高2020术教师的个人工作总结

高XX术教师个人工作总结转眼间一学期结束，回顾本学期从事的美术教育教育工作，基本上进展顺利。 虽说在工作中享受了收获的喜悦，但在工作中发现了问题。 现将本学期美术课的工作总结如下，取长补短，教学水平可以进一步提高。这学期我负责中学二年级和高中一年级的美术课。 初中学生美术基础一般薄弱，手工作业不理想，但我们可以补长补短，在指导技术的同时鼓励表现主义的创作手法。 在美术认知领域中学生也表现出无知，但教材丰富的课题给他们带来了很多新奇的感觉。 牢牢抓住他们的新奇感，引发他们的学习兴趣，是美术课的感情要素！ 如何让学生保持这种学习积极性？首先，营造愉快的学习氛围，让学生感受美术学习的乐趣。 在日常课上，选择扩大教材课题，在良好教材困难的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。 然后放慢速度，让学生们有充分的时间掌握自己喜欢的东西。 例如，在绘画课上，我给学生一个主题，允许学生大胆画画，表达自己的创作构想，而不是决定他们要画什么。 并且，通过多媒体让学生多观察，纠正每次上课容易出现问题的学生，表扬善于鼓励的画的学生，在把好作品贴在黑板上享受评价的同时，也可以培养学生的鉴赏能力。 在手工课上，我让学生走出教室，到课外去找内容。 学生看着自己的作品睁大眼睛的时候，他可能不相信自己能做出这么美丽的东西。 学生们的积极性一下子提高了，学习紧张的神经也放松了。 现在学生的积极性提高了，我的课也变得轻松了。 也许这就是“愉快地教书”的道理。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力是让学生创作美术作品不可或缺的。 没有丰富的想象力，创作画面就变得呆板，相反，学生产生丰富的想象力，就会洋溢着浪漫的色彩。此外，提高学生的表现积极性也很重要。 学生只有自己高兴地参加学习实践，才能集中他们的思维，爆发创新的火花，不知不觉地掌握了课堂知识高一年来我们的课堂教学以美术鉴赏为主，着重从对各种艺术作品的鉴赏讨论中，使学生获得正确的审美性、艺术观。 课堂教学知识面广，需要小心准备课堂，收集许多可能被学生提问的资料。 精心准备多媒体幻灯片用的图像和视频，有效地引导学生成为课题主题。 另外，开设美术特生课程，在星期一、星期三、星期五下午第三节第四节课上，发掘出有美术才能、意图走艺术道路的学生，旨在提高其鉴赏和艺术理解力，使学生在任何课堂上都能收获。 学生上课后也积极自动留下问题和绘画。 虽然超过了工作时间，但看到学生那么积极也是很大的原动力。 也就是说，在实际教育中，我以培养学生的能力，提高学生的素质为目的，旨在美术教育对学生的成长和发展发挥更大的作用。在教育的馀地，我除了认真参加学校和教育研究组的各种业务学习外，还订阅教育教学刊物，理论上提高自己，完善自己，谦虚地向别的教师学习，取长补短。 为了使自己能够进行更好的教育教育，我们应该更早适应二十一世纪的现代化教育模式。对学校布置的所有任务，我可以用自己最大的热情去完成它，实现“任意报酬和高质量效率”。 按时上班，尽责，与同事们和谐相处。这一年的工作，即使有收获也不够。 例如，无法控制教室的长度，控制纪律是不理想的等等。 我把教育经验总结好后，再加油。我是一名普通中学美术教师，从事美术教育近七年，这份出色的工作已经成为我人生中不可或缺的一部分，一次与学生的感情交流，一次与学生的心灵冲突，都给我人生带来了惊喜，增加了快乐，增加了期待。 我对学生的无限创造力感到惊讶，对学生的无限知识欲望感到幸福，期待着适合学生的新教育理念的诞生。偶然翻页得知国家艺术教育课程改革已经开始，且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面比原课程有了重大的创新和突破。 新课程的训练，新课程的听讲，新方法的尝试，隐隐感觉到这一变革给教师带来了严峻的挑战和不可取的机会。 换句话说，新的国家艺术教育课程改革使我的角色发生很大变化。 这个历史性的变化使我高兴，深感自己的责任越来越重大。作为一名站在教育第一线的美术教师，在新的授课环境中重塑自己，定义角色的智能已经迫在眉睫。 所以在新课程的环境下，我会和我的学生一起成长。 新时代、新思潮、新理念、新尝试、新变化一切悄然变化。迄今为止，对传统教育下美术课程形成的师生关系进行反省和分析，实际上是中间的关系。 教师不仅是教育过程的控制者、教育活动的组织者、教育内容的评价者和学生的学习成绩的评价者，也是绝对的权威，以前我们的教师要求学生按照成人的要求、专业的标准，要求学生应该怎样画画，应该画什么。 这种完全由教师规定课程内容形式，在一定程度上抑制了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，不容易得到学生，增强了学生的自卑感，增强了学生对美术的期待，对学习失去了兴趣。并且老课本身有很多缺点，缺乏综合性和多样性，过分强调学科中心，过分关注美术专业知识和技能，偏重以教师为中心的知识技能传授和训练，内容简单、高度、多样化，倾向于培养专业化人才，完全背离个性发展的特点。如果没有新的授课标准，美术课程将确保学生个人或集体合作参与各种美术活动，尝试各种工具、材料、制作过程在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力。 以形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。 教师不能以学生的大脑为容器，不能以知识的权威者的身份躺在学生面前，而能根据学生的潜力和个性灵活地处理教育活动的问题，由人才来教育。 教师是教室的组织者，在全面理解学生的基础上，创造自由的学习环境，建立相互信任、相互尊重、合作的关系，帮助学生理解自己，建立学习的自信心，实际上作为教育活动的导师、促进者和鼓励者，学生想让你成为心中的“大朋友”，接近你，文章和你交流，彼此交流有了这些新的想法，在教学实践中也有了新的尝试，逐渐感到这些变化是可能和有效的。在一年多的教学实践中，迫切需要新课程的是知识面广、多才多艺的综合性教师，这是一个非常值得关注的变化。 以前音乐教育和美术教育活动都是分科进行的，每个角色都决定了，只要吸收自己领域内的知识，往往在自己的教育学科周围筑起高墙，悠然地满足现状。 现在的改革，使人们敏感地意识到这种单一的知识结构，不能满足新艺术课程改革的需要。 我每年在艺术的7年级下册春日抒情的播种希望课上，对于乐器知识、语文诗词的解读知识，以及春天的气候知识等，都感到自己知识匮乏。 因此，越来越感受到新艺术课程的切实要求，艺术教师必须改善自己的知识结构，使自己有更广阔的教育视野。不仅要掌握一定的专业知识，而且要涉猎其他学科领域的知识，获得比学生更丰富、更详细的资料，以备艺术教育过程中发生的问题。 以综合艺术课程为例，各单元以主题如艺术与数、秋天的节日、线的情感、黄土地的畅想等，各主题渗透到舞蹈、戏剧、绘画等众多艺术和其他学科知识中，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受到各种知识的喜悦。 作为一个美术教师，每一个人都要做这样的课程，要拓展自己的知识领域，不断攀登知识的顶点，尽自己最大的努力给学生艺术的解释。知识无限，资源无限。 所以，我觉得在反复实践探索中，仅凭教科书上课是不够的，我们的艺术课程资源不断开发、充分利用，课程质量要保证课程的量和效果。 原来的音乐、美术教科书已经不再适应时代的发展需要，也不会越来越成为唯一的课程资源。 动脑，自己思考，学校学生的艺术作品展览室，图书馆，省级市级艺术馆，各种民间团体，学校内外的网络资源和美丽的自然，不是我们艺术教育的最高资源吗必须找到足够的资源，由我们的教师组织、开发和利用，学会主动创造性地利用所有可用资源，为自己的教育活动服务。 教师成为学生利用课程资源的指导者，要从教科书中引导学生，从课程和学校出发，充分利用各种资源，在社会大环境中学习和探索。 我在春之歌年的课上，带着学生去了河边，让学生在充满广阔春天心情的大自然中自由地翱翔。那么，这些艺术课程的资源是如何开发的呢？ 我国是一个多民族国家，源远流的民族艺术文化，是美术和音乐综合课程大力开发利用的宝贵资源，如藏族歌舞、云南少数民族服饰文化、汉族民间手工艺等。 是民族艺术文化的体现。 课外、校外艺术资源的开发包括家庭艺术活动(休息日远足、博物馆参观等)、社区艺术活动(镇上组织的书法、绘画比赛、歌唱比赛等)、少年宫艺术活动(星期日和节日的各种美术、音乐兴趣班等)、区、县艺术比赛等。 此外，还可以开发包括艺术在内的自然地理资源，独特的地形，壮丽的山河“总之，只要用心去做，这些丰富的艺术课程资源就会给我们的艺术老师带来新的艺术感觉，给我们的学生带来无限的艺术享受。-红色钢笔，优秀的中下，好与坏，相似与不同一切自然。 除了这种评价方式，我想没有别的办法站在我的立场来评价学生最合理的评价方式。 并且，这样的评价方单方面地加强了评价的界限，我_扮演终结性和唯一性的课审判员，学生总是被评价，处于被测试的被动的立场，希望给他们带来自卑感和压力，给他们的脖子挂上石头，让他们轻松地游泳。 经过新的思考和实验，新的课程标准评价理念促进了美术教师关注“人”的发展，重视课程评价的教学发展功能，促进了教师从评价角色转向课程学习和发展激励角色。 经过实践，首先发现有信心激发学生学习兴趣，积极引导学生学习。 教育家迪奥斯多惠说：“我认为教育的艺术不是教育的能力，而是激励、唤醒。 不兴奋的感情怎样激励人？ 没有积极性怎么能唤醒睡眠？ 他说春日抒情年的课上，我来到春天播放了一部大地变化的电影，同学们在柔和的音乐中积极讨论，尽情地感受到春天人们的喜悦让学生感受到春天的冰雪融化，大地充满了生命。 我总是运用故事、师生合作表演等教育形式，动员学生们的学习感情，让学生在良好的情况下获得美好的熏陶，在美好的环境下自然增长知识，培养他们的能力。 “兴趣是最好的老师”，学生没有兴趣，被动的学习直接影响到教育效果，相反，学生有学习兴趣的话，表达的欲望和冲动，教育会变得轻松。另外，去了线的情感的时候，请学生在线描绘同样的事情，什么事情都可以。 我尊重他们的个性，既可以客观描绘，也可以主观意识表现。 即使是写实的手法，也可以夸张、变形、描绘、横写。 实践证明，这有助于发挥想象力和创造力。 他们可以制作不同风格的画面，让眼睛和耳朵变得新鲜。 另外，教师必须以发展的视角看待特殊学生，给他们的学生时代留下美好的回忆。 由于学生个性的不同，知识的理解和表达也有偏差，为了发掘每个学生的潜在能力，我教授了材料，根据学生的个性和造型特征，分别进行了鼓励和引导，使每个学生都能得到个性化的宣传。在指导学生作业的过程中，我降低了标准，不用大人的眼睛看学生的作品，即使不把“画得不像”作为衡量的唯一标准，也大大鼓励了我的学生，他们对学习美术感兴趣。 着名的沃尔特本尼经验值得借鉴。 他上小学的时候，把花儿画成大人的脸，把叶子画在手里，这种不可思议的幻想不但没有受到赞扬，还受到老师的咚咚暴行，幸运的是这个最后把画家送死了。 今天，这样的事情不会再发生了。 作为老师，特别是做着色彩丰富的艺术教育的老师，不能用最好的语言激励学生。 你画的颜色很好看！ “你比老师画的好”学生们受到鼓励，给每个学生成功的机会和希望，给孩子们的人生带来不可估量的影响。完成这些想法后，我觉得不轻松，倒是有点沉重，中学艺术改革中的美术教师们面临更多的考验，受到更多的挑战。 新课程理念下作为中学美术教师，我会努力，努力，尽自己所能致力于新课程改革。本人一年负责10班美术鉴赏模块的教育。 我个人认为，在美术的一些模块中，美术欣赏这个模块的意义特别重要。 如今，图像在信息记录和传播中的作用逐渐增大，随着网络的发展和普及，图像媒体对人类视觉的影响也越来越大。 现在的孩子们在日常生活中接触到了电视、电影、照片、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动画片等各种视觉文化产物。 在这样的“视觉文化时代”(也称读图时代)，如何教授学生如何欣赏