《原始洞穴壁画中美的表现》

原始洞穴壁画中美的表现目录引言生存的欲望情感的表达表现形式与表现内容表现材料及观念技术上的变迁从内容到形式与生命力的歌颂原始洞穴壁画于现代艺术的影响关键字：原始艺术.原始洞穴壁画.拉斯科洞穴壁画.现代艺术.表现形式.表现材料.引言人类原始洞穴壁画可谓艺术史之序曲！人类创造性劳动的成果，在人类社会发展的第一阶段，他们以有限的生命创造了无限的价值，超越了时空更超越了生命。这些原始壁画凝结了人类智慧的光芒，并非因其色彩以及独特的表现形式我们才推崇原始壁画，而是因在这些壁画中他们能诚实的袒露心中的感受，不事掩饰.矫揉造作.自然的发挥心中所感所想，虽其原始作用已全然失去但其纯美术的价值显然决不能韦认。正是由于人类在征服自然的劳动中不断地丰富和创造着社会文明从而使“人”逐步摆脱动物性的蒙昧，而具有社会和文化的含义，而不单再是生物学上一个简单的概念。归根结底，艺术是人类情感的造型化。也就是说：“藉外物之形以寄存自我和时代的思想与情感，反应社会生活和文明。通过对这些原始壁画的学习和认识更能了解人类历史以及艺术史之沿革与发展。生存的欲望也许世界总是那么地疯狂！一八六零年一个西班牙五岁的小女孩“玛利亚”戏剧性地发现了沉寂万年之久的原始人类文明。而随后发现的旧石器时期洞穴几乎都是被几个小孩子在玩耍中偶然发现的，也许这些懵懂时期的遗迹与人类童年有着某种关联吧!总之原始洞穴壁画的序幕由此揭开！原始社会总是充满这神秘与未知！自然环境不断地考验着人类的智慧，生存、温饱和发展后代成为这时期的主要任务。在地质学上的第四纪是距离我们最近的一个地球历史时期，他开始于一百七十万年前，这一时期又被称为“人类时期”，因为人类在这一时期出现，这一时期欧洲大陆气候很恶劣，既干燥多风又极为寒冷，陆地上广阔的空间区域都是严寒的区域，仅在一些地理环境特殊的地带上相对气候环境要好一些。如在比利牛斯山和阿尔卑斯山山脉的环绕下这一地区如同一个天然屏障顽强地抵挡着南下的寒潮，从而一些动物开始大量聚集于此，其中野牛、猛犸、长毛犀牛、驯鹿等，其中驯鹿的数量可能较多，所以人类以驯鹿为主要动物资源，所以有些学者称这一时期为“驯鹿时期”同时它全身几乎都是可以被人类利用的，肉可以作食物，油可以照明和作绘画调和剂，皮毛可以御寒骨骼可作武器和装饰品。从而原始人类以各种手段猎捕它们。“远古社会”亦或“史前社会”人类的力量在自然面前是极其渺小的，面对时刻存在的危险，多变的气候以及种种无法解释的现象人类生存极为不易。他们的愿望集中体现在两个方面既：一是狩猎中获得猎物，二是增加人口以壮大族群。一方面由于狩猎工具的限制，使得狩猎极为不易，他们希望捕获的猎物大一些以便分食，总之希望狩猎成功以解决生存和饥饿。其次远古时期生存条件极差，生命存活极为不易，故而人类群体数量为之稀少，他们对于每一个生命的诞生看的尤为重要、神圣（现今同样状况）。因新的生命诞生可以壮大族群，繁衍后代故而在一些原始雕像艺术品中可见极度夸张地塑造女性的特征，实则是对生命的延续和对生命的崇敬，所以强壮健康的身体抵抗疾病和野兽的侵扰和维护本族安全尤为重要。而这都是生存过程中直接性的要求。原始人类正是在这样极其艰难的环境中顽强地生存了下来，而且创造了丰富的人类文明，为我们留下可视可见的艺术品。生命是可贵的，尼采众生中宣布“上帝已死亡” ！生命只有一次，艰难困苦，越琢越成。生存的欲望！情感的表达原始人类除了物质生活之外，情感的表达尤为重要，在人类社会的早期，面对自然、生存、死亡以及生存相关的一切，他们的内心需要倾述和寻求一种共鸣，从而呼喊、涂绘抑或足之、蹈之、舞之以发心中所感所想，嬉笑怒骂皆成文章，饱其精神之满足。而鲁迅先生则作了精辟的分析：“盖凡有人类，能具二性；一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴莫不领会感动！既有领会感动则一二才士能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思既无美术，然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际当加以改造，俾其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术，故美术者，有三要素，一曰天物、二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。”在日常的捕猎中与动物激烈危险的斗争接触过程以及在平常的观察中，这些动物的形象自然在原始人类的印象中深刻而鲜活，这可说是原始人的“受”（或说印象），而后这些感觉敏锐的天才艺术家将他们心象感受刻画在隐秘的洞穴中以表现之，这便是“作”，而他们主观地将其复杂地细节去掉而将其最足以代表它的那种特征、质量与色彩以极有趣的手法将其表现在整体的意象中，同时并没有违背物象的本质，这便是鲁迅先生说的：“再现之际，当加以改造，俾其得宜，是曰美化”。这种以自然为中心的描写与构成的方法足以代表后来西方的艺术精神。马奈的一句“为艺术而艺术”道出了自己的艺术主张，还原了艺术的本质，与原始艺术的观念有着不谋而合的地方，同时也有学者指出原始艺术并不是单纯的艺术图画，如鲁迅先生指出：“画在西班牙亚勒太米拉（阿尔塔米拉）洞里的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是“为艺术而艺术”原始人画着玩的，但这解释未免过于“摩登”因为原始人没有十九世纪的艺术家那么有闲，他们画一头牛，是有缘故的为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”。从而印证了巫术作用之说，而事实上一些画在洞穴中的动物形象中，也确实存在被击打过的痕迹，也可能这些生动的动物图画被当做假象的猎物（一如现在射击训练中的靶子），用来教授年青的人进行射击训练刺杀，作启蒙之用，从而增强狩猎的成功与信心。而总的来说不论是纯粹的绘画、模仿、巫术还是启蒙都充分说明原始人类要藉这些动物的外形而体现自身“情感的表达”。表现形式与表现内容： 人类艺术出现在旧石器时代的晚期，从史学家总结归纳的“奥瑞纳文化”到“马格德林文化时期”，欧洲史前艺术从萌芽到全面兴盛，描绘外形准确写实能力与表现形式、技法逐步繁荣。具代表性的三个兄弟洞窟分别为：西班牙阿尔塔米拉；法国拉斯科；法国肖维克；其中法国的拉斯科洞穴的精美程度被人们冠以“史前西斯廷”的美称。这些画在石壁上的精彩壁画总体上呈现出一种单纯而凝练的艺术表现形式，大部分以线造型，流畅的曲线体贴轮廓以把握坚固的实体感觉，匀称、流动、回环、曲折表达物象的体积、体态与生命感受直观的描述在绘画中往往线造型易于表达。活灵活现的“形”排斥其他的装饰且均以动物的侧面形象，因其侧面俱完整性与流畅性同样在古希腊的陶瓶上以及古埃及法老墓室壁画中也多作人物侧面，因人物侧面轮廓分明，起伏有秩，富空间和形体起伏感。背景天然的岩石肌理单纯而统一使得壁画的意味富有自然和谐的感觉。画在法国拉斯科洞穴右壁上的精美壁画，用缓缓行进的线条勾绘马的背部曲线以及四肢，而且在线的运行中紧紧抓住了马的外形和运动的韵律，这样便具有一种节奏感和流畅感，在设色上将大块的橙黄色矿物颜料准确利落地涂在形体结构处 ，而在其臀部和下腹处则利用了壁画的留白，在马的头部、颈部的鬃毛、四肢、以及马蹄这些鲜明的特征处则用黑色着重勾绘涂抹，从而加强了画面对比，主次分明虚实有秩，惟妙惟肖。因其视觉效果与中国古代绘画极为相似因此也有学者称“中国式的马”。而同样画在左壁上的野牛比例真实，肌肉丰满上翘的尾巴和狂野不羁的神态栩栩如生；画面利用背景的黄色对比主体的黑色形成了强烈的视觉冲击力。另一些被史学家称为“受伤的野牛” 则整个躯体团缩，头部低沉，眼睛瞪大目光显得狰狞和无助与站立的野牛截然不同，而且许多巧妙地应用了岩石凹凸不平的自然形状以及利用带状岩石层作为画面的地平线，这充分说明原始人类敏锐的观察力和表现力。除了各式动物绘画以外，在拉斯科洞穴壁画中同时出现了人物自身的形象，描绘着的是一个被野牛用牛角牴伤而亡的原始人物形象，具一定的故事情节性。而法国阿尔塔米拉洞穴中还留有一些原始人类的手形，有“阴”“阳”两种，以及一些未破解的符号化图案，与十九世纪西方现代画坛大师保罗.克利作品中神秘的图画同样令人猜想连篇。欧洲旧石器时代文化的最后一个阶段被史学家称作“中石器时代”同时也有学者称作“阿志里期”距今约一万至七千万年前，这时期的描写对象转向了人类自身，出现了很多骑射、格斗、围猎构图宏大的场面，之所以会出现这种转变则是由于欧洲大陆气候转暖，一些喜好寒冷的冰河期猛兽已经很少，人类在自然界中生存的危险相对少了一些，同时弓箭、梭镖等先进武器工具普遍被采用，从而加强了防御和狩猎的成功率；而这一时期的壁画则正是反映了人类取得优势地位那种充满自豪感的颂歌，同时原始人类也于这一时期离开了穴居野处的洞穴，而在广阔的平原和山坡营室造居，开始了集居的生活，告别了幽暗的洞穴。表现材料及技术上的变迁 技术上的变迁多由简单而完密随着时代与经验而不断丰富演进，因而在西班牙阿尔与米拉洞穴中在旧的涂绘上盖以新的涂绘，最早期“奥瑞纳晚期” 的作品，画幅略小，线条粗旷零乱，所画动物形象为站立侧面形象，且多数均以黑线直接勾绘，动物形象简化概括大多没有设色，而“马格德林时期”则以准确流畅的线条勾画出俱动态的动物侧面像，用橙黄、黑两色大块涂抹出明暗和体积，奔驰跳跃的姿态惟妙惟肖，栩栩如生彩绘的颜料则是当地特有的矿土加工而成，橙黄是从赭石矿土中获得，黑色则是从锰矿中获得;有时用干画，有时则用湿画。干画应先是画好大致轮廓而后将矿物颜料碾碎，将其放入骨制管中用嘴吹向湿润的壁面；湿画则将动物的油和岩洞中的水作为调和剂和矿物颜料混合，以增强附着力同时起到鲜亮色泽的效果。具体作画过程也是用木炭黑或矿物黑勾画外形，而后设色涂绘，有些外型上是先用石器凿处外形再填充黑色边线，在绘制工具上应该是用原始动物的毛发和鸟类羽毛以及植物的根部做画笔使用。由于远古时期受绘画材料和条件的制约所以世界各地发现的洞穴壁画形式上均为相似。随着原始人类的观念的变更和材料技术上的发现，（这里的观念则可理解为观察方法，视觉经验和原始文化思想意味）使的画面内容、形式以及视觉效果发生在变化，因其画面形式效果离不开材料与观念技术上的承载，而表现材料与技术往往对艺术作品起到革命性的转变。例如：西方15世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟发明了油彩颜料从而丰富和主导了西方绘画艺术的天空。文艺复兴时期对于透视学和人体解剖学的研究，从而给绘画作品中带来了空间纵深感和人物实体感，改变了中世纪时期人物单薄冷漠的形象与画中呆滞的空间。印象主义则通过对光影色彩的研究一改以往古典作品中昏暗的效果，使得画面色彩明亮通透、轻松自然、俱抒情意味。而后印象主义画家保罗.塞尚对于形体结构的分析总结归纳出几何规律，使得西方画坛在造型结构上等多方面繁荣发展，深刻影响了西方现代绘画而被誉为“现代绘画之父”的美誉。美国的“行动绘画大师”杰克逊.波洛克则脱离架上绘画将大幅画布平放在地面上，用油漆、油彩、细砂和明矾等材料在画布上挥洒作画，作画者本身也好似舞蹈般地激情而充满自信，使得他的作品形成了独特的艺术形式。这些都说明表现材料及技术和观念对于艺术本身的重要性。同时这些东西都要不断地繁荣和发展不能固步自封也绝不能称为“荣誉的囚犯”。从内容到形式与生命力的歌颂 从旧石器时代生动写实的动物形象到新石器时代几何形纹样和抽象图案的不断变化，说明了原始人类对自然的理解在不断地加深，从而主观的驾驭和改造。本质上则是从实用主义发展演变而来，趋于形式上的变化较为丰富，源于人类审美意识的不断提高和自然界抽象规律的认识，使得原始艺术进入“抽象的时代”而这一时期壁画作品足以微表当时的原始人类族群的思维和精神的递变，以致从内容逐步过渡到形式上抽象之转移。从社会学领域里看，则由于原始采集经济和初级狩猎经济被农耕和畜牧所代替原始人类的生产生活相较于旧石器时代要稳定些，石器、骨器工具更加进步。“建筑”便是这一时期原始人类新的造型领域活动，而以旧石器时代洞穴为例未有人类出现之前，洞穴则是一自然地址景观，而后人类出现将其作为房舍之用，然后在洞壁上绘以图形作巫术之用，可谓原始“教堂”的意义。而站在现代的角度看则是一“美使馆”或历史遗迹的性质。随着时间的推动和历史的递变其对人类充当的性质亦不同，以致新的“建筑”造型活动的出现，虽在形式上改变，但实则还是为原始人类提供防风避雨之居所。绘画作为一门视觉性的艺术如作品在视觉第一眼打动不了观赏者则这就已经注定了作品的失败，因视觉不能体现的语言的解说毫无意义，除却作品之外的社会和其他的因素，作品本身应是具有极强的生命力与动人的视觉效果。绘画毕竟是眼睛的艺术！而画在洞穴中的这些原始壁画，强烈的视觉效果极具作品的生命力因而打动着无数的观众无论是造型特色还是色彩和肌理效果的应用都极具艺术价值，异彩纷呈别具一格不失为远古人类的杰出艺术作品！原始洞穴壁画于现代艺术的影响十九世纪末的西方绘画，再吸收了非洲黑人木刻艺术和东方艺术（日本浮士绘）后极有力地促进了西方现代艺术的发展，非洲黑人木刻中强烈的原始直觉感和东方艺术大胆概括的造型手法，使得绘画作品中具有一种原始生命力与视觉冲击力极大地丰富了作品的表现形式，改变了以往艺术家观察物象的方式和感受。这种鲜活的艺术无疑是给以描绘真实对象为能事的“学院派”无疑是当头一棒。同时早期的西方现代主义艺术家们通过各种方式涉及原始艺术以及非洲部落艺术、南太平洋和美洲土著艺术。而在毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼的作品中显得尤为明显，在毕加索的一副被誉为“绘画革命转折点”的作品亚威农的少女中作者对形式的直觉感直接升华成独特的艺术形式，在具体画面上则将人物以及背景处理的单纯而简练放弃了空间深度，人物呈现一种抽象夸张和平面的效果，这无不受益于对非洲木刻的原始直觉感和抽象造型结构的影响。事实上毕加索在画亚威农少女之前曾造访民族学博物馆。作为野兽派绘画大师马蒂斯，有一段话道出了原始主义的实质：“当手段变得如此精致而使它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们就必须返回到构成人类语言的基本原则上去”。Norbert Lynton : The story of Modern Art.P.13.Phaidon .oxford .1982 而他后期的剪纸艺术与原始艺术有着不谋而合的地方。另一位昙花一