毕业设计文案

日月神话系列木雕设计装饰雕塑从内容上可分为装饰性、纪念性、观赏性、娱乐性等几种形式特征。从材质上可分为陶雕、木雕、石雕、彩雕、金属雕塑和综合材料雕塑，以及我国近年来兴起的沙雕、冰雕等。在工艺手法和艺术形式上呈现多样性，如浮雕、镂空雕、圆雕、剔刻、锻打、镶嵌、焊接等。这些作品大部分是在传统工艺的基础上产生的现代雕刻样式。它具有一种充满情感色彩的理想主义的醇化的艺术精神，既有亲切感又富有强烈的创造意识和现代美感。同时，由于装饰雕塑对环境的依附能凸显整体环境的意象，所以在广场上、大街上、公园里、居住小区、建筑墙壁上多有出现，从而使它成为公共环境中不可缺少的组成部分。装饰雕塑与纯艺术雕塑不同之处还在于其公共性和功能性，它起到了美化城市、点缀环境、装饰厅堂居室等方面的功能。第一部分：创作选题1.1 选题的动机在装饰雕塑这个大选题中我选择的是木雕。因为木雕艺术有较强的适应性，从适用范围来看，它既可以作为纯粹的雕塑艺术作品欣赏，也适合于各种装饰用途，成为工艺美术品。由于它的材料相对较小，便于在不同环境下搬运，布置。同铸铜，铸铁，石雕和陶瓷雕塑相比，它更适合广泛的雕刻者和爱好人士。在木雕的选题上，神话系列的题材虽然很普通，但是它却有很大的原创空间，人物，场景等都可以自由想象，自由表现。在作品形式感上，也可以显得更现代，更具装饰性。日月神话是湘西苗族的一个故事传说，这在题材上又能体现出作品的地域性、民族性，能进一步丰富作品的内涵。1.2选题意义通过粗犷的形象以及细腻的手法、精巧的构图、木材特有的肌理、朴素的作品形式，使作品呈现出既富有现代感又具有神秘感的艺术效果。作品可作为湘西民俗博物馆，室内厅堂等墙面壁挂。1.3 选题内容叙述天地撑稳后，“白天没有太阳，夜里没有日月”。宝公和雄公，且公和当公用金银铸造了十二对日月。传说中的巨人“冷王”把造好的日月放到天上去，并且交代太阳和月亮“打从今天起，你们留在天上，子天子出来，丑天丑再上，一天出一个，不要胡乱闯”。冷王虽然安排了十二对日月的出没。但是“太阳到处奔，月亮到处跑，冷王说的话，没有记得牢，早上同时出，晚上同时照，日月十二对，昼夜不停跑，晒得田水啊，好比开水冒，晒得石头啊，软的像粘膏”。割草的小孩，捞浮藻的姑娘，捕雀鸟的后生，统统都被晒死了。 最后好汉桑扎的出现，射下了作乱的日月。桑扎站在东海上和高山上都未能射中，最后跳上玉树才射中日月。“箭箭中要害，日月十一对，纷纷掉下来”。这样天上就只剩下一个太阳一个月亮。从此以后苗族先民们过上了安宁的生活。第二部分：创作实施方案2.1类别定位与形式木雕的种类分工艺木雕和艺术木雕两大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。由于这种木雕需要量大，应用范围广，所以一般是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计雕制，再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制的。因此在题材上表现形式上就有一定的规范和程式，制作工序也很明确，分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。 艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。日月神话系列所选择的创作方向就是艺术木雕。因为艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为两种，一种是“独立式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言，通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。日月神话系列所选择的作品形式就是“依附式”。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空，使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果的被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。而在日月神话系列木雕所选择的表现手法中就综合应用了“低浮雕”和“高浮雕”。这套作品也可以作为独立的艺术品，可根据环境需要自由配置，亦属装饰性的壁挂或屏风等。这套木雕作品采用在有规格的板材上进行创作，这能比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果。2.2 表现手法与材料作品的形象采用意象的表现手法。人物形象在似与不似之间带有装饰性，如第一幅的四神形象，尤其是最上面的神，就借鉴了傩面具的造型元素。日月、云彩、火焰、鸟、玉树等等都是意象的。构图上注重装饰性，比如第二幅日月升空是典型的对称均衡构图，第三幅日月作乱则是典型的S形构图，第一幅和第四幅铸日造月桑扎平乱则是平行式构图。刀法上注重变化，用刀追求生动灵活。作品中大量保留了粗坯时的刀痕，用意各有不同。比如第一幅铸日造月力求用刀痕来表现人物的粗犷与装饰性。日月边缘的光辉也保留了刀痕，是为了装饰的需要。同样的应用还广泛表现在其他的形象之中，比如日月升空中的云彩、冷王的树叶围裙、日月作乱中的火焰、桑扎平乱中的玉树、日月光线的装饰等。用刀依据形象的转折，走向，肌理而表现出或深或浅、或疏或密、或硬朗或流动的效果。在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕、有的木头粗硬难刻、有的质感强些、有的质感弱些。硬木木质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑。如红木、黄杨木、花梨木、紫檀木、核桃木、柏木、杜梨木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫，原料造价也比较昂贵。日月神话系列木雕所选择的木材是木质比较轻松雕凿起来也比较容易的樟木。香樟木产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。它的缺点是木质软、色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。雕刻刀的类有种很多，基本分为两大类。一类是“翁管形”的坯刀，俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。日月神话系列木雕整套作品大量应用了“翁管形”的坯刀。因为圆口坯刀能雕凿出干脆利落的形体，根据形体运刀呈现的刀痕，既能增强作品粗犷的艺术效果，也是表现作品肌理的有效手段。这在每一块作品中都得以体现。平刀在我的作品中主要起到修平刀痕的作用。斜刀则主要应用于修饰细节方面，比如细缝以及细小角落中的多余部分。三角刀则主要用来刻画线条。用力的大小能刻画出粗细不同的线条，在线质上也能表现出巧拙的艺术效果。粗细不等的木砂纸，起到打磨形体的作用，使形体显得光滑细腻。水粉颜料在稀释得当的情况下，给樟木作品上色，能起到深沉作品色调，制造出古朴典雅厚重的视觉效果。水粉颜料粉质细腻，能很好的渗透到木纹当中，是后期着色处理的必备材料。松节油，石蜡是作品最后一道程序打蜡的必备原料。2.3 创作思路铸日造月避开了四神铸造日月的场景，而是采取戏剧化分镜头的手法，将宝公雄公且公当公四位铸造日月的神的形象，做了集中有序的特写。在人物造型处理上，做到各具特点避免雷同的效果。日月是这一故事情节发展的中心，所以在作品上也必须有所体现，但由于木材本身尺寸的限制，和视觉效果的要求，不可能将十二对日月全部容纳在作品中，所以我只代表性地选择了几对，作为这一故事中心的提示。在构图上，采取了上疏下密的构成法则。四个神像在造型上有所区别外，布局安排上也采取了打破平行线呆板的方式。日月升空着重表现冷王送日月升空的一幕，在人物动态的处理上采取直白的富有装饰性的对称表现手法。作品中的云朵既是画面内容的暗示，同时也是为了丰富作品内容，增强画面疏密关系的元素。人物左右两边的云朵，为了避免再次对称造成画面的呆板，采取了左右造型，数量不同的均衡处理手法。作品下方大量的云朵呈现上升趋势，能增强冷王送日月升空的动感。而作品上方少量的云朵则呈现出下沉的趋势，主要是起到平衡上下动势的作用。人物背景则全部采用流动的线条来充实，这不仅丰富了作品的细节，也增强了人物与背景的疏密对比，同时也协调了与整套作品以繁密为特点的风格。日月作乱的故事情结中内容比较繁杂，但给我的感觉都有一个共同的特点，如火一样炙烤的地面，生命处于垂死挣扎的状态。为了表现出日月作乱这一幕，我采取了删繁就简的处理手法，选择最具代表性的形象元素太阳、恣肆的火焰、垂死挣扎的人和鸟、溶化的形象。画面上太阳的形象只表现了一半，这是为了压缩空间，给画面中间的火焰留取更多的余地，以更好的表现火焰的恣肆。画面中女人体形象各元素的柔软，垂死动作呈现的各种圆弧形，都是为了突显炙烤状态下物体溶化的视觉感受，画面下方溶化的形象也是为了更好地增显这一感受。这一故事情结中的形象还有割草的小孩、捞浮藻的姑娘、捕雀鸟的后生，而我选择捞浮藻的姑娘，除了因其形象的柔性能增强溶化的视觉感受外，也是为了整套作品的阴阳平衡。在以男性化形象为主的作品里，增加一个女性能起到刚与柔的形象对比。桑扎平乱这一故事情节中，桑扎出没了好几个地方站在东海上、高山上、玉树上，最后站在玉树上才射下日月。射日月是整个故事的高潮也是结尾，最后一幅作品就表现了桑扎射下日月的一幕。在桑扎射日月的动态设计过程中，我舍弃了站姿。因为站姿占据画面的空间太大，再加上玉树占住的空间，人物形象在画面中显的很单薄，无法表现出英雄射日的力量感，粗犷感。于是我选择了蹲姿，但是人物形象还是不能体现出大气粗犷的艺术效果。然而，若再一次表现人物的整个形象，将使它与前面日月升空日月作乱的人物处理方式相同，从而在构图上造型上缺乏变化。于是最后我选择了与铸日造月相呼应的戏剧性的分镜头表现手法。将桑扎的整个形象放大到画面的极限，舍弃了下半身，舍弃了拉弦的右手臂，舍弃了人头的后脑勺。将“射”这个动作极力压缩到，仰视的半侧脸，伸展的持弓箭的左手臂，拉弓箭的右手。半侧脸既是动态的需要，也是桑扎形象的体现。因为弓的形象比较大，是无法完整的安排在画面中的，但箭的形象却保留它的完整性，这样可以避免过渡压缩造成视觉形象的支离破碎，不利于这个动态的精到明了。玉树作为这一故事情结的重要形象，它的比例与人物是不一致的，玉树只是缩小到能表现出它形象概貌的程度，布局上恰好疏密得当地安排在画面下方的三分之一处。玉树形象的细腻与人物形象的粗犷对比，加强了作品的观赏性。画面上虽然没有太阳和月亮，但在以放射性直线为表现形式的光线下，却间接的体现了日月的存在。画面形象虽然不够完整，但就因其不完整，而使画面具有很强的张力。通过对画面已有的形象，人的想象能将画面以外的形象得以补充扩展。第三部分：创作过程3.1凿粗坯粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势、比例协调、重心稳定、整体感强、初步形成作品的外轮廓与内轮廓。 凿粗坯的基本要领是：从上到下、从前至后、由表及里、由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。 3.2掘细坯先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。3.3打磨根据作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。先用粗砂纸，后用细砂纸。顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，当然也要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。3.4上色当我们雕完了一件作品，从紧张劳累的工作中解放出来想要松一口气时，切莫忽视给作品补色上光。一般来讲，木头具有天然的色彩美感，这种美是材料最本质的美，它深沉、古朴、温和、自然、充满着生命的气息。但是木头的种类繁多，却不易样样都能搞到手，尤其是那些木色深沉、花纹美丽的贵重木材，如红木、花梨、金丝棉等，作为初学者也不敢轻易上手去做。那么学习一下如何模仿贵重的木色，使普通或柔软的木头在感觉上变得坚硬起来，从而使人无法断定作品的材质与轻重是很有意思的。对于那些木雕做成后，经常发现深入木心的颜色与外层表面的颜色不一样，或是做大型浮雕因拼板造成木色不太统一，还有木料本身有结疤，有暇疵的，我们就应当做适当的补色处理。另外，传统的工艺木雕，有的讲究漆朱贴金或施以彩绘，作品显得金壁辉煌，这实际上已与材料最本质的美相去甚远，但作为一种特色，木雕艺术有了更多的可以满足人们心理和与环境吻合的可能性，木雕艺术的色彩也就相应地愈加丰富起来。可以说，色彩在木雕上的作用，一点也不减于在绘画中的作用，所以要加强修养，大胆尝试，才能取得成功。以下是作品上色的步骤：首先准备一支大的硬毛刷、一支小的硬毛笔、一只调色缸。着色用的颜料一般是水溶性的，如水粉、水彩。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画和丙烯颜料不宜使用。传统的大漆中有一种叫“果漆”的漆料，因其呈透明状，可以和其它颜料稍加调和，使用之前要把木雕表面修光磨平，较之传统的制漆工艺简便、快速得多。 木雕着色的方法主要是掌握木料的本质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过染色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比例约是三十比一，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住。如果颜色调配得当，上色三遍就可以了，但要干一遍上一遍，上色的刷笔含水量不宜过多，所以不能急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。关于调配颜料要视个人作品而定。但不论哪种，基本都可掌握在三至四种之颜色的调和，颜色过多会造成脏的色感。颜色过少会显得单薄，缺少厚重感。刚开始可以边调颜料边在木头上作试验，直至调至满意的颜色为止。可以找一些贵重木料的样板或边角料，放在旁边作参考。这套作品上色主要用的是水粉颜色熟褐、赭石，朱红，土黄。在上该作品的第一遍颜色时，由于上色较厚破坏了木材的质感与纹理。于是在它干了以后，又用清水平均的刷洗了一遍，洗掉了表面过厚的颜色。保留了凹槽内的深色，使作品层次显得更加丰富，形体更加突出。这种水洗的效果比干后用“泛砂纸” 擦漏的效果更自然。“泛砂纸”打磨的方法介绍如下：木雕上色以后不能马上打腊上光。一定要等干后再用旧的细砂纸，俗称“泛砂纸”（即用过的细砂纸，上面已无多少砂粒），用它轻轻的将木雕表面因木头着色上水后木质起毛并留下颜色的粉末擦磨干净，直至手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木头的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。木雕的表面处理还包括修补结疤、裂缝与虫眼的工作，一般小面积的可采用乳胶调和木头锯末或石膏粉末填补，干了以后要用丙烯颜料补色。如有小面积的可视情况用“植皮补”的方法，即在木雕的其它部位用平刀铲起一片木片，沾上胶移植在有暇疵的部位，待胶干后再用细砂纸轻轻磨平，这是黄杨木雕常用的方法。大面积的裂缝则可采用“镶嵌”的补法，即用相同材料的木条或木片，削成内窄外宽的形状，然后沾上乳胶嵌进缝里，待胶干后再用刀与表面一起修理平整。 3.5上光木雕经过着色、修补等表面处理后，要打蜡上光，目的是防水、防尘、防手上的油腻等。该套作品使用的是石蜡上光。打蜡的方法是，先将若干蜂蜡或石蜡切成片，放在铁皮罐内，加上一点松节油，然后放在小电炉上慢慢加热，但要注意温度过高松节油会起火。待蜡完全熔化后，稍凉些时用薄布沾上涂抹于木雕表面，再用另一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽。这种方法比较适合贵重木材，相对也麻烦些。用一般的木头雕刻的作品，可以采用鞋油，地板蜡等简便的方法上光，亦可增加木头的光泽，亮而不俗。3.6配饰俗话说：好马配好鞍。一件完整的木雕作品也是同样如此，当作品雕刻完工后，接下来最重要的就是配饰，这可以说是作品的点睛之笔。日月神话系列取材于湘西苗族神话，作品追求的是粗犷大气的艺术效果。因而在选配饰的时候也紧密围绕着作品的风格来定。作品表现的形象大多质朴，并具有原始气息，所以配饰不宜繁琐花哨。几经思考我发现，一个铁质的挂环就足以衬托出作品的韵味，铁质给人以粗犷感与力量感，圆环则表现出了简洁大气。铁质环除了衬托作品外，还方便实际使用，使作品収挂自如。为了使作品悬挂牢固，在作品下端还需要钉一个小型铁质托勾。第四部分：创作感言从最初的设想到作品的成型，其中经历的过程是繁杂辛苦的，同时也是快乐的，尤其是表现出了意料之外的效果更是让人激动而开心。这套作品花费的成本是高昂的，木材就花费了三百多，工具材料等等加起来也花了五百多块钱，这样高成本的作品如果不