电影作业：《梦》中的人物其二

梦黑泽明导演的梦是其晚年的力作，梦中导演将八个故事按主角成长的时间顺序排列，将自己一生对人生、对人性的思考囊括其中，借由一个一个五彩缤纷的“梦”展现在世人面前。有天真烂漫的少年、也有饱受战争之苦的军人、有男人的担当、有对崇高艺术的向往、也有对现世危机的恐惧、也有对自然最真挚的热爱，今从八个“梦”中选其二，为最爱的梦中人、一般的梦中人。最爱的梦中人：第一个“梦”，“太阳雨”中的小男孩，童年时候的“我”。理由：影片开场，摄影机正对在门口的小男孩，门里是母亲在雨中慌乱的身影，并从母亲口中得知了“下太阳雨时狐狸娶亲的传说”。下一个镜头接小男孩跑入树林，并在色彩上出现了变化，林子树木的树干都表现为红色，还伴有淅沥的雨声，男孩驻足在一颗树后，窥视树林深处的变化，镜头变为男孩的主观镜头。缓缓的烟雾中露出“狐狸的迎亲队”，承接了母亲的故事。伴着传统的日本能乐，“迎亲队”随着鼓点移动，谨慎又狡猾。男孩与“迎亲队”形成了前后景对照，中间隔着一颗树干，时时刻刻有被发现的危险和担忧。果然，男孩的冒险被狐狸发现后，逃回家中，但母亲却拒绝接纳，并告知他偷看“狐狸迎亲”的错误，交付他狐狸送来的短刀，为错误负责。镜头设置与开场一样，母亲与小男孩之间有门的阻隔。男孩不得已，独自往彩虹深处狐狸的家，求得原谅。黑泽明导演的作品中，如蜘蛛巢城用心棒七武士等，都表现了武士的担当和使命感，男孩从小便要作为一个男人担起自己的责任，在犯错之后不是躲到母亲背后而是勇敢地面对，哪怕死亡；另外，男孩的好奇和勇敢，促使他在太阳雨中跑入树林，寻找狐狸，并偷看他们的婚礼，是每一个经历童年的人最希望的冒险；故事的结尾，母亲和男孩之间无形中母亲的（或者说民族的）特点对孩子的影响，尊重并敬畏自然。日本信奉自然神明，对自然万物充满了敬畏，一个生命活着，重要的就是有担当能够自己活下去，再者便是对于生育万物的自然的尊重，还要有探索的冒险的精神，孜孜以求，更要有牺牲的思想，小男孩也就是童年的“我”，天真地童年便是在无数闯祸和错误下渐渐成长。另一个我喜欢小男孩的原因是，镜头中小男孩无论对母亲还是对“狐狸”，中间必定有一道阻隔而且在孩子跑入树林后，树干变成了红色，根部是紫色，如幻想一样的世界，高耸入云的树木，淅沥的雨，诡谲的神明，每一幕都如梦境，而镜头并没有放大到局部，多为中景或全景，沉稳客观，进而让人相信梦境一如真实，像孩子一样傻傻唤不清醒。认为一般的梦中人：第七个梦，“食人魔”。理由：第七个梦描绘了一幅人间地狱式的场景，在梦中，成年的“我”存在于末日的世界，整个因为辐射而全部生命或变异、或灭绝的“世界尽头”。“我”独行在荒为废墟的土地上，偶遇食人魔先生，并且看到了因为辐射而变异成为“食人魔”的人类，并从偶遇的“食人魔先生”处得知在食人魔的世界里依然存在人类的恶病，并且耐心地听完了“食人魔先生”的抱怨与心如死灰的无奈。影片中的一个小道具加强了末世感，并侧面证实“食人魔先生”所言非虚，因为辐射而畸形的蒲公英。原为可爱的花朵，现在却变成了这副模样，还有“食人魔群”因为头角痛苦哀嚎的夜晚，还有为了生存，餐食弱者的野蛮。这些都与“梦”的背景互为对比，并产生了一种荒诞，因科技统领世界的人类，却因科技退化到了比原始还不堪的境地。第七个“梦”里的信息全部来自“食人魔先生”，并且影片多以正反打切全景由对话推进剧情。无论是“食人魔先生”的唠叨，还是“我”的惊诧与恐惧，一切都过于客观真实，并没有 “梦”的朦胧和避世感。“食人魔先生”基本上都在抱怨人类前世今生的恶念与贪婪，变成了“恶魔”却改变不了人性的弱点，将自己送到末日的边缘。“食人魔”与罗生门中的“僧人与樵夫”的形象类似，但是 “僧人与樵夫”最终还是看到了人类的希望，而在“食人魔”身上却找不到任何可能。“梦”快要结束的时候，“食人魔先生”不愿“我”也变成那样或被其他人餐食，将我，这个人类最后的、仅存的希望赶走，残存的人类理智促使他这样做，而“我”能逃到哪里呢？人类任何时候都不会放弃希望，最终却为自己带来了灭亡，“希望”与“绝望”，在这个“梦”中更为荒诞可笑。“食人魔”是一个受害者，一切都不是他造成，却又不得不承担这样的结果。无论是“食人魔”的世界，还是“人类”的世界，都存在被任何强权、任何强制奴役的现象。若将第七个“梦”与第八个“梦”，水车村，对比，便会发现导演对自然生活的向往与渴求，第七个“梦”若说是恐惧倒不如说是老人对世界的嘲弄与反思。但是受害者如何？如被待宰的羔