翰和肖，竹细长长寿，石门和丑是三益的朋友。”点击算术，树木和石头，人物，花，羽毛也很好。其夜纵横，似精练王晟(维)，时间不减关羽。黄庭坚标题和竹(错鸟)云：“电源剖面洞。死亡年62节。断续集。莫朱图，北宋画家同作品，绢本，没有钱，写纵竹，树枝弯曲，密叶，旋转等摆动，摇摆犹之间。叶子浓密的墨，新枝嫩叶，斑点淡墨，树叶正面长，毫秒不露，树叶尾拖着笔和白色，熟练地使用线、草书法的笔，生动地表现了竹子林风擎天柱的新功能。墨竹岛北宋文东，苏轼，1036-1101，宋。紫峰、何东坡纱布、梅州梅山(现为四川梅山)人。父亲苏道，弟弟苏。嘉佑二年(1057)进士乙节，官端明堂翰林侍读学士，礼书，谥文忠。诗、门、书、画都成了大家。少学兰亭的日子，所以那本书的姿势像徐昊，酒酣忘了劳动谦虚，字尤薄，像柳公泉，能学延正清，杨应之书，不减李勇，歌善书，当推第一。味道和儿子理论书云：“我的书不好，但是小书和我一样。苟能通其意，往往说不能学。单击一天，学士坐在医院里，突然命令左右的纸笔写两句平谷横风，好苗也回信。大书小楷书写草书，凡七八纸。扔笔说：“好。把纸散落在左右，给人干活。钟官间，荆卞以党籍逮捕诗，禁其文墨。政府之间突然解除了那项禁令，拯救了诗文的墨敌，非常尖锐。徽宗访问时，道拜张伏说：“闺秀是苏轼。我也取笑约翰。的。和他在一起，他说：“不，不，不，不，不，不。”又作画，粥也从地上到地上。Cistanche问：“为什么分成部分？说：“竹子什么时候能尝到分段生活？单击运气好，摆脱了门洞。闻拈香片，墨深面，光可始，再来。竹子做的竹子很精致。死树枝棍屈，怪怪的，如端镍、石硬，也似他胸扇玉。徽宗北味提举玉国观，使后人“玉国法”。“。菱形树、山怪、笔力奔放，处于风霜的无人之境。王定国进入新产品，“靠近冰冷的树林。单击兰陵胡世，将收集诸备，曹屑茅解方，宋楼。俞先生尝画临时亭子壁，用丑石风封，容易在花园灵璧石上。真观，为了发送笔法投稿，弥勒寺。拯救一岛像一点一个月，一条蛇，把它的妙处都表现出来。传到斗牛图，东坡词，东坡诗。死亡年六十六。绘画历史上苏轼最大的功绩是对中国文人画的发展产生了深远的影响。死树竹石图，纸奔，枯树，干延支曲，盘扭而长，无叶，但卓顽固的树干，环空伸展枝梢，展示了一种生动堆积的“傲慢的夏天”姿势。树根上形成了大怪石，占据了画面的主要中心，旁边有几棵竹子，稀疏的枝叶，展现出悲凉的风力，引起了相当多的郊游。全画的笔墨不多，趣味性也很白，具有较强的表现力。苏