初-学-书-法-的-常-识

初 学 书 法 的 常 识 一 笔墨的使用和保养： 1.安砚：把砚台放在桌子的右上角。 2.研墨： 倒水要适量，不要太多。 拿墨时，食指要放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。 按墨要重，磨墨要慢。 3.发笔： 用清水浸泡笔毫，把笔的胶质泡发。 不要浸泡太久，以免笔管裂开。 4.掭笔：在砚台边上捻转笔锋，使笔锋顺拢。 5.洗笔： 写完字后，用清水把笔上的余墨洗去。 把笔放在毛边纸上吸去水分。 把笔吊在笔架上晾干。 二、 用具的摆放： （ 一） 毛笔： 1.毛笔的种类： 硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。 软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。 兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。 如：长流、如意，适合初学的人使用。 2、毛笔的选择： 一枝好的毛笔要具备尖、齐、圆、健四种品德。 尖笔毫聚合时，笔锋要能收尖。 齐将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。 圆笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。 健笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。 （二）墨： 1.墨可分为松烟墨及油烟墨： 松烟墨： 是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。 油烟墨： 用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟，加皮胶、香料而制成，黑色黑而亮。 2.好墨的特点： 质细：指墨没有杂质，结构紧密。 胶轻：墨中配入之胶质适中。 色黑：墨色黑中透亮，有神采。 声清：研磨或敲击时，声音清脆而不粗浊。 （三）纸： 1.木浆纸：宣纸、棉质。 2.竹浆纸：毛边纸、元书纸。 3.宣纸：拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。 （四） 砚： 又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。一般石质为主。 1.三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的螺溪砚。 2.使用及保养： 避免砚台表面磨损。 书写完毕，将砚台上的残墨与墨渣清洗干净。 加上盖子，以防止污染。 写字姿势 一、书写姿势： 1.坐姿：头正、身直、臂开(成 形)、足安。 2.站姿：头俯、身躬、臂悬、足开(站得稳)。： 姿势与写字关系密切，对人身体有直接影响。写字有坐姿和站姿两类。 头部端正，微向前倾。 胸不靠桌，两肩齐平。 左手按纸，腰部上挺。 两脚平放，与肩同宽。 二、坐姿的要求： 头正、身直、臂开、足安 头正，就是头部端正，稍微向前，头不低俯在纸前，也不向左右偏侧，有利于把字写端正；身直，即身子要坐得正直，两肩齐平，腰部挺起，身子不要靠近身边，以免妨碍呼吸；臂开，即两臂自然撑开，右手执笔，左手按纸，成均衡姿势；足安，即两脚自然放平，不要交叉或蜷腿、踮脚尖。 三、立姿要求： 头俯向桌子，与纸面保持身躬、臂悬、足开。头俯，即头向正前方向俯向桌子，与纸面保持一心多距离，这样能视线正，视角合适，照顾全局，下笔准确；身躬，即身子略向前弯，腰部不宜挺得很直；臂悬，即执得寸进尺的右手要全部悬空，胳膊肘和手腕均要离案，以利于掌握行气和章法，左手应按在左面纸上，比右手稍高的地方；足开，即两足自然分开，距离与肩宽相当，左脚向前半步，右脚稍后。 四. 执笔要领 执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实 拇指横撑，关节外凸。指实掌虚，五指齐力。执不宜紧，又不宜松。腕平掌冢笔杆正直。 执笔高低，因字而异。字大执高，字小执低。 三. 运笔方法 指主执笔，腕主运笔。手腕悬空，又须平覆。 全用手腕，来回运转。 基本笔画 （一）横 (勒) 逆锋向左顿笔、提笔中锋向右行、顿笔回锋、收笔则韧而动、有力。 （二）竖 (努) 逆锋向上、转笔向下行、顿笔回笔向上急起、收则不滞而利落。 （三）点 (侧) 藏锋落笔、转笔向上、向右行笔、向下回锋、收笔则紧而活、有致。 （四） 撇 (掠) 逆锋转右下行、撇出则承接有情。 （五）短撇 (啄) 逆锋向上、转右下、行笔、撇出则稳准而顾下一笔。 （六）挑 (策) 露锋顿笔、行笔向上、挑出则扬鞭有指。 （七）捺 (磔) 逆锋向上、右下行顿笔、轻提、捺出则如切肉圆拖。 书法入门与书法技艺的飞升 很多人学习书法，以为只要把字写得端庄娟秀，模仿古人的字体形似就算入门了。事实上，练习传统的字贴，选择临摹颜体、柳体、赵体、欧体、宫体等字贴，只是为了掌握字形笔画的特征，习练者通过反复的临摹，可以达到形似，掌握书法笔画的艺术风格。这属于书法艺术的皮毛，临摹字贴，是为了使自己对书法艺术有个大致地感触。至于要想达到书法入门的境地，并非是临摹就可以达到的，临摹只是给练习者打好书法艺书的基础，要想达到形神具似，这就靠临摹者通过反复习练后对字形笔划结构的艺术处理做到胸有成竹。 对于书法艺书的分段，大致可以分为三个阶段，一曰入门，二曰登堂，三曰入室。 一般上说来，书法入门很多人都能够做到，而对登堂与入室很多人就不甚了了。有的人练了一辈子书法，写起楷书、行楷也有模有样，但创作一副书法，却缺少胸有成竹、大气磅礴地气势。还有一类人，个人的手迹风格很重，创作书法也很有神韵，但横竖看起来，总是或缺传统书法艺术的根源。 这二者皆不算能达到书法艺术入室的最高境界。前者只能算免强登堂，属临摹渐进型，此法最耗功夫，非十年功底不可。后者只能算正式登堂，字虽有一定的神韵，但个人的手法浓厚，字形变化的神韵也显得刻板。 这里，我简单给大伙介绍一种书法艺术速成的好方法： 其一：选取一种自己喜好的字贴来临摹，通过一段时间的临摹，这可视习练者的悟性而定，快者三个月，迟者半年一载，达到对书法艺术字形笔划结构的初步艺术处理。 其二：集中找出常用的三千个字体，然后把每个字的草体都反复练习，练习到神形俱备的地步。 其三：通过对草体的习练，掌握草体的神韵之后，再学习行书的书法艺术处理，练习草体与行体，一般说来，得花上一年的功夫才能初步达到形神俱备。 其四：在掌握了书法艺术的草书、行书的神韵之后，就试者进行整副书法艺术的创作，用心领会字体笔划在整副书法艺术布局中的艺术处理、前呼后应地情趣，使自己下笔时能做到心神领会、胸有成竹。一般说来，快者用三个月，迟者半年就能掌握整体书法艺术的确布局创作了。 其五：通过以上的练习后，再反过来花上一、两年的时日，把自己最喜好的楷体临摹字贴习练至神似。 其六：最后，还要适当地对各类书法字型进行一定的临摹，熟悉各种字体的结构变化。熟话说，一通而百通，当你再次进行书法的艺术创作后，就会发现自己的品味与创作手法有了很大的进步。 总的说来，书法艺术能