学生美术论文范文参考关于学生美术的优秀论文范文【10篇】VIP

学生美术论文范文参考关于学生美术的优秀论文范文【10篇】 21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法. xx年开始实施的新课程改革为小学美术教师专业发展带来了机遇与挑战,义务教育美术课程标准（xx年版）的发布与实施,是我国美术教育改革的一个新的里程碑.新课程标准理念与新教材强调学生的全面发展,关注学生的综合素质提高,以促进学生终身发展为原则,通过组织学生开展合作、探究式学习构建以学生为主体的、具有人文情境的美术课堂.做为课程改革的主体,美术教师的专业发展势在必行. 随着课程改革的深化与推进,美术教师专业发展的迫切性与实际发展水平参差不齐的矛盾日益突出,同时以中考为指挥棒的小学美术教学实际,导致课程改革理论或理念的内化及施行缺乏必要的实践基础.如何立足小学美术教学实际,探索建立与美术新课程相适应的促进教师专业发展的策略显得尤为重要.当前小学美术教师专业发展现状如何?小学美术教师对于课程改革的适应性如何?存在哪些问题与不足?又该从哪些角度加以改进?这些问题的解答,无疑具有重要的理论意义及现实意义. 为对以上问题进行研究探索,研究者以内蒙古T市小学美术教师专业发展现状的问卷调查为研究基础,充分结合文献综合梳理及对美术教研员、学校领导和小学美术教师的访谈,抽丝剥茧寻找课程改革背景下小学美术教师专业发展现状以及制约其专业发展的因素.同时,在此研究基础之上,研究者结合文献分析与理论探讨,尝试归纳提出促进小学美术教师专业发展的策略. 本文共分七部分： 第一部分为绪论部分,介绍本研究的研究背景、研究问题及研究目的和意义, 第二部分为相关文献综述,对新课程改革、教师专业发展及美术教师专业发展国内外相关文献进行梳理探讨, 第三部分为研究设计,介绍研究整体设计思路、方法及基本概况, 第四部分为基于课程改革的美术教师专业素质结构的分析,对小学美术教师专业发展所必需的专业素质结构进行剖析, 第五部分为本研究主体部分,即以内蒙古T市为例对当地小学美术教师专业发展状况进行调查研究,并对调查结果进行分析探讨,努力挖掘调查结果的深层次原因.调查采取问卷调查与访谈相结合的方式,其中问卷调查部分主要从小学美术教师专业素质结构发展现状、小学美术教师对新课程适应性的现状以及小学美术教师专业发展现状三个方面进行调查,而访谈部分则通过美术教研员、学校行政领导以及一线美术教师三个角度对调查内容进行完善补充, 第六部分为研究者针对第五部分发现的问题提出解决途径,即促进中小学美术教师专业发展策略.策略从加快美术教师职前教育课程结构改革、构建层次丰富的美术教师培训机制、加强小学美术教师自主发展意识、增强教学反思、健全政策法规、构建美术教师专业标准等几个方面加以阐述, 第七部分为全文结论与建议,对整个课题研究进行归纳与总结. 现象学视野下的美术教育研究是以现象学哲学为基础进行的美术教育认识和实践的理论建构.本论文从美术课程改革的现象开始,在理想与现实之间开启现象学之思,在现象丛生与理念交杂的美术教育现实之中,感受当下的美术教育存在.笔者深切感受到美术教育课程改革需要哲学基础的支撑,只有在认识论的层面澄明美术教育理解,才能使美术教育理论与实践获得一种去除遮蔽的明晰.现象学美术教育正是这样一种基于人文主义立场,在生活世界呼吸与体验之中,寻求一种去除遮蔽的道路.艺术在生活之中,不是在我们之外.它不是一种“崇高的、神圣的怪物”,它是每个人都需要的生活表达,它是每个健康的生命的一种基本需要.美术是在各种关系之中的存在,是一种生命本真的涌动,它的存在让我们感受到生存更圆满. 从现象学意向性理论出发,我们可以了解人的认识是一个集知觉、判断、想象、意义、直观等的整体,人的原初认识状态不是一种分裂的状态.主体间性理论告诉我们人的存在是在诸多关系之中的交互、交往,人与世界具有共存性、共在性.人格教育理论告诉个体以自我实现与环境的交互,自我是处于“本我”与“超我”之间的一种现实平衡.每个人都需要在自我体认之中获得自我存在的价值.美术的认知与学习是一种基于个人的,在具体情境下的动态生成,个人知识并不是一种对象化、客观化与孤立化的存在.对于每一个老师而言,美术教学方法也是一种个人知识,只有在具体的情境的体验之中才能使方法成为活的方法,知识成为活的知识,实现现象学的超越.师生关系是一种主体间性的关系,美术教育只有发挥了教师与学生的主体性,让教师与学生获得教学与学习的意义感,才能成为一种有效率与有意义的生活. 美术教育的源出之地是“生活世界”,它的起点与归宿都是人的生活.美术教育是一种超越了感性与理性区分的教育,美术具有艺术的感受性,在混合的感受性教育之中,获得心智的健全发展.美术教育需植根于“生活世界”,以一种与“生活世界”对话的态度,形成一种内心丰富的体验,获得生活的意义感,使美术教育的生活过程与生命的意义感同在. 现象学美术教育认为教育的源出是“育”,教师的源出是一种“替代父母的关系”,教师需要听见教育的召唤与使命.美术教育的教师智慧体现在“教”乃“让-学习”,它在具体情境的氛围中,在体验的反思与理解之中获得.美术的学习应该紧密地和具体的生活经验联系起来,发展学生的体验关系.教学应该基于学生的认知规律,从学生的全面成长出发,设置每一堂美术教学具体的经验扩展主题.美术教学评价的目的在于使教师更了解学生,以实现对.儿童成长的激励. 现象学美术教育的价值在于它的生活目的取向性,它的命题是“幸福+意义”.这种取向性吻合了时代精神的主题尊重感受性,关照意义感.现象学美术教育的价值也在于它坚持美术教育的本真,要求恢复艺术教育的灵性,从个性到创造到自由,实现人的潜能的激发.这些追求与明确的方向感,可以为实现美术教育课程改革目标平添助力. 总之,现象学美术教育秉持“回到事情本身”的精神,尝试从美术教育最本源的部分开始探讨问题.以“现象学还原”的方法将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本源的意义,在此基础上建构现象学美术教育认识论,得到更深刻的美术教育理解.现象学要求美术教育回到原初感性与理性未曾分裂的圆满状态,以实现对工具理性以及形而上学的超越.它将视线从自然科学的世界转回到“生活世界”,回到活生生的呼吸着的人的世界.它要求对人的感受性给予尊重,要求在生存的过程中关照意义感.以前我们称艺术是一种感性发达的学科,在现象学看来,这种表述也是不完备的.艺术性是饱满自然人性的发达,它超越了感性与理性的区分,其包含了敏感性、感悟力、理性以及情感等,它要求将机械的理性转化成为一种自然的理性.它要求在“前科学之真”之中赋予美术教育以生活的意义,让人在美术教育生活中能自然的、可经验的与人性化的安居.教育应出于真诚,而非出于对权威知识的迷信,它旨在挖掘与拓展人的可能性,解放人的创造力,摆脱工具理性衍生的规范、概念、程序与方法的束缚,实现在未被规范之前的人的可能性、完整性以及意义性.其终极目标指向人的生活意义与生命的归属感“幸福+意义”的诗意的栖居一种超语言的、超理性的、意义感充盈的、自然的、圆满的生存状态. 体验虽然是超逻辑的,但文本传播则必须仰仗逻辑性.所以,笔者以一颗诚挚与体验之心将超逻辑的体验化为“体验的逻辑”.本文是“指向明月的手指”,它不是明月本身.要最终完成现象学超越的理想,只有在真实的体验之中才能实现. 本论文在中国美术教育改革的背景下,运用比较的方法,深入透彻地研究了曾经对世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯纳(Elliot Eisner)的美术教育思想,尤其在这两种教育思想的贡献和弊端问题上,加以比较甄别和论证,以充实我们自己的美术教育理论和方法体系.该研究旨在针对 _基础教育中的美术教育和师范美术教育所存在的问题和发展方向,目的是通过这一研究希望能从罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想吸取营养,特别是他们的教训给我们以警戒,为在中国建立一个以培养学生创新精神和实践能力为重点的、严谨的美术教育体系提供指导性建议. 本文旨在从美术课程资源系统的角度,通过引入“系统”理论,分析“非物质文化遗产”(以下简称“非遗”)作为潜在美术课程资源进入美术课程资源系统的困惑和途径. 本文的立论和研究过程分为三章进行.第一章,引入系统理论,将美术课程资源视为一个独立而完整的系统,从美术课程资源系统内部各构成要素及要素之间的结构、美术课程资源系统及其外部环境的关系、美术课程资源系统的运作与价值研究中,分析研究美术课程资源的内涵、外延、构成、开发、转化和利用,建构美术课程资源系统理论.第二章,根据美术课程资源系统理论分析“非遗”作为潜在的美术课程资源在进入美术课程资源系统时所存在的结构混乱、状态封闭、功能遗失等问题.第三章,由重新认识“非遗”对美术课程资源系统的重要性出发,以“蔚县剪纸”这一潜在美术课程资源进入美术课程资源系统为例,描述潜在美术课程资源进入美术课程资源系统,再由美术课程资源系统到美术课程两次转化的过程,并对“非遗”进入美术课程资源系统的途径进行整体分析. 通过本文的研究,笔者形成了三个基本结论： 一是美术课程资源是一个系统.美术课程资源系统是以服务美术课程目标为目的,以美术课程与潜在美术课程资源为环境,以潜在美术课程资源通过美术课程资源转化为美术课程支持条件或美术课程组成部分而进入美术课程为功能的动态系统.其内部由美术课程思想资源要素、美术课程知识资源要素、美术课程经验资源要素、美术课程人力资源要素和美术课程财物资源要素构成.其中美术课程人力资源要素联系着美术课程资源系统及其环境,是推动美术课程资源系统运作的直接因素.在美术课程人力资源要素中的课程资源开发者的作用下,潜在的美术课程资源根据美术课程目标分解为不同的美术课程资源要素,并通过美术课程资源的开发、转化和利用,变为美术课程的内容或保障美术课程顺利实施的支持系统.美术课程资源系统的价值是由美术课程资源系统的运作及其对系统环境的积极影响而体现.任何潜在的美术课程资源,都需要通过美术课程资源系统的运作来进入美术课程. 二是“非遗”作为一种潜在的美术课程资源而引入美术课程时存在结构混乱、状态封闭、功能遗失的问题.结构的混乱,即美术课程资源系统要素的无序.具体表现为潜在的美术