★现代美术教育论文摘要范文现代美术教育论文摘要写

现代艺术教育概述中国民间艺术是一种具有丰富历史文化内涵和明显民族地域特色的文化形式。它是民族智慧和民族精神的结晶。在美术课中加强民间美术教育，不仅是完善学生人格、培养学生审美情趣的需要，也是保护传统文化、传承民族精神的需要。现代艺术教育应该适应现代化的发展。当前的艺术教育还不完善，还存在许多问题。当我们在现代艺术教育中积极选择和运用民间艺术时，就会收到一种全新的教育效果，使民间艺术在艺术教育中有更广泛的影响。本文以论民间艺术与现代艺术教育为题，提出民间艺术在现代艺术教育中的重要作用。全文分为四章。每一章都是相互联系、循序渐进的。从东西方的现代艺术教育和人文素质教育入手，最终在高效的艺术课堂中实施。本文充分利用中西艺术、人文素质教育和民间艺术的关系来阐述这一论点。充分收集民间艺术的相关信息，进行广泛的核实和检查，进行深入细致的探索；在前人优秀成果的基础上，取其精华，补充创新思想和认识；同时，把握时代审美标准，遵循民间艺术规律，对论文进行深入分析和理论总结。民间艺术作为教育发展的影响因素之一，关系到艺术教育的发展趋势。虽然有以民间艺术为教学内容的课程，但教育理念与现代艺术教育理念有很大差异。为了突出艺术教育的特色，我们必须充分发挥民间艺术的优势，把民间艺术作为现代艺术教育的最佳教材。通过对民间艺术和现代艺术教育相关资料的研究和分析，以及对艺术教育领域的系统考察，对今天的艺术教育具有一定的理论概括意义和实践指导作用。中国艺术教育的现代转型始于辛亥革命时期。一批从日本、欧洲和美国归国的留学生为传统艺术教育向现代艺术教育的过渡做出了重要贡献。蔡元培、徐悲鸿、林风眠等人是其代表。他们不仅是西方现代艺术教育在中国的主要倡导者，也是中国现代艺术院校的主要创始人和教师。他们也是中国现代艺术社会的主要发起者和主要成员。在他们的努力下，中国艺术教育的现代转型于20世纪30年代初完成。潜意识理论自19世纪末随着资本主义垄断、对外扩张等政治形势的加剧以及社会文化领域的多重碰撞和变化而产生以来，已经成为不可辩驳的必然事实。它的影响是巨大的，给现代西方美学和文学创作带来巨大的冲击和影响，进而影响到社会文化的各个领域。本文采用比较研究的方法，通过查阅大量保存在美术馆、博物馆和档案馆的文献资料，访谈相关人物，以书面讨论为主，辅以图片描述，梳理出苏州艺术学院的创作、创办、历史意义以及对现当代艺术教育的影响。苏州艺术学院是20世纪初中国现代艺术教育的先驱，校长闫也发起了“艺术绘画大赛”。这是中国现代艺术史上第一次“艺术展”。苏州美术馆是中国艺术史上第一个由政府命名的官方美术馆，也是中国最早的美术馆。我国早期现代艺术教育的创始人以他们的个人形象为标志，但他们也是基于所有人的努力。我们可以从先行者的经验中了解到，苏州艺术学院很难融入世界文化圈。通过进一步的深入研究，我们可以提高苏州的文化地位，加强对非物质文化遗产的保护和宣传。现代主义美术起源于西方“美术”一词在中国的教育体系中已经很久没有使用了。清朝末年至今已经一百多年了。然而，在专业术语“美术”出现之前，许多教育家、哲学家和艺术家都从事美术教育并取得了巨大的成就。教育是一种在人类社会活动中专门训练人的活动。它是人类在生产、生活、物质和文化中相互交流的重要方式。艺术教育是在社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美情趣，提高学习者的艺术知识和训练技能的活动。艺术教育也是近现代每一次教育课程改革中的一项重要教育活动，因为艺术教育的特点和功能决定了它是人类进步和发展的重要因素。关于艺术教育的特点及其对人类社会的影响，自古以来国内外艺术教育的不断实施和发展，总结出了一定的体系。直到今天，艺术教育仍将发挥其促进我们社会发展的作用，所以我们应该对艺术教育的作用做一个详细的分析。在这个过程中，我们不应该仅仅把艺术教育看作是培养社会中的一部分艺术家。我们应该更加重视它，通过艺术绘画的语言来提高大众的审美修养，通过艺术活动中的观察和记忆活动来启迪大众的智慧，通过作品的历史背景来启迪我们的爱心和道德品质。然而，当艺术教育理论体系趋于完善时，在实施过程中也存在一些问题。中国现代艺术教育主要以学校为基础，以满足现代社会发展的需要，培养现代社会所需的美术人才。这一过程中存在许多不完善之处，导致艺术教育趋向于技术化和功利化。甚至青少年的美术教育也体现在渴望成功的效果导向教育中，或者美术的教育功能没有得到很好的理解和应用。今天，在提倡素质教育的时候，艺术教育并不是脱离其他教育活动来实施的。我们现在要做的也是如何充分发掘和发挥美育、德育和智育在艺术教育中的作用。本文不仅直接反映了艺术教育的独特功能，也希望倡导和大家一起寻找有效的方法来服务于启发人类。艺术教育将促进整个人类社会的和谐发展。清末民初，中国美术经历了意义和形式的转变。中国现代美术的创作和观众的接受，以及美术形式和审美意识的转变，都有赖于美术体系的建立和推广。美术制度对现代美术有着积极的指导作用。科举制度的废除和新艺术教育的产生，画家身份的改变和社会组织的建立，大众传媒的兴起和传播方式的改变，都为现实意识的产生提供了可能，并成为中国艺术转型的重要背景和支撑力量。现代艺术体系与西方绘画技术、观念和文化传入中国的过程大致同步。艺术系统作为新思想和新观念的温床，通过它的约束力不断地改变和创造着现代艺术的话语系统。在大多数人的意识中，现代美术的发生完全是由艺术家控制的，但事实上，甚至艺术家本身也是制度力量的产物。西方价值体系培养出来的现实主义审美眼光可以颠覆数千年来书画的正统地位，这不完全是艺术家的自由选择。为了使美术能够与社会发生联系，参与现代中国的现代文化建设。不断寻求和建立一套能够积极发挥和实现美术社会价值的制度和规则。晚清以来，中国美术融入了现代社会的转型和意识形态的重建过程。随着西学东渐和社会的变化，美术的观念、形式和体系都发生了变化。美术体系的形成，在美术与社会、美术的生成与接受之间形成了一套机制。例如，专业艺术家、艺术社团、艺术报纸、艺术展览和艺术批评的出现都制约、引导和控制着中国现代艺术思想、艺术形式和审美意识的生成。艺术人才教育体系、报刊传播体系、艺术社团体系和中国现代艺术的艺术批评体系都是艺术体系的重要内容。艺术体系的引导和制约使中国艺术超越了文人画中个人心灵的想象和独白。生活和社会化的价值取向形成了现实、生活和大众化的新现实主义传统。现代艺术体系研究主要探讨20世纪在中国占据主流地位的现实主义艺术思潮是如何产生和形成的。艺术系统在参与和建构现实审美意识的过程中，有哪些积极和消极的作用？本文以1902年为定数，以中国现实意识的演变为线索。从社会转型的角度来看，“现实”意识与制度权力的互动是通过强调和层次的串联来揭示现实意识与艺术制度之间的内在规律和联系。本文分为六个部分。绪论部分详细论述了选题的学术价值、研究现状和研究思路，并将“现实主义”这一概念置于中西不同的文化背景中考察其内涵。第一章从城市空间、新型制度和市民阶层的社会背景出发，探讨了现代艺术体系的产生，并从教育体系、社区体系和传播体系三个方面探讨了现实意识的萌芽。然后，根据现实主义思潮在中国的发展，将现实主义意识分为萌芽阶段、实验阶段和整合阶段，分别描述了现实主义意识内涵演变的历史过程。第二章从教育制度的角度探讨现实意识的培养，研究教育制度如何通过课程设置、教材编排和考试制度来培养现实美学。本章涉及的内容包括以下几个重要方面：1 .美术教育目的的定位，即培养什么样的现代美术人才；2.根据上述目标选择的教学内容，即教授什么的问题；3.教学的体系和方法，即如何教学的问题。现代艺术教育将油画、版画、水彩画、素描等绘画和素描方法融入其中，使古代文人画的伟大传统逐渐被现实和现实的观念所颠覆，一种新的中心意识开始出现。基础学校教育为新一代艺术家和欣赏者重建了新的知识结构。第三章集中论述了现代艺术社团制度。作为现代社会的重要组成部分，西方绘画社团的产生和发展直接影响着社会与国家关系的调整和自身知识结构的演变。社会组织的兴起表明，由美术组成的群体已经成为引领中国现代美术变革的中坚力量。20世纪的新西方绘画学会清晰地展示了传播西方文明的创新旗帜。在向艺术界传播西方现实主义艺术文化的同时，也通过培训、展览和演讲活动向基层社会传播现实主义文化氛围。通过研究社会的兴衰和人事关系，我们可以看到“现实主义”这个概念是如何在社会的力量下在中国成长起来的。第四章着重论述艺术传播系统的大众化和现实意识。现代艺术体系中报纸体系和展览体系的建立，对向社会普及现实意识起到了关键作用。“写实”作为一种新的创作理念和评价标准，其话语权的确立离不开报纸和展览对其的展示和展示。在中国现代艺术的发展过程中，现实主义思潮的涌动和传播，艺术市场的形成和繁荣。主要依靠报纸系统和展览系统的建设和完善。报纸的便利性和广泛性使其成为宣传现实意识的重要载体。一方面，展览制度通过作品评选、艺术奖励、艺术批评等激励机制约束画家的风格取向。另一方面，通过评价体系引导公众的欣赏习惯，形成现实的评价体系。在两者的共同作用下，现实意识成为艺术的主流。最后，结语部分在对全文进行总结的基础上，重申了中国现代艺术体系与现实意识并存的结论。蔡元培的“美育”思想为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础。蔡元培与上海美术学院在美术教育实践中有着密切的联系。学校是中国第一所正式的新艺术学校，在中国现代艺术教育史上有着不可替代的历史地位，两者的关系