2020年1800年以后关于钢琴即兴演奏的历史论文

1800年以来钢琴即兴创作的历史论文在18世纪后期，有两种相反的趋势。一个是表演者重视即兴创作，另一个是古典简单。这是为了限制表演的自由，确保正确的表演，并强调标记的重要性。海顿、莫扎特、格鲁克等尤其如此。这个时代的即兴创作基本上可以分为两部分。第一是音乐的装饰，第二是完全的即兴创作，音乐中也有一些即兴创作。以下是关于即兴表演中的音乐装饰。1.形状当时的观众经常期望在重复的部分有装饰元素，不仅是戏剧音乐和室内乐，还有教堂音乐。那时，著名的表演者有他们自己的装饰方法。这种方法已被广泛推广。例如，塔尔蒂尼的柔板有17种演奏方法。18世纪的作曲家只在不完整的草图中展示他们的作品。他们改变了音乐的结构，因为害怕表演者的装饰。在18世纪的装饰中，长音符有被分成短音符的意思。装饰方法包括广泛提高性能和一切手段。就像节奏和速度一样，所有的变化都可以增加，强度和辅音装饰也可以看到。所有的装饰方法都是为了避免重复的文字和原则，以提高效果，也是为了提高表演者的才能。2.约翰亚当的规则在古典时期的自由装饰规则中，希勒和约翰亚当最为著名。他在装饰方法上的即兴创作可以在Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)中找到，他通过八章分别讨论了这一点。3.维也纳古典学校在维也纳古典作曲家中，记录了海顿和莫扎特的装饰方法的例子。海顿最著名的装饰音乐是1784年演奏的I1 ritornodi Tobia(1775年)。莫扎特在即兴创作前就准备好了装饰，但这种装饰方法受到了批评。格鲁克是第一个批评这种装饰方法的意大利歌剧作曲家。1760年后，海顿为了加强中间部分，开始放弃连续低音，并逐渐限制弦乐四重奏演奏者的自由，揭示了当时的各种倾向，并引发了古典简约的倾向。为了保存艺术作品，作曲家通常会做详细的标记。维也纳古典时期的伟大作曲家达到成熟后，乐谱显示出精美的标记。在18世纪，作曲家自己添加额外的或不同的声音来阻止表演者继续装饰。大多数作曲家在强调学习的时候，也会在谱上标注次要的装饰性声音，以告知演奏者不要随意添加装饰性声音。音乐的学习声音在强调强音节方面起着重要的作用，具有丰富的表达手段。已经使用了200多年，尤其是在咏叹调，舒伯特和罗西尼的时代都有不同的音乐乐谱的表现，这是由于不同的表演者的再创造的结果。从巴洛克时代到古典时代，倾斜声已经成为不可或缺的装饰声音。1800年以后，上面的装饰遭到了批评。旋律场中的小部分装饰是给表演者的。所谓的表演可以说是作曲家深思熟虑的创造力(音乐的结构和整体流畅度)和表演者的想象力(音乐的修饰和变化)相结合的结果。然而，在20世纪初，情况发生了迅速变化。自由的装饰部分实际上已经完全消失了。演奏者应该严格按照作曲家的意图来演奏，只允许在演奏中表现出细微的诠释差异。1.装饰法这一时期的装饰方法是在即兴创作的常规前奏的基础上逐渐形成的，如损伤、自由损伤、线条变化、插入和终止。19世纪的趋势是作曲家自己逐渐强调装饰。在18世纪，表演者可以自由装饰。当时，为了保证观众的兴趣，意大利歌剧演唱者经常改变咏叹调的演唱方法，在装饰性的音符下隐藏旋律线来创造新的旋律。在19世纪的前10年，这种装饰方法在意大利歌剧中达到了顶峰。19世纪初是艺术和社会变革的时期。装饰法的规则总是依赖于不确定的规则。意大利歌手一直在用不确定的方法进行装饰。但是罗西尼在1813年开始填充装饰性标记。在此期间，他表达的意图被接受。然而，罗西尼之后意大利歌剧中装饰性音符的泛滥却被忽略了。威尔第的歌剧逐渐改变了这一趋势，很少使用装饰性的音符，并逐渐转变为戏剧性的美声唱法。德国的装饰不是由表演者来完成的，而是经常依靠作曲家的双手。在贝多芬的时代，演奏者成为乐谱的忠实再现者。19世纪，德国传统影响了整个欧洲。这个结果与18世纪音乐的形式和风格大不相同。2.结束终结存在于19世纪上半叶的声乐和器乐中。如果菲马特被用在协奏曲中，它通常是华彩开始时的一个半决赛标记。除了非常严肃的音乐，表演者还可以加入他们自己的个性。还有那些在音乐结束前使用的，可以在咏叹调和协奏曲中看到，比如贝多芬的钢琴协奏曲No.5终曲。在18世纪，古典声乐以主音颤音结束，通常插入一个段落句。然而，到了1820年，作曲家开始标记结尾形式，这成为协奏曲不可或缺的一部分。但是歌手们也加入了他们自己的结尾风格。声乐的终结一直持续到19世纪下半叶，这是相当武断的。序幕即兴演奏前奏曲在19世纪开始流行，尤其是在沙龙音乐会上。那时，写序曲的理论书籍也出版了。在格雷特里和卡考布雷纳的作品中，键盘和声主要是为那些没有受过专门音乐训练的演奏者而写的。这些作品和前奏曲也可以应用于自由即兴创作。由于与个人音乐会的气氛不协调，前奏曲的创作在19世纪下半叶衰落了。4.自由即兴创作自由即兴创作在19世纪的大厅和剧院是一个重要的个人场合。一般来说，主题是由观众来提示的，表演者以即兴表演的形式来表演。切尔尼强调，任何主题都可以以任何形式即兴创作，如奏鸣曲、柔板、Rondo、变奏曲、赋格曲等。即兴演奏主要由键盘乐器演奏，其他乐器也经常演奏。此外，还有即兴合奏表演。例如，肖邦和李斯特用两架钢琴即兴创作。然而，由于作曲家和表演者的逐渐衰落，这种即兴创作很快就减少了。作为一种技术，对掌握即兴创作的兴趣逐渐消失。尽管通过像达尔贝托和布索尼这样的钢琴家的努力，它已经被保留了一段时间，但它只能存在于那些舞蹈课和所谓的风琴堆叠艺术被遗忘的地方。然而，近年来即兴创作受到了很多关注。即兴创作只是在爵士乐