美术课程标准解答

美术课程标准解答！强烈推荐！1、美术课程改革的目的?体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力2、课程性质与价值?美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。价值:（一）陶冶学生的情操，提高审美能力。 （二）引导学生参与文化的传承和交流， （三）发展学生的感知能力和形象思维能力。 （四）形成学生的创新精神和技术意识。 （五）促进学生的个性形成和全面发展。3、美术课程改革基本理念使学生形成基本的美术素养。激发学生学习美术的兴趣。在广泛的文化情境中认识美术。培养创新精神和解决问题的能力。为促进学生发展而进行评价。4、什么是基本的美术素养?一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解;艺术态度:一、有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的反应。二、能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存，三、能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。5、美术学习的四大学习领域?造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索6、各学习领域达成目标的三个维度:（1）知识与技能方面:学生要学习美术欣赏和评述方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。（2）过程与方法方面:学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。（3）在情感态度和价值观方面:学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（以该目标为主线，在每节课程设计中在教学目标中将此知识渗透融合其中）7、如何在教学中培养学生的审美能力?审美教育的目的一方面是使学生形成正确的审美观点;另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，从两方面进行:审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态，形式风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。 首先，要激发学生的好奇心和想像力，实践证明学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备，教师可以各种形象的教学手段，召唤电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美能力。 第二，要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存，美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业进行随堂欣赏参观美术馆、博物院、访问画家、画室或工作坊。 第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美，发现美。第四，在教学中应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像、进行比较，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断、努力提高他们的审美趣味。8、如何在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力? 在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密联系的。任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断地探索、实践，才能得以成功或提高。 首先，要帮助学生改变原有的单纯接受式的学习方式，在开展有效的接受学习的同时，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑，乐与探究，努力求知的心理倾向。激发探索和创新的积极欲望。 其次，要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和提出结论的能力。以及表述思想和交流成果的能力。 第三，要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。第四，要培养学生不断追求的进取精神，严谨的科学态度，克服困难的意志品质，同时，也要鼓励学生大胆想像，这对于培养学生的创新精神和实践能力也是非常必要的。9、美术学习为什么强调从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面?如何在教学中突出美术文化的学习? 第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁，加强多元文化的跨文化教育是致力与民族间的相互理解，避免狭隘的民族主义倾向，促进世界和平的重要途径。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术文化学习层面，可以使我们对美术有深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重。在当今全球经济一体化的时代，更需要发挥各民族 文化的独立性，促进多元文化之间的交流。 第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学、人文科学，自然科学有着直接的和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活，美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。 降低美术基本知识和基本技能学习的难度，注重美术文化的学习，提高学生的美术审美能力、美术鉴赏能力和美术创造能力，这是新世纪美术教育的一大特点。如何在教学中突出美术文化的学习呢?通过美术学习，使学生认识人的情感态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。对世界多元文化的宽容和尊重。(美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。10、如何体现学生在学习过程中的主体地位呢?课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位。由于以人为本的教育强调学生是一个有思想、意识、情感、欲望、需求以及各种能力的活生生的人，因此，教育与教学研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，是成长中的人，是独一无二的人。强调学生在学习过程中的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者，合作者，教育与自我教育的主体，为此，了解并尊重他们的感受和体验，需求和愿望，并在尊重的基础上爱护学生，了解和沟通学生的心灵，这正是每一位教师应做到的。首先，教育应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体，要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生的自我意识，培养学生自主能力和增强学生主体人格。第二，教师要教会学生改变以往的学习方法。本次课改的重点之一就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探险究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动、与环境互动、与人类的文化互动达到自身进一步发展的目的。第三，教师要尊重与爱护学生。要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，它要求教师对人的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。教育应通过自身的变革，以其丰富性，多样性去迎合学生的需要。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度。我们的教师应该作为主导，起向导、顾问作用。教师的指导是学生健康成长发展成才的条件。11、什么是自主学习?自主学习:基本理念是从以学生为中心出发，尊重学生自主性，这就意味着要满足学生在学习内容、时间、地点和形成的自由选择，而且含有一系列的学习观念。 首先、要变被动学习为主动学习。传统教学中，知识是由教师通过精心设计的教学活动传授给学生的，教师是主动的、学生是被动的。自主学习则相反知识，是通过学生主动学习而获得的。 其次、课程设置与课程内容取决于学生的需要，把教学重点放在知识的应用上。 再次、根据学生接受知识的不同习惯，采用各种方式传授知识，以求最佳效果。特征:自主学习1、学习者参与确定对启己有意义的学习目标的提出，自己制订学习进度，参与设计评价指标，2、学习者积极发展各种思考策略和学习策略，3、学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验，4、学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控并作出相应的调适。12、探究性学习(或研究性学习)? 广义理解:它泛指学生探究问题的学习。 狭义理解:指学生在教师指导下从学科领域或现实社会中选择和确定研究性主题，在教学中创设一种类似于学术(或科学)研究的情境通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息、搜集与处理，表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。特点:1、开放性。2、综合性。3、实践性。4、评价。13、合作学习? 合作学习:是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就，学习动机，人际交往能力等。合作学习小组具体而言有五个方面的相互依赖1、目标相互依赖2奖励相互依赖3、角色相互依赖4.资料相互依赖5、身份相互依赖合作学习教学流程:1准备活动:、建立合作小组，准备教材。2、教学实施流程:分组学习，交流反馈，学习评价。特点:合作学习不同于一般的小组学习，它是一个异质小组，即将不同兴趣、 学习态度、学习能力、性别、性格的学生组成一组，目的是提供学生不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，达成学习目标。14、如何在教学中逐步培养学生的学习兴趣?人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段，有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣，特点:随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。特点:基本定向，持续时间较长。志趣则是兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。特点:积极自学，持续时间长，甚至终身不变。 因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定，集中向乐趣转化，乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不是以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。 既然兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位，特别是在教学中废除千篇一律，照本宣科，枯燥乏味的填鸭式，满堂灌，提倡因人施教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起、培养学生学习的积极性与兴趣这才是高水准的教学。 新课标中教学建议:教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游、甚至故事、游戏、音乐等等方式，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。15.计算机辅助教学包括哪些方面?美术教学演示。多媒体教学:图像、语音、音乐、录像。计算机绘画。计算机美术设计。计算机美术欣赏。16.简述美国费德门教授提出的欣赏程序? 美国费德门教授提出的欣赏程序:描述一分析一解释一评价这个程序能够引导学生由浅入深地分析美术伤口给学生创造一个主动探索的机会。 1.简单描述:感官感受，指学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理与形式等粗浅描述)2.形式分析:指学生对美术作品的形式语言进行的分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。懂得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起，为下一步奠定基础。3.意义解释:指学生对美术作品的主题、意义进行探讨。包括作品产生的时代和地域前景，作品和社会文化、宗教、科技、经济等方面的关系。作品对当时的社会产生的影响，美术家的生平和所属艺术流派及表达了什么样的思想感情。4.评价指的是学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法，在评论活动中，学生是行为的主体，教师只是起一种辅助，协调的作用，组织讨论、提供资料、回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位。17、进行美术欣赏最好采用的几种方式是什么? 采用自主、合作、探究三种学习方式或综合学习方式。18、什么是人文方法? 人文方法是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法，它有别于科学领域强调理性分析和论证的方法，这就是当前美术教学改革中一个特别应当注意的问题。即在美术学习活动中尤其欣赏活动中采取人文的方法。体验是艺术课程的学习方式，因为体验就意味着学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试、甚至争论。强调体验、强调学生的理解，就是强调教学的过程，强调学生主动地学习。课标中提出的教学过程和教学方式的转变、是关系到人文方法的问题，也是关系到人文精神培养的问题，必高度重视。19.“综合探索”学习领域的教学中应注意什么问题? 第一，加强跨学科教学的研究，由于该学习领域强调美术各门类，美术与其他学科，美术与现实社会的联系，因此，在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的该领域的课程。第二，注重引导学生主动研讨和探索，由于“综合探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识，技能，创造性地解决问题的能力，因此，该领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现，探究美术或与美术相关的问题