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折回论文关于展腰折回一枝梅花论文范文参考资料 岁月忽已晚。好像晚明的线条，气数尽了。 梅花总是给我一种恍若隔世的感觉，很久很久之前，就认识它了，如今看梅花开放，好像苍老的记忆。应该是前人留在身体里的基因。艺术史的梅花复活了，那是最具东方精神的人格，隐逸的、深远的，悬崖百丈冰的峭拔，自然的力量引领我们上升。 接近禅意了，但始终抚慰人的心灵。 古老的东方有一座梅园，听，梅花在落下。 推开古旧的柴门，一只喜鹊惊得飞起来，盘桓了许久，落在了一株白梅树上。这不是徽宗的腊梅山禽图吗跟在画里的一样。梅花的气质是隐的，向后退，一种精神上的矍铄跃然纸上。徽宗也很满意自己的这幅作品。有一天，他看到杨无咎的梅花，觉得野气，但极其有精神，他评注两个字，“村梅”。杨无咎不敢反驳，但心里暗暗看不上徽宗的梅花，画得那么像干什么倒是同代人吴镇的画，杨看了直点头，觉得磊落。然而，他们的梅花都没有王冕的有名气，但是宋朝人看不上王冕，他炫技。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 这一天，月光照到了赵少俨的书案上，也照在了旁边的苹果电脑上，这小子正在编写荣宝斋的梅谱呢。宋徽宗、杨无咎、吴镇、王冕，还有几个佚名的，都被他收编进去了，眼光还算不错。胆子真够大的，竟把自己的梅花和古人的放在一起了，还在古人之间分个高下。 月亮褪去了。真实的梅花在哪里 一种在越山。 一种是盆景。 一种是山里折回一枝梅。 这是今天人看到梅花的全部可能。赵少俨曾经去越山看梅花，“大部分梅树都是嫁接的，老梅已经很少见了，在那里看到一棵几百年的老梅树，很古意，真正从骨子里头枯瘦，开花并不热闹，但有本身的气质在”。 他觉得，会画梅花的画骨，不会画的画肉。 梅花外形上枯瘦，主要靠枝干的穿插来造型，没有极强的写生和构图能力画不出来。赵少俨拍了大量照片，去研究梅花的生长性，从枝干花瓣的细节处去体会它的外形和韵律，从老干内里发现那种生长的倔强，是如何向外生发成枝的优雅、花的轻柔。 从意念上落笔，往往就有了一定的高度。 一株老梅，外形到精神的那种统一，只能靠意念去体会。 他在山东老家的山上有一个清静的房子，每年寒假都会回去小住，一回去，朋友就会把他盆栽的老梅树搬来。传说，华光老人也是把山里的野梅移回家中，开花的时候，把梅树移到床前，*观察、体会，终于悟出画梅的真理。这就是流传至今的华光梅谱。 只有神仙起居法才能得到华光梅谱。 赵少俨从山里回来，凭着意念构建自己的梅谱。 如何经营位置，如何画出枝、老干与枝干的转换，一边画一边总结经验。在梳理梅花的绘画性上他做得很扎实，特别是去年编写荣宝斋墨花墨禽画谱，在编写过程中，他对梅的画法做了深入解析，并把古人的画谱放在一起对照，得到很多新鲜的体会每个时代的画家只能画出他所在时代的梅花，在向古人学习时，不但要学习技巧，还要注重体会古人如何把自己的个性投射到作品中。 特别是画梅花时，技术不要走得太快，要注意牵引出自己的情绪和感受。 他的茶几上的这幅梅花，造型于一幅宋朝佚名的梅花，笔墨也是从传统中来的，在枝干的衔接处还有一点生硬，但是能看出他在努力画出自己的感受。 他用从古人那里得到的审美训练来观察梅花。即使是梅花的盆景也蕴含着奇异的生长力。人为修剪使梅枝更具动态，极为奇崛的外形恰是十分的内在平衡。画家就在于找到这个冲动，老干上的疤痕、短枝的怒胀，都预示了能量的无拘无束的形态。 从梅花中吸收到这种能量，会以同样的感受融于笔端，笔下也就自然有了梅意了。 他有一些构图很现代的梅花，以短枝入画，却获得了沉潜隽永的艺术效果。在空间处理上，他加入了西方现代造型的创作方法，使画面努力呈现出符合现代人审美的感觉。他近几年的尝试，越发能够化古为我，冲出画谱和套路，有了即刻的感受。 他正在画的一个小画，白釉瓶上一枝新梅，细小的梅枝也是干枯虬劲的，四周都是留白，小小一瓶梅，竟也“瘦漏透皱”。这幅小画里，我看到他的心情了。 我觉得，