初唐盛唐经典诵读

初唐盛唐经典诵读编辑 吴锦标 审稿 贾庆梅春江花月夜作者：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。（这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上。）江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。（这八句，诗人由自然的美景而引发对人生的哲理和宇宙的奥秘的冥思与探索。）白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？（这四句，总写思妇游子的两地思念之情。）可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。（这八句承“何处”句，写思妇对离人的思念。）昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。（最后八句，诗人用落花、流水、残月烘托思妇之情。情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。）诵读指导 主要是要营造一种静谧而优美的意境，另外要处理好感情的起伏。四句一节，境随情生。 春江花月夜是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。背景音乐：可选用中国古代十大名曲之二春江花月夜。原名夕阳萧鼓，意境深远，乐音悠长。这首诗以写月作起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇种种细腻的感情，通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组织起来。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月引出花林，引出人物，转情换意，前后呼应，若断若续，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。 前半部（开头“但见长江送流水”）重在写景，是写实，诵读时，语调平缓舒展，努力营造静谧而优美的意境。但如“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉，诵读时要表现其深沉的感慨。后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。诵读时，要把握节奏的起伏，语速较慢，深沉幽怨。 诗歌每四句一换韵，平仄相间，韵律婉转悠扬。为了与缠绵的感情相适应，语言采用了一些顶针连环句式，如“春江潮水连海平，海上”“江月何年初照人。人生”“何处相思明月楼，可怜楼上”“江潭落月复西斜，斜月”。一唱三叹，情味无穷，音乐节奏感强烈而优美。诵读时要有起伏变化。 月下独酌 作者：李白花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 诵读指导 本诗的核心在一个“独”字之上。在全篇里，身在一个活生生的人类社会的才子，在花好月圆的春夜，却只能和月亮与自己的影子“对饮”而“成三人”，诵读时要充分地突出他的孤独寂寞和与现实生活的格格不入，同时也要表现其放浪形骸和狂放不羁的性格。“举杯邀明月，对影成三人。”这千年来传诵不朽的名句精华，在表面上看来，似乎时自得其乐，而在作者自己内心，却充满了孤独和无限的凄凉。诵读时既要表现其兴奋又要透露他的凄凉和无奈。 为了突出自己的孤独和凄凉，作者在不经意间应用了大量的想象和拟人的手法，把天边的明月和自己身下的影子，和自己拉到一起，且歌且舞，在漫烂的春夜觥筹交错，远离人间的喧嚣和争斗，一醉方休！此时，诵读的语速渐快，充分表现其兴奋之情。在此时作者的心中，明月和影子虽然没有生命，但却是自己最纯粹的朋友和伙伴。 然而忘情的相聚痛饮总是有散席的一刻，作者不得不面对“醒时同交欢，醉后各分散”的无奈。此处，要表现无奈和痛苦。可是铁了心，看透了世间事的李白，最后在面对散席的时候，定下了“永结无情游，相期邈云汉”的誓言。诵读时要表现心情悠长的期待。语速较缓，渐行渐远。将进酒 作者：李白君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。诵读指导 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。将进酒即其代表作。将进酒原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴，人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。 起兴句诵读点拨：“君不见”，从容、亲切。“天上来”、“不复回”须重读。 “悲白发” 叹意极浓， “悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。节奏要逐渐加快。“尽欢”和“空对月” 重读。“天生”一联掷地有声。“会须”句要用升调读， 读得豪气十足。 举杯劝酒朗读点拨：语气要亲切，节奏要逐渐加快。“将”、“莫停”、“歌”“倾耳听”要重读。 劝酒辞朗读点拨：“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句，上句轻读，下句重读。“陈王”两句重音落在“恣欢谑”上。 “主人”两句，前句轻读，后句重读。“五花马”三句快读，“与尔同销”两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字，一字一顿，语调夸张。 酣畅淋漓 狂放不羁。茅屋为秋风所破歌 作者：杜甫八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻?安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！诵读指导： 上元二年（761）的春天，杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起了一座茅屋，总算有了一个栖身之所。不料到了八月，大风破屋，大雨又接踵而至。诗人长夜难眠，感慨万千，写下了这篇脍炙人口的诗篇。诗写的是自己的数间茅屋，表现的却是忧国忧民的情感。这首诗可分为四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”起势迅猛。“风怒号”三字，音响宏大，读之如闻秋风咆哮。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”，一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。宜读重音。我们读这几句诗，分明看见一个衣衫单薄、破旧的干瘦老人拄着拐杖，立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风把他屋上的茅草一层又一层地卷了起来，吹过江法，稀里哗啦地洒在江郊的各处；而他对大风破屋的焦灼和怨愤之情，也不能不激起我们心灵上的共鸣。“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字宜一字一顿，表现出无奈情绪。“忍能对面为盗贼”，读出悲愤之情。“唇焦口燥呼不得”，“呼不得”“自叹息”读出无奈之举，以唤起人们的深切同情。后八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。诵读时语速稍快，要有起伏。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”两句烘托出诗人暗淡愁惨的心境。“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，没有穷困生活体验的作者是写不出来的。成都的八月，天气并不“冷”，正由于“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，所以才感到冷。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻”两句，一纵一收。此处，朗读语调要有所起伏变化。一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、残破不堪的国家；一收，又回到“长夜沾湿”的现实。忧国忧民，加上“长夜沾湿”，怎能入睡呢？“何由彻”和前面的“未断绝”照应，要读出期盼的心情，而这种心情，又是屋破漏雨、布衾似铁的艰苦处境激发出来的。于是由个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境，水到渠成，自然而然地过渡到全诗的结尾。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨