小学音乐教师教学论文范文参考关于小学音乐教师教学的优秀论文范文【10篇】VIP

小学音乐教师教学论文范文参考关于小学音乐教师教学的优秀论文范文【10篇】 现今,国际间的竞争主要是人才的竞争,而创造力被认为是人才竞争的核心能力.音乐的非语义性特点,给人以无限遐想的空间,音乐学习对人的创造力培养有重要作用.因为从音乐作品的创作,到音乐的表现,再到音乐的欣赏都是音乐创造的过程.在音乐课程改革中也将创造作为音乐课程的内容领域.创造力一般可以分为两个层次,科学家的创造层次和个体自身潜能的开发和发展层次.小学阶段是人的个性品格形成的重要阶段,也是培养第二层次创造力的重要阶段.但是,目前小学音乐教师常常把小学音乐创造教学理解成是培养学生第一层次创造力,觉得音乐创造很难.基于此,本研究提出的小学音乐创造教学,是指将创造作为音乐教学理念,贯穿于音乐教学始终,旨在开发学生的创造性潜能和提升创造力的教学,而不是培养作曲家的创造教学. 本研究主要分为三个部分,第一部分是理论研究：在厘清小学音乐创造教学的历史沿革的基础上,探讨其内涵及价值（本体研究）；第二部分是现状研究（实然研究）：了解小学音乐创造教学的现状,分析产生这样现状的影响因素；第三部分是理想构建与教学案例评析（应然研究）：小学音乐创造教学的理想样态,结合教学案例评析,给出可操作的教学建议. 在本体研究方面,通过对音乐课程标准的17次修订中,分析小学音乐创造教学的历史沿革,从概念和特征两方面理解小学音乐创造教学的内涵.在探讨小学音乐教学价值的实践性、审美性和人文性基础上,从创造性知能,创造性思维和创造性能力培养方面解读小学音乐创造教学的价值；在实然研究方面,以C市为例,对小学音乐教师（110人）、小学生（340人）、小学音乐教研室主任（3人）进行调查研究,采用问卷调查、访谈和观察的方式获取相关的研究资料,运用SPSS软件对数据进行分析和,并分析其信度与效度.同时结合小学音乐创造教学的课堂观察表进行课堂观察（32节）,全面了解小学音乐创造教学现状中存在的优势与不足.在厘清影响教学的内部因素和外部因素的基础上,分析影响小学音乐创造教学的因素,为小学音乐创造教学的发展提供借鉴和依据；在应然研究方面,从生成性小学音乐创造教学模式、教学目标设计、教学内容组织、教学方法构建、教学评价方式,对小学音乐创造教学进行理想构建.对实施案例进行评析,并为小学音乐创造教学提出可操作的教学建议. 通过上述的研究,主要有四个研究结果： 研究结果一,创造是在xx年的音乐课程改革中,纳入到小学音乐教学的内容领域中,并在xx年的音乐课程改革中得到发展.小学音乐创造教学的概念可以定义为,在学校教育中的小学阶段,通过音乐教师的教和学生的学的活动,学生对音乐基础知识和基本技能的学习,以及各种各样的旨在提高音乐创造力的训练(音乐创造的方法)来培养和提高学生发挥音乐创造力,发展学生的音乐创造意识、培养学生音乐创造性思维的音乐教学.同时,小学音乐创造教学具有创新性、富于探索性,注重学生参与性、内容综合性的特征,以及培养学生创造性知能、创造性思维和创造性能力的价值. 研究结果二,通过调查研究得出,小学音乐创造教学的优势主要体现在：对音乐创造教学价值较认同；小学音乐教师的结构相对合理；小学音乐教学发展相对合理；学生和家长对音乐教学的支持方面.小学音乐创造教学的不足主要体现在：对音乐创造教学内容和特征的理解偏差；在课内教学和课外活动缺少创造；在音乐创造教学内容、方法、评价实施方面缺乏创新；音乐教师的专业知识和职业信念存在局限；学校的教学管理比较被动等. 研究结果三,影响小学音乐创造教学的因素分内部因素和外部因素两部分.内部因素主要有教师因素、学生因素、教学设计因素和学校文化因素；外部因素主要有音乐课程改革的因素、家庭教育因素和社会教育的因素.其中,内部因素的影响要大于外部因素.而在内部因素中,因其教师是教学的主导,教师的专业知识和教师信念将直接影响教师对教学的设计与实施,以及对教学的评价.所以与其他因素相比,教师的影响力是最大的. 研究结果四,生成性音乐教学理念有利于小学音乐创造教学的实施,基于此理论构建小学音乐创造教学的模式,由创设语境、自主探究、创造实践、成果表演、评价反思四个环节构成.并对小学音乐创造教学的目标、内容、方法以及评价方面进行理想的构建.对应然状态下的小学音乐创造教学的案例进行评析,给出可操作的教学建议. 本研究为目前小学音乐创造教学研究的贡献在于：1.在观念形态上,将创造作为小学音乐创造教学的理念,贯穿于音乐教学的始终,而不是仅仅作为一个音乐教学中的扩展,处于可有可无的境地；2.厘清了小学音乐创造教学的发展历程,探讨了小学音乐创造教学的内涵,特征和价值；3.通过调查研究,了解小学音乐创造教学的现状；4.从教学的内部和外部两个层面,全面分析小学音乐创造教学的影响因素；5.构建了小学音乐创造教学的理想样态,并给出可操作的教学建议. 21世纪初,中国基础教育的全面改革引发了普通学校中小学课程理念、目标等各个方面的变化,其中,作为实施美育教育的重要课程音乐课程也被赋予了更深刻的意义和内容.在音乐课程改革的重要标志性文件全日制义务教育音乐课程标准中,对音乐课程的性质与价值、基本理念、课程目标、内容标准及实施等问题都做出了更明确的界定、诠释、探讨和分析,提出了以审美为核心的音乐教育理念,使音乐教学成为一种师生共同体验美、表现美和创造美的过程. 作为音乐教学活动中最重要的内容之一的唱歌教学,虽然在现代学校创立之初既已存在,但历经百年却未有太多变化与发展,仍然固守传统的教学模式和方法.新课改后,唱歌教学成为音乐课程实施过程中亟待解决的一个关键性、根本性问题,受到了上至主管中国音乐教育的*领导,下到城镇、乡村的音乐教师的共同关注.本论文即在本次唱歌教学的改革中,对影响唱歌教学的几个实质性问题:唱歌教学的目标定位、内容构建和实施策略进行深入的探究.运用文献法、测量法、调查法和案例法等基本研究方法,细致分析唱歌教学的历史发展,提出了唱歌教学在目标定位和内容构建方面具体教学实践的研究,提供了可行有效的实施策略. 本文的主体框架包括绪论、文献综述、儿童嗓音发展的测量与小学唱歌教学现状的调查、小学唱歌教学的目标定位、小学唱歌教学的内容构建、小学唱歌教学的实施策略研究以及结论与思考、展望等几个部分. 绪论部分详细分析了本研究的前提与背景、阐释了论文探讨的基本核心问题和研究方法,陈述了研究思路及本研究的理论价值和实践价值.另外,在绪论中还分析本研究的创新之处:1、小学唱歌教学的现状的实证调查研究,2、运用声音测量法对小学生进行唱歌基本音域、声音能力发展与成因分析等研究,3、提供了小学唱歌教学的具体实施策略,尤其是在教学方法上,提出了新的见解和思考. 第二章文献综述是本研究的理论基础部分.在这一章里,主要运用文献法,以我国音乐教育的历史为主线,详细阐述了基础教育音乐课程改革的背景,追溯了唱歌教学在我国的发展状况. 第三章详述了本研究的两种主要研究方法调查法和测量法的研究设计、研究过程和研究结果.在本研究中,运用问卷调查法对音乐教师和小学生进行了小学唱歌教学现状的调查,运用测量法对学生唱歌能力发展水平进行了测量,探索了儿童音域发展的规律和唱歌能力发展的各阶段水平.还提到研究的不足之处及后续研究. 第四章至第六章,即是本论文的研究的核心部分对小学唱歌教学目标的定位、内容构建、实施策略的实践探索与教学思考. 第四章是对小学唱歌教学目标的研究.在这一章中,结合全日制义务教育音乐课程标准中提出的情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能的三维目标,阐释了对小学唱歌教学目标定位的思考,并对小学唱歌教学进行了理论探究. 第五章是对小学唱歌教学内容构建的研究.本章将唱歌教学作为一种提升学生综合音乐能力的手段和方式,在运用案例法对小学唱歌教学的内容进行实例分析的基础上,探究了全日制义务教育音乐课程标准中提出的感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域的唱歌教学的内容构建. 第六章是对小学唱歌教学具体的实施策略探讨.在前述对儿童歌唱能力发展水平的测量基础上,提出了拓展教学形式、创新教学方法和完善评价机制等策略. 最后的结论部分是对小学唱歌教学现状的思考、对未来发展展望的研究. 本研究旨在研究台灣地區的音樂教師養成教育,成為一位合格音樂教師所必須具備的音樂專業知能,以及面對就業、在職進修、課程改革等問題的探討.透過文獻資料的蒐集與訪談,分析了解後提出結論與建議,希望藉以瞭解華人社會中音樂教師的特質與養成條件. 本研究從歷史的考察開始,探討台灣地區的音樂教師如何產生,以及造就了哪些音樂教育家魳方處煹呐嘤n程與教學法成為音樂教師的一種基本過程.本研究也針對了體制內與體制外的音樂教師,進行就業的研究. 在台灣,如果要成為教育體制內的音樂教師,必須先通過大學的推甄申請入學,經過四年的音樂課程培育.畢業後,如果想成為中、小學音樂教師,必須再修教育學分、實習,然後通過教師資格檢定考試.對於體制外的音樂教師,音樂本科系生只要提出音樂文憑,即可於坊間的音樂教室教授器樂；另外非音樂系本科生可參加樂器檢定考試以認定音樂專業資格. 音樂教師的在職進修,除了提昇教師專業素質、教學技巧,以及增進專業知識,其目的在增進教師的專業發展.本文除了文獻探討外,也訪談了幾位資深的音樂老師,他們的在職進修如何透過公司的培養,而增進自己的教學技巧與專業發展. 目前台灣地區音樂教師所存在的問題有三項:一、師資培育制度的變更,造成師資供應失調,二、由於師資供應失調,造成許多教師雖然擁有合格師資執照,也無工作機會；三、課程改革的問題,由於時間的短暫,造成部分教師無法勝任藝術與人文領域以及專業知能不足. 另外透過本文的研究,列舉蘇州大學與台南科技大學,來比較雙方培育音樂老師不同之處.以此範例,更可以深入了解台灣地區如何培育專業的音樂教師. 本研究从培养目标、课程内容、课程实施和课程评价四个维度对中美音乐教师教育课程进行比较和文化分析.第一章从历史与现实的维度对中美两国音乐教师教育培养目标进行了比较分析.从历史发展进程来看,我国的音乐教师教育培养目标强调其社会价值,尤其是政治价值取向长期占据主导地位,美国的音乐教师教育重视人的价值,强调个人的发展,把人的发展作为最终目的；从音乐教师教育课程现状来看,中美音乐教师教育培养目标存在纵向与横向、塑造与培育、社会与个人的差异.其文化根源主要是中国“重群体”的传统文化观、“乐之教化在于道德”的传统音乐文化观、“儒家理想人格”的传统教育目的观与美国的“主个体”、“音乐为每个孩子”和“自我实现”的音乐教育目的观等文化传统的巨大分野.第二章对中美两国的音乐教师教育课程内容的发展历程和现状进行了比较分析.两国在音乐教师教育课程内容选择上呈现出单一与多元的差异,在课程内容组织方面存在统一与多样的差异.其文化根源在于中国的集权政治文化、封闭性的文化特点与美国分权政治文化、文化的包容性特点的差异.第三章从中美音乐教师教育课程实施中的师生关系、教材和教学方法等方面进行了比较和分析.中美音乐教育教师教育课程实施中的差异主要在于“主从与平等”的师生关系、“范本”教材观与“材料”教材观、授受与传递之异的教学观,以及由此而形成的中美音乐教师教育课程实施中传递与生成的不同文化路径,其文化根源在于中美文化中的“师道尊严”与“*、自由、平等”观、分属后喻文化结构与前喻文化结构以及传统“教学论”文化与传统“课程论”文化的差异.第四章对课程评价中的学生学业评价进行比较和分析.中美音乐教师教育学生学业评价存在评价主体的单一与多元、评价方式的终结性测验与过程性评定、评价价值取向的知识、技能与体验、创造的差异.其文化根源在于传统的科举考试文化与对话性考试文化以及求稳与创新的文化心理之别. 综上,音乐教师教育课程与文化存在着天然的、内在的“血缘关系”,它既被文化所造就又传承与创造着文化.中美两国作为东西方文化的两个典例,其显著的文化差异决定了两国音乐教师教育课程存在着明显的差异.从文化的视角审视可发现：我国的音乐教师教育存在以下主要问题：音乐教师教育课程理念的工具化与课程内容的传统