小学音乐欣赏教学论文范文参考关于小学音乐欣赏教学的优秀论文范文【10篇】

小学音乐欣赏教学论文范文参考关于小学音乐欣赏教学的优秀论文范文【10篇】 现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学. 本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议. 在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议. 通过上述的研究,主要有四个研究结果： 研究结果一,创造是在xx年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在xx年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值. 研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等. 研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的. 研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议. 本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议. 音乐是听觉艺术,聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务,而音乐欣赏教学如何进行有效聆听音乐一直长期困扰着广大一线中小学音乐教师.本文从教学法层面研究中小学音乐欣赏课的有效音乐聆听问题,从理论与实践两个向度探究有效音乐聆听的结构内涵和教学现状,借助教育学、心理学、音乐美学等多学科理论为音乐欣赏聆听音乐搭建有效通道,分别从学段课程策略的宏观层面、教学过程的中观层面以及聆听过程的微观层面等三个层面深入剖析、阐发有效音乐聆听的教学策略,提出了“经验联接”、“聆听期待”和“音乐听导图”等教学策略,以及音乐理解中音乐“翻译”语言的白居易模式和梅西安模式等理论观点. 普通音乐课程与教学目前存在的最大问题是,过于依附专业音乐教育,从而缺乏自身的独立性.普通音乐课程与教学缺乏普及所需的底线思维,一直用专业音乐教育的筛选式顶线思维作为学科方法论基础.其实,顶线思维是针对专业音乐学习者,重在选拔,并不适合普通学生.对于普通学生而言,“合格即优秀”,即要让学生具备必要的音乐素养,培养其成为音乐爱好者,而不需要人人都成为音乐家.这种底线思维,重在普及,应该成为普通音乐课程与教学论的方法论基石. 以底线思维为主线,本文将对其理论基础、现实条件,如何重构课程基本理论,如何指导教师进行教学法转化,以及课程的实施与评价等展开论述.全文共分六章： 第一章,首先论述底线思维的概念、内含、适用的范畴.在此基础上,提出底线思维的衡量标准.然后深入地分析其产生的理论基础与现实条件,最后提出其在基础音乐教育领域内的功能与意义. 第二章,从底线思维的视角重新审视普通音乐课程的基本理论.从课程目标、课程理念、课程内容标准、课程内容等几个方面,运用底线思维,重新审视目前的音乐课程标准与课程建设.在分析目前的成绩与问题的基础上,提出底线思维下音乐课程与教学应秉持的基本理念,并提出相应的内容选择策略和标准. 第三章,论述教师如何运用底线思维来把握课程内容,进行教学法转化.由于不同的音乐教育哲学理念,会形成各自有特色的指导思想,本章主要论述了三种指导思想.但是,对于教师而言,无论是哪种指导思想,都不应该脱离教师的实际情况,这就是底线思维的体现. 第四章,研究底线思维下音乐表现领域内容的教学践行策略.根据学生的学习特点,提出了歌唱教学至关重要的的片段教学策略、兴趣教学策略、关注每一个学生的策略以及价值取舍策略.这些教学策略中贯彻了底线思维,能让多数学生从歌唱教学中获得表现自我的机会与成功体验. 第五章,研究底线思维下音乐欣赏领域内容的教学践行策略.本章结合目前关于音乐欣赏的教学理论,以底线思维为依据提出有利于普通音乐欣赏有效教学的几种策略.主要包括兴趣与片段策略,综合性、整体性与感性策略,音乐审美心理时间的安排策略,以及欣赏教学的价值取舍策略等. 第六章,研究底线思维下音乐创造领域、音乐与相关文化这两个领域的教学践行策略.对于这两个学习领域,主要提出了如何进行定位的策略,课外活动化策略以及学习领域间的融合策略.这样,能使其与表现、欣赏两个学习领域成为一个有机整体,以利于教学实践的顺利开展. 可以这样概括本文的核心思想,为了不让音乐课堂教学成为教师和学生沉重的负担,不让教师教得苦、学生学得累,以致渐失对音乐的兴趣,就应该把音乐学科本位的专业音乐教育思维方式转变为以多数学生、教师为本的底线思维方式,从重在选拔转向重在普及,让学生和教师都获得充分的自主性,以至自由. 内容提要：本文将二十世纪中国学校音乐教育100年发展过程作为研究对象,着重研究这一历史阶段我国中小学、中师、高师音乐教育的理论与实践的产生、发展、关联等问题,从中总结出得失与规律,以作为我国学校音乐教育进一步发展的依据和参考. 音乐教学法教材的 _是音乐教育研究领域里一个十分重要却一直被人忽视的内容.1901至1976年的音乐教学法教材,从其产生到定型,经历了一个模仿、探索,再模仿、再探索的螺旋式上升,并在政治运动的影响下产生异变的过程.每个时段的教材都在不同的历史背景下呈现出不同的特点,厘清其发展轨迹,掌握其基本特点,能为今天教材的编撰提供思考与启示.全文从教材概况、教材特征、教材编写的背景及特征成因三个维度考察了1901至1976年间的音乐教学法教材.从教材的第一手资料出发,依据教材体例及内容上所反映出来的特征来划分历史阶段,即仿日探索阶段、学苏探索阶段、*异变阶段,并在每个阶段中结合具体案例分层次展开论证,研究音乐教学法教材在历史语境中的发展线索,探析其成因与影响,得出 _反思,提出教材编写的建议. 全文分为六个部分. 第一章“引论”,首先从音乐教学法教师和教材教法研究者的双重角色的角度介绍论文研究的缘起；对音乐教师教育、音乐教学法课程、音乐教学法教材等相关核心概念进行界定；从四个方面对已有相关成果进行综述；再提出研究设计的思路、框架与方法. 第二章为“音乐教学法课程的开设历史”,从萌芽与初创、建设与曲折、毁灭与停滞三个时段对音乐教学法课程的开设历史进行梳理.课程的开设历经从清末民初到新中国建立的萌芽与初创期；建国后迎来第一次发展契机,但在“美育”被取消后受到阻碍；*期间,课程不复存在,仅有音乐师资短训班与五七大学两种形式.课程的开设与教材的产生息息相关,该部分的研究为教材的 _打下了坚实基础. 第三章为“音乐教学法教材的仿日探索阶段(19011949)”.这一时期的音乐教学法教材呈现多元形态并存的局面,学堂乐歌唱歌集、音乐教育论文、翻译教材等多元素材孕育和催生了音乐教学法教材,二十至四十年代,教材的从模仿日本走向独立原创.由于日本学校唱歌运动为教材的诞生做了铺垫,学堂乐歌唱歌集及其他出版物对教材的产生起了催生作用,所以音乐教学法教材中的各方面突显出日本元素.而对音乐课程的理解局限性和西方音乐理论的传入使音乐教学法教材重视和强调音乐知识技能的内容. 第四章为“音乐教学法教材的学苏探索阶段(19501965)”.在全面学苏的历史背景下,出现了大量翻译苏联的音乐教学法教材,虽然后来也有大量自编教材,但苏联影响难以磨灭.这时期的教材体现出整体上的苏联印记、内容上的政治色彩、教法上的实践品格三个特点.究其成因,一方面是政治取向的文艺思想强化了音乐教学法教材的政治性另一方面是苏联重视实践的教育思想促成了音乐教学法教材的实践品格 第五章为“音乐教学法教材的*异变阶段(19661976)”.*中教育革命的开展使音乐教师教育体系遭受重创,*音乐占据了教学内容的绝对地位.中小学音乐课变为革命文艺课,革命文艺教学参考书和教师用书替代了音乐教学法教材的功能.教材在体例上体现出*思想的统帅性；内容构成以统帅文、革命歌曲、样板戏为主,极具革命性；而音乐教