第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术 (8).ppt

西方古典艺术的发源地,古希腊古罗马美术,上节课回顾：史前美术和古埃及美术,史前美术艺术。主要表现在岩画和雕刻上，岩画的内容与当时人类的生活息息相关.如：西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科洞穴岩画。史前时期的雕刻大多是为巫术、祭祀而创作出来的。古埃及美术，主要体现在它的建筑、雕刻、绘画和工艺美术中，产生了辉煌的成就。,在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元前1075年公元前30年）之后，相继被古希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就此走向了终结。*这堂课我们就讲在古埃及艺术衰落后，古希腊和古罗马的艺术发展。,西方古典艺术的发源地-古希腊、古罗马美术,古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前20世纪到前12世纪）繁荣期在（公元前5世纪-公元前4世纪），史称“古典时期”古希腊最著名的雕刻与建筑就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。,我们发现古希腊的地域多是半岛和岛屿构成，这些岛屿相互独立又相互联系，所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主制。这样的制度对古希腊的艺术产生重大的影响。,古希腊雕刻作品欣赏,1.希腊神像为什么是裸体艺术？,首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。,因为古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。）,2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因？,我们在欣赏雕像前先思考两个问题:,作品掷铁饼者作者：米隆规格：高约152厘米创作时间：公元前450年材料：大理石雕复制品原作：为青铜地点：希腊罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏；表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。,掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”.直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。,米隆：,古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验,作品：三女神帕特农神庙正面山墙上的浮雕材料：大理石；规格：高112厘米作品时间：公元前449年前400年现藏伦敦不列颠博物馆。这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”,原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。,作品：米洛斯的阿芙罗狄特作者：不详材料：大理石规格：高202厘米创作时间：约公元前150年现收藏在巴黎卢浮宫它至今是人们心目中最完美的雕像,【端庄秀丽】米洛斯的维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。,【丰满圣洁】作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于米洛斯的维纳斯，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。,当代世界名家随笔（上海教育出版社1996年版）米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。而且，和这些部分相比较，人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。,作品:萨莫德拉克的胜利女神材料：大理石规格：高328厘米创作时间：公元前200年左右地点：希腊巴黎卢浮宫藏,胜利女神是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。,作品：赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯作者：普拉克西特列斯艺术类型：雕塑材料：大理石规格：高213厘米创作时间：公元前350年前330年地点：希腊奥林匹亚博物馆藏,普拉克西特列斯：,赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子【这一雕像的主要特点】赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。,作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯作品：拉奥孔创作时间：约公元前一世纪末规格：高178厘米材料：大理石，地点：希腊梵蒂冈博物馆藏于1506年在罗马旧皇宫遗址发现的,雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。,希腊的建筑艺术,以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大的影响。它的建筑形式，经过几百年不断演进，达到了完美的境地。基座、柱子等部分都具有一定的格式，称作“柱式”,爱奥尼式,多立克式,科林斯式,古希腊的柱式：,多立克式：特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，上细下粗，沒有柱基。形式极为朴素，给人庄重的感觉，像硬朗、朴实的男性；高度为6-7个直径。,爱奥尼式：特点：柱身细长，有柱基，柱身凹槽较多，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。给人以优美典雅的感觉，像优美、的女性身体，高度为8个直径。,科林斯式：特点：柱身更加细长，多以植物组成雕刻装饰。给人以细长、华美的感觉，像柔美的少女身体。高度为9个直径,雅典卫城公元前448-前406年,雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。,帕特农神庙：又名巴特农神庙。位于希腊共和国首都雅典卫城坐落的古城堡中心、石灰岩的山岗上，矗立在卫城的最高点，是雅典卫城最重要的主体建筑。是为了供奉雅典娜女神的建筑，采用经典的长方形立柱围廊式，面积有半个足球场那么大，柱式上，帕特农神庙采用的多立克柱式。神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。神庙饱满挺拔庄重而又完美的形象是古代建筑最伟大的典范。,帕特农神庙,建造时间：公元前前447至前432年,伊瑞克提翁神庙：公元前421年公元前405年是雅典卫城的重要建筑之一，是爱奥尼亚风格的典范，它以其复杂精致完美的细部装饰闻名于世。,女像柱的运用便是其重要的特征。据记载，女像柱是对背叛整个希腊共同利益的城邦的惩罚，让这个城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象。原意是耻辱柱。但由于雕塑家出色地设计和表现力，再加上年代久远人们早已忘记了原本的意图。留给后人的只剩极美感受。,伊瑞克提翁神庙,古希腊的优秀建筑,实际上就是一座座精美的巨型雕刻。它为古罗马建筑艺术繁荣的奠定了坚实的基础，下面我们就来学习古罗马美术,古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪-公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。,公元前146年，古希腊被罗马所灭亡,加尔桥公元14年，位于今法国尼姆,加尔桥长268.83米，高48米是供应城市用水的高架输水道。原长约40公里，先仅存一段。采用拱卷结构，是实用与美的完美结合，被誉为“世界上最漂亮的水管。,罗马大角斗场（公元1世纪）,这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者，驱使几万名奴隶，于（70年82年）建成的。它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。整个角斗场可容纳五、六万名观众。建筑分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽。,罗马大角斗场（公元1世纪）,万神庙：位于意大利罗马。万神庙以圆形大殿的宏大规模和精巧结构闻名于世。最初建于公元前27年后遭到雷击破换。重建后的万神庙是罗马的圆形神殿和希腊的方形神殿的综合体。它也是罗马圆顶技术的最高代表。,万神庙,万神庙内部的大圆顶直径的43.43米，在现代建筑诞生以前，他一直是世界建筑史上最大的圆顶。,图拉真柱(或图拉真凯旋柱)：位于意大利罗马，以柱身的精美浮雕而闻名。高38米。重达40吨的巨型大理石建成，外表由总长度244米浮雕绕柱23周；柱体之内有185级螺旋楼梯直通柱顶。,图拉真柱,作品：提图斯凯旋门建造时间：公元81年建规格：高14.4米，宽13.3米地点：意大利罗马用途：罗马统治者为炫耀武力和权威而创造的新建筑类型它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。,君士坦丁凯旋门：拱券与柱式的结合,君士坦丁凯旋门：拱券与柱式的结合,提图斯是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于81年。这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献祭的行列。提图斯凯旋门上有一块浮雕，表现提图斯的军队正抬着从耶鲁撒冷神庙里缴获的重要战利品黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走在象征着罗马的凯旋门前。浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创造出真实的空间感。由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多，却给人以气势宏伟之感。,名称：卡拉卡拉像作者：（不详）时间：约公元3世纪初材质：大理石规格：高27.5厘米现藏地：巴黎卢浮宫,卡拉卡拉像,这是皇帝卡拉卡拉的胸像，卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君。作品表达出了人物凶残的性格。是罗马肖像雕刻鼎盛时期的代表作。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界，雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征。不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊卡拉卡拉像则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。,马可奥莱略骑马像,材料：青铜，规格：高4.24米，时间：约公元2世纪，地点：罗马马可奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。主张人们通