让我们忘了执行力

让我们忘掉执行力也不知什么时候，身体疯长出一种难以遏制“完成欲”。就想无声片中拧螺丝上瘾的卓别林，看到个圈状的东西都想拧紧它。入行之后，三本书害了我们，细节决定成败、西点军校没有任何理由、送给加西亚的一封信。使我们与疯狂执行者为伍，事无巨细、开足马力。对于我们这个行业（包括灯光、音响、舞美、导演、行动行销，大型路演、派对组织），大部分人都活在那种“一旦开始”就必须“完成”的恐慌里，只为最后那刻相对短暂的辉煌。（不包括那些没有创意的、没有高标准的、没有执行难度的、那些不需要我们出现也可以完成的任务。）无论是春晚还是奥运会、世博会的开幕式，我都会特别留意那些幕后组织者的表情，凝重而坚定，焦虑而自信，那些微乎其微的破绽，也许只有站在那个角度才能发现，但我同样本能地为他们揪心。很多人喜欢这种“使命必达”的工作，天将降大任于斯人也，舍我其谁。恐慌和焦虑之后，所有的包袱都在谢幕散场那刻卸下来，“好的，没出事大家还挺满意！”那刻还没轮到成就感出现， “一切终于结束了”这句话好像更令人欣慰，看似 “降龙十八掌，打完收工”那么简单的东西。问题是，这降龙十八掌，每一掌都是不同的人在打，安全系数本来就不可测，哪还顾及效果和现场的感动。回顾一下我们所谓的细节：早上接明星（早点、汽车、出发时间、车里的餐巾纸、鲜花？），然后到公司（接待人员、休息区、水、鲜花），然后有记者QA（群访还是一个个来，哪些报社？Q什么？A什么？）然后到外场（审批？保安？背景板？舞台？展架？桌子桌裙？鲜花？席卡？音响话筒？胸贴？礼仪？铺着红布的盘子，贴小朋友画画的展示墙，放拍品的桌子？）然后发言（发言稿）、演出准备，碟片在哪里？拍卖要举的牌子？.不好意思，再仔细点，那些花都什么花，多少瓦的音响，什么车？几座的？谁开？.一切终于结束了，音响没有啸叫、LED没有色差、演出很顺畅、没有人说错话。如果我们十余年的寒窗苦读与我们为之奋斗的青春，只是为了按着既定的套路去保证哪些个点位不出问题。是不是还欠缺了什么呢？我想一定还有什么是我们没有完成的，当我们把细节放在如此隆重的位置上，那肯定就有什么是我们忽视的。也许，就像上紧了发条的芭蕾舞小人，舞蹈，是因为停不下来，而与音乐无关。一：多了精彩，缺失了感动。谁还能记得，在那么多形形色色的大型晚会、赛事中，是什么最令我们动容？安静地音乐、泪水与欢笑、富有生命张力的演出、一段平凡故事的讲述还有观众的默契。而在我们举办的活动中，这些感人的点是否也在我们的执行之内呢？在中国的文化里，快乐一直是稀缺资源，所以中国的传统节日里没有“狂欢节”，而“大场面”一直是很多活动发起者追求的境界。奥运会开幕式，无数个震撼人心的大场面，高科技营造出光和影，人海战术汇成立体矩阵，加上期间中国传统艺术的完美呈现，无不征服我们这些挑剔的眼睛，之后，LED大屏开始普及，在两年半里不断刷新精度，高科技的展会公司在经济危机的2009，陡然成了朝阳企业。但我知道，那些大场面只是晚会的“排场”，奥运会开幕式上最感人的一幕，是当身着红裙的小女孩轻声唱出“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”象泉水般敲打我们心灵，是活字印刷矩阵下面的表演者，表演结束后掀开盖子，挥手致意，一张张黝黑的脸面带灿烂的笑容。表演者不再是巨大机器默默无闻的一部分，而真正成为这个盛会的参与者，真正成为历史的缔造者。张艺谋并不是个钻牛角尖的导演，在朗朗身边的小女孩被安排的状态就是“随便”， 刘欢的出场服，张艺谋的原话是：“怎么舒服怎么穿”。也许，作为一个导演，他更加明白，达到感动，才是整场晚会的使命，在细节上，相对自由的空间，可以让表演者有更自我的发挥。通过奥运会的开幕式，我觉得我们中国真的是进步了。相比之下，我们现实生活里，大大小小的仪式，皆以“圆满结束”为标准，LED很清楚、舞美很壮观、烟花也放了、发言也激昂了，但“一切都结束了”之后还留下什么呢？没有大场面，没有高科技，我还能否创造感动。每一场签约、奠基、慈善、聚会、论坛或者比赛，对于企业、对于城市、对于中国乃至世界物质文明的发展意义是什么，我们是否能想到，我们其实也在打造历史的某个瞬间，有些瞬间稍瞬即逝，有些瞬间成为无法超越的永恒。我有时会想到，93年的师专附中，我们无比令人烦心的高三一班，英语老师那天过生日，我们有预谋地拉暗教室里的日光灯，期盼老师走进来，他进来了，黑黑的教室让他很诧异，他照例皱着眉头说，全体起立，全班却意外整齐地起立回应“老师，生日快乐”，我的任务只是绕过我的小课桌，掀开桌上的音乐贺卡幽暗的教室，贺卡里略带单调的生日曲，老师眼里逐渐浮现的泪水，他放下本子，迅速地用袖子擦了下眼睛，然后说“哎呀，你们都让老师感动了!”那段记忆依然新鲜芬芳，恍若昨日，在多年后的同学聚会中被重复提起。创造惊喜，传递感动，才是我们的初衷，执行力的鞭策，差点让我们忘了，这是一份多有趣的工作。二：没有破绽，也少了创新。安全第一，是所有活动组织者的第一条基本法，第二条是效果（即领导满意、嘉宾满意），第三条是出彩（即回家后还能津津乐道，有记忆点），当第二条和第三条都不确定地时候，请参照第一条。“安全”奥美说，越安全越危险。但奥美的言论多半出于创意的出发点，从一个大企业的角度考虑，安全稳健，规避风险远比“创意”要重要的多，早年孙仲威先生就说过：“创新不成便成闯祸！”但凡事无绝对，广告业就是创新的行业，没有想法不如去死。且广告业又依托于甲方的认可，谁也不愿意去冒尾款泡汤的风险。在大型活动组织策划之前，我们怎么才能做到成为一个“矛盾”的人。兼顾策略与执行力，想策略地时候天马行空，做执行的时候无所不能。将自己分成三个，“想”、“做”、“判断”。在中国最具影响力的综艺节目中我们可以体会到，“不确定因素”所带给观众的吸引，比方竞赛比分，那是不确定的，非诚勿扰的按灯是不确定的，砸蛋金花四溅，那是不确定的。当然，据说现在什么都可以被操控。但感官大众还是那么期待意外，不一样的东西，哪怕不是惊喜。带着镣铐一样可以跳出完美的踢踏，不要总是说“不被允许”。创新也可能就是一张纸，一段文字、一张画面、一件服装。或墙角一个静静地装饰。我们为何不能抛弃背景板，拿一个雕塑作为背景呢？为什么过年一定要红色，金色和紫色不行吗？为什么LED要一整块，错落有致也可以吧？不要质疑我们的“形式主义”，视线所及都是形式，形式就是我们的状态，就是结果！全世界的广告人都肩负着同样的使命，鞠躬尽瘁，只为了更完美、更与众不同，那么我们可否在“安全”的基础上，为创新再冒一点风险呢？三：只有完美，没有艺术早年开广告公司的，多半都是美术系、工艺系出身，再后来才有了广告专业，那时电脑软件还不发达，相当于汽车“手动挡”。而会使用这“手动挡”的都少的可怜。设计师在广告公司的地位相当于副总经理。“创意”几乎全部源于美术功底，不像现在，是用商业目的酝酿广告设计，再考虑视觉形象。如今，人人都知道市场细分，广告公司的创意策划职能划分给少数的FA公司和设计公司，剩下二八定律的八，往往就是那些拥有超强执行力的本土活动型公司。（展览、展示、会议、演出）只要这世界上有新生命诞生，这些公司就永远有空间有市场。而就是这80%，与艺术渐行渐远，几乎老死不相往来。现在在广告公司挑大梁的人，可以没有文笔，可以没有美感，但不能没有沟通执行力。于是，渐渐地，蓬勃的广告业所折射出的是令巴菲特