乐理基本知识-100个名词解释

1:音调这是一种物理现象。当一个物体振动时，它会产生声波，声波通过空气传递到耳膜，并被大脑反射成声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)通常限制在每秒27-4100次的范围内。音量、强度、长度和音色取决于物体的振动。2:色调颜色手指声音的感官特征。发音体的振动由各种谐音组成，包括基音和泛音。音色由泛音的数量和泛音之间的相对强度决定。人们生来就有辨别音色的能力。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。音色分为高音、中音和低音，男女有别。器乐的音色主要包括弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3.共振共振是指一种振动。当一个扬声器振动时，它会引起其他物体的振动，产生声音并产生共鸣。4:基调当一个物体振动时，频率最低的音调是基本音调，其余的是泛音。音高决定音高。5:谐波泛音除了基音，即发音主体整体振动产生的最低声音，其余1/2、1/3、1/4和其他部分也同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，可以使人们清楚地感受到基本音调的响度。乐器和自然界的所有声音都有弦外之音。6:音高音高用每秒振动的次数来表示。频率越高意味着音调越高，频率越低意味着音调越低。当前的国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。7:推销名称音名是指西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名称并不统一，在不同的国家有所不同。广泛使用：c d e f g a b。8:音节名称点名是音阶中每个音的名称。通常，使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调主音是1度，小调主音是6度。9:指南针人类声音或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的范围称为音域。音域可分为一般音域和个人音域、声音和乐器音域。10:调性调性是指调式的类型和主音的高度。在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音调和主音之间的从属关系最终结束。这种音乐是有音调的。11:规模指调式中的音调，从某个音高开始，即从主音开始，音符按照音高顺序从低到高排列。这样的序列被称为标度。从低到高的音阶叫做上升，从高到低叫做下降。我们今天讨论的音阶由最常见的大调音阶(大调)和小调音阶(小调)主导。12:五声音阶五音音阶。它们中的大部分被用于民族音乐模式。例如：do，re，mi，sol，la，(do)。13:主要模式模式之一。七音音阶中，两个相邻音之间的距离分为两种类型：全音和半音。除了第三和第四音之间的半音以及第七和第八音之间的半音之外，它的音阶是完整的。少校的颜色更清晰了。14:次要模式其中一种调式，七音音阶有四种形式：自然小调、和声小调、旋律小调和现代小调音阶。小调的颜色通常比大调的颜色更深，大调常用来表达悲伤和忧郁的情绪。自然小调(小调音阶)的半音介于三分之二和五六十度之间。15:只是语调不同于十二平均律。音阶中每个音调和主音之间的关系是一个纯粹的音程。由于这样形成的半音不能平均分配，它们不能随意改变，现在已经被历史所淘汰。16:关键注释调式音阶中的第一个音。十二种气质之一。将一个八度音程分成12个半音，每个半音的音程都相等。钢琴、竖琴和其他乐器都是根据这一法律设置的。17:半音，全音将一个八度音阶分成十二个相等的部分，每个部分是半音，两个半音相当于全音。半音相当于二度，整个音相当于二度。18:和谐与不和谐根据和谐度，它可以分为完全和谐区间(纯1，4，5，8)和不完全和谐区间(大，小3，6)。此外，它们都是不和谐的间隔。19:间隔指两个音调之间的距离。音程计算的单位叫做“度”，当两个声调之间有几个音节时，就叫做几度。由于半音和全音的数量不同，相同程度的音程不同于纯音程、大音程、小音程、递增音程和递减音程。20: 12音符系统现代作曲技术之一。由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家抛弃了传统的调式、调性和和声体系，将半音音阶中的十二个音调排列成任意的一年序列，然后运用倒置、倒退等技巧来处理。除非所有的音调都出现，否则没有一个音调可以重复。21:前音阶八度音阶中有五个音调，这被称为“五声音阶”。22: 7声音刻度八度音阶中有七个音，称为“七音音阶”。23:动力学力量是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用强度符号表示，如f(强)、p(弱)、(逐渐弱)等。26:不确定的音高音乐中使用的没有固定音高的声音叫做不定音高。实际上，它是噪音，不属于运动的范围。现代主义作曲家经常使用锯木、折叠纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。27:不对称节奏也被称为“复节奏”。在同一个短语或小节中，每个部分的节奏是不一致的；或者在同样的尺度下，每个节拍的持续时间是不一致的。广义地说，复调音乐属于奇怪的节奏。现代作曲家使用的奇怪节奏是一种非常复杂的节奏。28:概述改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。格式如下：(1)弱拍继续到强拍位置；(2)强拍的静止位置；(3)将弱拍换成强拍。29:无调性指没有一定音调基础的音乐作品。34:平行五分之一音乐的两个部分分开五度并平行运行。自15世纪以来，对位法和和声都规定应该避免平行五度。35:平行缩小第七和弦的一种演奏方式。次和弦是由四个音调以三度为一系列叠加而成的，没有明确的趋势。连续出现的无分辨率的负七和弦是“平行的负七和弦”。37:节奏构成音乐的基本因素是音乐的高度、运动的持续时间(包括休息)和音乐的强度。用持续时间和强度来表达，也就是说，音乐声音的规则优先级，叫做节奏。38:节拍音乐中周期性出现的节奏序列。42:主音基调该模式的中心音调称为“主调音”。43:谐音复调音乐和单调音乐的对称性。音乐的众多声音之一。一个声部用作旋律(旋律)，而其他声部处于发出和声的位置。45:半音阶两个相邻音调之间的间距是“半音”，这被称为“半音音阶”。50:全音sacale两个相邻音调之间的距离都是全音，这被称为“全音音阶”。53:华彩在乐曲结尾插入了精彩的即兴段落。独唱者即兴发挥他的表演技巧。作曲家和表演者经常为别人的作品写色彩斑斓的段落。55:部分，声音它指合唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时出现的旋律。例如，弦乐四重奏有四个部分：第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴。混合合唱团有四个部分：女高音，女低音，男高音和男低音。57:调制音乐正在改变音调。变调是重要的作曲技巧之一。简单的转移经常发生在亲密关系之间。58:节拍度量的单位持续时间。小节的节拍结构由节拍符号表示。62:和谐不同高度的音乐同时发出声音，这叫做和声。和声声学的研究对象是：和弦的结构、和弦的连续规则、和弦在音乐中的功能属性，声学是作曲技术的重要组成部分。63:和弦和谐的结构单位。在自然音阶的和声系统中，和弦是由连续三度音阶的音调叠加而成的。三个音叠加形成一个三和弦，由C、E和G音组成。它是一个七和弦，由g、b、d和f四个音调组成。65:交替和弦(半音和弦)和弦由不属于同一个音调的音符组成，这被称为可变和弦。改变和弦经常被用来为改变音调做准备。66:单声道单一旋律音乐。复调音乐和主音音乐的对称性。也就是说，只有一个简单的旋律线，没有任何对位部分，陪衬句，伴奏等等。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。69:复调音乐单调音乐和基调音乐的对称性。由两个或多个彼此独立的声音组成的音乐，并根据和声规则同时演奏。它的本质与“对位法”基本相同。70:复合对位对位音乐中所有可以从高到低转换的声音统称为复合对位。根据声部的数量，双对位法可分为双对位法、三对位法和四对位法。71:指南针人声或乐器的音高范围通常由其高低两极来表示。每个音域的每个部分的音质都不同。这一部分被称为语域，而在人类的声音中它被称为语域。72:区间(区间)两个音调之间的音高差异。音程通常用全音阶中两个音之间的步数来衡量(包括两个边)。73:音高音阶上音符的绝对高度。如c、d等。在物理上，音高是由发音体的振动频率决定的。从心理上来说，音高也会受到声音响度的轻微影响。74:音调特定时代、民族、地区、流派、作曲家的独特音乐风格。例如，某个民族或某个民族的民歌音调。75:比例尺音乐中使用的音调，按照一定的规则，在一个八度音程(即音阶)内按高低顺序排列。世界上所有的民族和地区都有自己的音阶。78:美声唱法声乐表演风格之一。18世纪在意大利流行。歌手追求音质之美、自然之美和歌唱表演的华丽与辉煌，却忽略了语言和情感的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼和其他人。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。80:编排构成成分之一。指器乐合奏音乐中各种乐器的配合。内容要点是各种乐器的演奏，各种乐器的音色对比和搭配效果，以及音乐原声的统一效果。除了最初的写作，管弦乐也常用于现成的音乐管弦乐，如钢琴音乐、合奏音乐等。改编成管弦乐。81:模式据此形成音乐的基本声音序列。一个音调是中心音调，其他音调取决于中心音调。该模式的中心音调称为“主调音”。音调由主调音的音高来表达。没有特定音调基础的音乐作品被称为“无调性”。同时基于两个音调，它被称为“多音调”。83:旋律不同的层次和不同的时间值被来回连接以形成旋律。旋律的要素是音高和节奏。更原始的音乐有共同的旋律，甚至只有节奏。现代音乐还有一个新奇的效果，那就是只总结声音和管弦乐，而忽略旋律。94.音乐的基本表现手段音乐表达的基本方式是：(1)曲调的旋律、节奏、节拍和速度；(2)。音调和和声；(3)强度；95:音乐分类(1)音乐根据声部和声部状态可分为单声部音乐、复调音乐和主音音乐。96:音乐分类(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标