实验性青花论文关于当代实验性青花的艺术表现形式论文范文参考资料

实验性青花论文关于当代实验性青花的艺术表现形式论文范文参考资料 佟济宏 金 亮 ：xx-03-01 基于青花绘画的发展现状来看， 当代实验性青花与常规传统意义上的青花在构思立意、创作手法和表现形式上是有着不同的界定标准的。前者是后者的开放性延伸， 而后者又是当代青花实验性所必然经历的过程。总的来说，实验性青花是以概念至上的艺术创新表达过程， 但针对其艺术本质前提的研究仍需建立在一般性青花艺术的基础上。因而对当代青花绘画的实验性分析依然需要建立在常规青花的概念下来作探究。 1 、创作观念的颠覆与异化 论及当代青花的实验性表现， 首先便是以创作观念为对象的多角度改造。当代青花之所以表现出如此丰富的艺术形式， 其根源及本质就在于艺术家的群体性创作观念的颠覆与异化。这种精神上的转变带给当代青花的剧变是深刻的， 同时也表现出一定的不可逆转性。对于艺术表达过程而言，“ 观念” 是其中的引导者、先行者。所谓观念就是“ 有意识的思想” 。观念在艺术思维表达过程中起到一个从思想到形态的转换作用。任何艺术创作都是在一定的观念意识的指导下， 将艺术创作者的思想、情感通过物化的媒材介质， 以一定的形态语言表现出来。对于青花绘画而言， 其观念的表达过程则是借助以料色为主的绘画形态语言的表达， 而将艺术家的主观性思想、意识、认知、情感等因素转化为具体的绘画形态， 继而完成思想的外化表达过程。 2 、题材及媒介的延伸与探索 在实现观念的转变之后， 当代青花产生实验性表现特征的下一步便是以题材和媒介为载体的延伸与探索过程。首先， 从题材来看， 传统的青花往往是以常规式山水、花鸟、人物、静物等等为题材的。这些传统题材在审美文化上有着其自身的艺术性特色及文化景观， 也能够带给观者一种至美至善的视觉感官体验。但站在艺术家的角度来看， 这些题材在表达艺术家个人的思想情感上是存在局限性的。其主要原因为上述传统题材的表现是基于既定的规范性物象之上的， 即便有着艺术家个性发挥的成分， 但由于其非自由表达的存在形式， 这在艺术表现的本源上就决定了其题材的文化特质并非为艺术家而存在的； 而对于当代青花的题材而言， 则体现出多种渠道的个性化精神的探索。尤其是其中的抽象表现主义题材， 更是基于艺术家自身的情感宣泄和意识反映， 这是一种近乎全开放式的艺术表现思维语境， 它给予了艺术家以更加空旷的艺术表达空间。其次， 从媒材来看， 传统装饰性青花往往是以较为固定的陶瓷器型为表现载体的， 如瓶、罐、板、镶器等等。从形态发展过程来看， 这些固定性形制中国传统陶瓷装饰数千年的历史积淀， 是基于审美性表达层面的“ 制器” 表现， 因而这些形制同样是以审美形式的观者为观照主体的。而对于艺术家本人而言， 在表现形式及媒材上发挥出自由表达的精神成分， 使得艺术家的表达和发挥过程更具开放性， 因而能够在更大思维空间内实现艺术家的精神诉求。 3 、笔墨形态的演绎 青花是一种基于工艺层次上的绘画艺术， 因而其中包容了绘画的笔墨艺术特质。而当代青花绘画艺术在笔墨形态的表现上则体现出一种对传统形式的重构与再造。就表现形式而言， 当代绘画性青花超越了传统以装饰审美为初衷的理念表达。而在其绘画表现特质中， 则又体现出青花水墨的笔墨特征。事实上， 从其笔墨特点来看， 青花水墨亦是一种书画艺术的笔墨形态的延伸。而当代水墨艺术，则同样表现*姿百态的表现样式。其中， 有一种对实验性发挥较为凸显的形式为抽象表现主义。这种艺术表现形式突破了常规性水墨对于审美的要求， 转而以一种全力表现艺术家个人思想观念的语言载体。而在具体的形态表现特点上， 这类水墨较具颠覆性和张扬性， 其中往往难以看出具体的物象形态， 有的只是一种视觉上的冲击。艺术批评家李小山在其对刘子健现代水墨的评论文章阵中叫阵中指出： “ 抽象的方式与抽象的对象天衣无缝， 不再是抒情、感怀、寄兴这样的个人情趣， 它力图走向广大，走向知识对存在的理解。” 从这段点评中可以看出， 当代抽象表现主义水墨是以“ 存在” 为本质反映的， 这也类似于当代青花水墨的实验性表现， 不以审美价值的体现为目的， 而更多的回归于对自然、对自我的关注中。因而带有这样的笔墨特点， 往往也会出现一些认识性的偏差。李小山在文章的后面也同样提到： “ 与许多更为丰富的观念性方式相比， 抽象表现主义作为一种现代主义的语言方式有着它固有的历史语境局限， 它执着的个性化精神表达也许反而会限制它对许多直接性的当下文化问题进行批判的能力。” 由此可以看出， 水墨的形态表现是建立在对传统的 _颠覆与再造的基础上的。但这也并不意味着无限制的颠覆过程。而这一特点同样表现在当代青花水墨上。事实上， 艺术家应该在批判性的存在式艺术表达层面上建构一种平衡体系， 一种调和与矛盾并存的概念。而若能在自由精神表达的基础上实现“ 判断力批判” ， 不失为当代青花笔墨之大境。 1 、青花水墨绘画 青花虽是一种坯上绘画， 但其笔墨形态中浓缩了国画水墨的艺术样式， 尤其是其中的分水工艺， 更是将这种水墨语言发挥到极致。因而， 在当代青花实验性的拓展中，青花的水墨形态便是其中一种重要的创新渠道。这其中，有不少当代艺术家创作出别具一格的精神强、表现形态丰富的青花水墨作品。例如， 景德镇陶瓷学院教师干道甫的青花作品， 就表现出一种近乎“ 禅境” 的青花水墨形态。在他的作品中， 青花的笔墨似乎不再是一种单纯的绘画手法， 而变成了一种极富灵性的跳跃式音符。其灵活多变的笔法， 与其说是一首含英咀华的诗， 倒不如说是一部抑扬顿挫、此起彼伏的交响乐。在他的笔下， 青花完全跳出传统“ 匠式” 的工艺， 他 _抛弃实用和装饰， 忘记具体形象， 恣意妄为地用青花料在泥坯上宣泄情绪， 这情绪不是过去， 不是未来， 只是当下他欲罢不能的时间。又如其作品还， 如云似烟， 若尘似水的跳跃性线条， 如青衣曼妙飞舞的水袖， 曲终人散意犹未尽。揭示出循环往复、周而复始的生命常态。在他的作品中， 我们看到由笔墨的灵性带来艺术的思想解放和自由。事实上， 这种水墨风格亦是建立在对青花墨色特性基础上的实验性发挥， 而正是这种独创性的尝试， 为观者呈现了这样一种特殊的水墨情态。这种表现方式和艺术效果， 很容易让人们联想到朱德群、赵无级这些书画的改革派， 他们把传统揉碎之后再重新建构起艺术生态环境。而对于干道甫的青花来说， 其墨色之美， 点线晕染的墨趣， 随着那些飘逸灵动的青， 跌宕起伏的蓝， 还有梦境中的宁静和裂变， 共同幻化成超然的笔墨精神。而在表现手法上， 他也不拘泥传统的工具， 毛笔、排笔、刀具、竹片、海绵、抹布 但凡一切能够与他的青花水墨产生互动的材质皆可成为他的工具， 甚至有时就着突如其来的灵感， 直接以肢体作为绘画工具。在他的创作过程中， 他是以一种跌宕的心绪与青花艺术之间产生着对话， 结果青花包容了他的放肆, 而他也收获了当代青花艺术的嬗变。 而另一种当代青花绘画表现形式， 同样是建构在水墨形态基础上的实验性表达。但却以一种综合性的表现手法来展示青花水墨的多元化语言体系。当代青花艺术家罗小聪的作品， 便很好地诠释了材料与表现手法的共融关系。当我们第一眼看到他的作品时， 似乎更像是看到了一种深邃、渺远、浩大的现实场景，欣赏之余， 不禁赞叹其艺术家对于这种意向的灵性把握。读他的青花， 更像是看一种风景， 体会一种心境， 品一壶香茗。与其说他是一位绘画艺术家， 倒不如说他是 一个卓越的造“ 境” 师。他笔下的青花很多时候是以“ 境” 来产生视觉感官冲击的， 进而在观者的心底投射出一道梦境般的青花水墨世界。而恰恰让人感觉这种梦境似乎又是真实的， 画面中， 风轻云淡， 炊烟袅袅， 山峦如黛， 微雨如织， 一种似乎近在咫尺、真实可感的场景画面， 很容易让观者产生由心的折服。事实上， 这样的水墨形态已经不同于单纯依靠笔法的运用而产生的艺术效果，而是运用墨色的面与面之间的叠合交互来实现场景氛围的表现与烘托。而在具体的表现手法上， 其作品中表现出更加多元化、综合化的特点。其作品秋， 远山的表现是以刷染的手法来进行展现的， 通过浓淡深浅不一的墨色进行逐层刷染， 进而形成层与层之间相互叠合的场景表现，同时通过*的水墨表现， 展现出山峦此起彼伏、绵延不绝的形态特点。而对于下半部分的近景， 山村民居的展现方式则是采用刻划的方式进行表现的。这种风格特征近乎于木刻版画的表现特点， 然借助青花墨色的渲染， 则表现出一种极为新颖的艺术样式。 再如当代艺术家吴志辉， 例如其青花泼墨绘画作品清风, 以极强的青花写意风格为主， 且画面中对于泼墨效果的立体表现十分明显。无论是层次、肌理， 以及色彩的深浅浓淡， 皆表现出强烈的视觉冲击力。同时也十分注重在青花语言的表现过程中融入青花分水技法和沓笔技法的痕迹， 形成较具创新力和感染力的表达效果。其中运用青花于坯上自然流淌的手法表现奇石部分， 奇石的浓淡层次及渐变效果十分丰富、生动。同时又以青花分水的处理手法来表现栖鸟的形态， 这从表现手法及观念上打破了传统青花单一分水的表现形式， 成就了另一番当代新锐表现主义的艺术风貌。 2 、当 实主义青花 写实主义在当代艺术表现形式中亦是一种较为主流的展现方式。其风格整体上类似于西方油画的表现手法， 但又与之存在本质上的区别。首先就是二者在艺术诉求上的区别， 写实主义同样是脱离了传统以审美为主旨的装饰思想的局限性， 而以一种表现主义的艺术追求为精神。而传统青花则依然建立在传统装饰性表现的基础之上。因而二者的艺术语言分属两个本质不同的语言体系。而将西方写实主义与青花绘画相结合， 这同样是一种较具实验性的艺术创新方式。在当代青花绘画表现形式中， 对于写实主义青花的表现案例较多， 但其中较具独创性的却较为少见。下面以笔墨形态的写实性青花为例， 来展现其中实验性是如何存在及发挥的。 在以笔墨形态为载体的写实性青花绘画中， 主要是通过对青花笔墨形态的重构与再造而实现的艺术思想表达。例如当代青花艺术家何笠农的青花作品中， 大部分皆是以这种形态和思想展现的艺术面貌。如其青花作品潮，画面整体给人一种极具震撼力的现实感受， 仿佛身临其境， 遥望碧海蓝天， 波涛汹涌， 巨浪拍打着岩石 所有这些画面中看似真实的场景， 事实上都是通过艺术家以其独特的绘画手法创作出来的。因而， 这种表现手法同样展现出“ 造景” 与“ 造境” 的共通式表现特点。对于这一青花绘画表现渠道而言， 其绘画特点的实验性探究便体现在对其绘制材料和工具的不断尝试中。事实上， 在何笠农其它的写实性青花作品中， 往往也表现出不同绘画语言特点的艺术形式。在表现牧民的青花绘画中， 对于马的刻画与对蓝天、草地以及周遭环境的表现之笔墨特点也是不同的。他是以一种油画似的喷涂方式展现环境， 而画中人物则是运用笔法的表现形式进行展现的， 因而能够在同一画面中产生不同风格的艺术表现。 3 、青花绘画的综合表现手法 在艺术表达的本质上， 当代青花绘画与其它陶瓷绘画表现形式的精神诉求是一致的， 同时在艺术观念及思想认识上也是共通的。例如陶艺或颜色釉， 同样是通过材料特性的发挥， 来实现表现主义艺术思维及精神品质的表达的。只不过在这一过程中， 后者凭借的是泥与火的幻化作用， 而当代青花则是以料色的特性为依托的展现方式。在这一表现方式上， 更多的艺术家展开了深层次的实验性探究， 同时也因此产生了诸多表现形式各异的独创性作品。案例一： 青花与色釉的结合。例如白明的青花综合表现手法绘画作品瑞屿祥云便十分巧妙地将青花与颜色釉的表现手法相融合。同时在具体表现细节上也十分注重二者之间的合理性渗透， 从画面效果来看， 这两种表现手法的创新融合并不突兀， 反而给观者一种清新而凝练的美学气质的表达。在作品的青花画面表现上， 展现的是一种线条构成的祥云题材， 给人们一种传统与现代的对比性反差表现。在这件作品中， 青花绘画本身不仅具有作者的独创性成分， 而且这件作品着重体现了一位艺术家的文化自觉意识。这同样深刻反映了作者对当代艺术的深层次思考， 在艺术表现观念上是具有前瞻性意义的。 案例二： 青花与陶艺的结合。例如李磊颖的青花陶艺作品幽幽蓝, 从其整体样式面貌来看， 便给人一种奇幻的艺术体验。这件作品中青花的晕染效果并非作者在绘画过程中的“ 有意为之” ， 而是其对青花表面施釉厚薄的准确掌控， 只有熟练利用青花在窑内烧制过程中对“ 炸料”的把握， 才能创作出这种酣畅淋漓的青花画面效果。不仅如此， 作者对造型的镂空设计， 对传统工艺性表现形式的分割、拆解、夸张、变形等方式， 更加凸显出画面的整体性语言特征， 这也正是作者有意识附加的一种表现主义的修饰语言。并且通过颠覆式的形体转换， 反映出当代艺术所处的时代性局面 传统的反叛， 现代的曲折式重构。就目前来看， 陶艺与青花绘画的综合性表现仍处于一种探索性发展时期